Revista Electrónica distribuida gratuitamente por e-mail,
con contenidos de interés para músicos profesionales,
estudiantes,
docentes de música y melómanos, con el objeto de difundir e
intercambiar ideas, comentarios, artículos de interés,
información útil y actividades.
Actualmente cuenta con
21.669
SUSCRIPTORES
"Desde el Año 2001, Ayudamos a los Músicos a
Concretar sus Proyectos"
Nos pone muy felices entregarles aquí una nueva edición de nuestra
revista.
Tenemos que empezar con una noticia muy triste, y es la del
fallecimiento del compositor y técnico de grabación argentino JORGE
RAPP, a
los 63 años, víctima de un cáncer al que combatió durante un año y
medio con una dignidad y entereza extraordinarias (clic
aquí). Jorge era mi suegro (Gabriel) y yo lo apreciaba mucho.
Hoy, en la sección "Hablemos de Música", presentamos dos auténtica joyas: las
"Memorias de un Músico",
escritas por Carlos Visnivetski, quien fuera un gran músico y entusiasta seguidor
de Claves Musicales, y un extraordinario artículo
que Julio Cortázar escribió a sus 25 años: "Esencia y Misión del
Maestro".
A los lectores de Buenos Aires les avisamos que a partir de agosto
estamos distribuyendo POR E-MAIL nuestra Cartelera de
Conciertos, como un servicio especial, por separado de
esta revista, y para recibirla gratis simplemente deben
anotarse aquí.
Y además de esto, nuestras secciones habituales con
mucha pero mucha información.
¡Esperamos que la aprovechen y disfruten!
Gabriel Blasberg - Director Natalia Cháneton - Asistente
P.D. : además de nuestra portentosa página de Facebook
(aquí), los
invitamos a
"seguirnos" en nuestro canal de Twitter:
www.twitter.com/clavesmusicales
P.D. 2 : para recomendar esta revista a sus amigos y
colegas, simplemente deben enviarnos sus datos usando el siguiente
Formulario.
Nuestra popular sección de preguntas sobre cultura musical.
Primero
van las soluciones del número anterior y luego dos nuevos acertijos:
una "Sopa de Letras Mozartiana" (los aficionados a los crucigramas
sabrán bien de qué se trata) y una melodía para adivinar.
Soluciones del número anterior :
El Acertijo N° 1 decía :
La denominación "melodía de timbres" refiere a un recurso
compositivo en el que a un sonido, o a varios, se aplican timbres que varían
constantemente.
1) ¿Qué gran compositor del siglo XX inventó este término?
2) ¿En cuál de sus obras realizó experimentos con esta idea?
Respuesta : Arnold Schönberg (1874-1951), en el tercer
movimiento ("Colores") de sus extraordinarias Cinco Piezas para Orquesta op. 16,
compuestas en 1909.
Acertijo N° 2 :
¿Qué compositor -nacido en el siglo XX y aún vivo- trabajó,
simultáneamente a su dedicación por la música, como taxista?
Respuesta : el estadounidense Philip Glass (n.
1937). Pueden leer una nota con anécdotas sobre su vida como taxista,
publicada en el Diario "El País" (Uruguay)
cliqueando aquí.
Acertijo N° 3 : _____________ fue un músico y
ajedrecista francés considerado el mejor jugador del mundo durante la segunda
mitad del siglo XVIII.
¿De quién se trata?
Acertijo N°
4 : Se trata de un extraordinario intérprete, de nacionalidad alemana,
fallecido a los 35 años de edad en un trágico accidente doméstico. ¿Quién es?
Respuesta : el tenor alemán Fritz Wunderlich
(1930-1966), quien falleció como consecuencia de una caída escaleras
abajo, en la casa de un amigo.
Suscriptores que acertaron
Acertijo N°1 : "Los Usupacha", Laura Yannizzi, Susana
Fernández Guido, Estela García,Miguel Ficher, Amalia
Liotard,
Carlos Casas (Argentina);
Rodrigo Vallejo (Colombia);
Igor Ramones (Venezuela).
Acertijo Nº 3 :
"Los Usupacha", Susana Fernández Guido, Estela García, Miguel
Ficher,Mariano Vázquez, Amalia Liotard, Julio Auster,
Luciana Danielli, Gastón Sayago, Carlos Casas, Leticia Méndez
(Argentina); Rodrigo Vallejo
(Colombia);
Igor Ramones (Venezuela);
Guillermo Morín, Alejandro Mendieta
(México).
Acertijo Nº 4 : "Los Usupacha", Aby Rojze, Julio
Auster, Enrique Boland, Gastón Sayago, Amalia Liotard, Carlos
Casas (Argentina); Rodrigo Vallejo
(Colombia); Marina Jaimes
(Venezuela); Guillermo Morín
(México);
Rafael Cuenca Arnal, Ana Tibiletti
(España).
Fe de Erratas: En el Nro. 92 también acertaron -los cuatro
acertijos- nuestros suscriptores Amalia Liotard y Carlos Yamin.
Disculpas por la involuntaria omisión.
Comentarios de algunos lectores
Sobre el Acertijo N° 1 (Schönberg) :
"...La denominación "melodía de timbres" (Klanfarbenmelodie) se aplica a
un recurso compositivo en el que a un sonido, o a varios, se aplican timbres que
varían constantemente.
El término fue introducido por Arnold Schönberg en 1911 para referirse a una
melodía de timbres, en la cual la instrumentación de una pieza es tan importante
como el tono y el ritmo, y tiene su propia función estructural. Schönberg
intentó usar este concepto en el movimiento central de su obra “Cinco Piezas
para Orquesta” (1909), y la idea fue utilizada por Webern y otros compositores
después de 1950.
Nota personal, hace poco con los Sorgen hicimos un arreglo de una hermosa vidala.
Usamos el recurso, pero bien sin quererlo, repartiendo lo que sería un punteo de
guitarra en varias de las voces del octeto, pronunciando "dú" para cada nota de
la melodía mientras los acompañantes fonan con una lisa "u". La melodía salta
del barítono al tenor primero (somos un grupo vocal masculino)..."
Daniel y Juan Luis Faure "Los UsuPacha" (Argentina)
Sobre el Acertijo N° 2 (Philip Glass) :
"...Aún siendo ya un músico reconocido, Philip Glass tuvo que trabajar como taxista de
Nueva York hasta sus 41 años para poder sostenerse económicamente..."
Rodrigo Vallejo (Colombia)
"...Glass
consideraba que ganarse la vida como taxista fue fundamental para su
carrera: “Significaba que yo no tenía que trabajar ni en el campo
académico ni como músico comercial”…”Yo quería arreglármelas por las mías,
sin tener que responder a un empleador, simplemente ganar algún dinero y
componer en forma independiente todo el tiempo posible” ... “A nadie le
importaba lo que yo hacía, nadie me invitaba a ningún evento. Tenía una
libertad tremenda... La vida era más fácil y más barata en ese momento,
antes de caer en el consumo y los excesos de hoy en día… No me tenía que
preocupar por críticas ni comisiones, y no le debía nada a nadie...”* De
esa manera compuso, entre otras obras, su “Música en 12 partes”, y “Einstein
en la playa”..." Daniel y Juan Luis Faure "Los
UsuPacha" (Argentina)
* Fuente: San Francisco Examiner, nota publicada el 14/02/2009,
traducción de JLB.
Sobre el Acertijo N° 3 (Philidor) :
"...Por su padre que era músico en la corte de Luis XIV ingresó al coro de
niños y aprendió a jugar el ajedrez a los 8 años. Llegó a ser considerado
como el mejor jugador del mundo. Fue autor del tratado "Analyse du jeux
des échecs" que sentó grandes avances en el ajedrez y que fue traducido
a varios idiomas.
No obstante ser un gran compositor de óperas -dejó unas veinte comedias
musicales entre otras obras- no logró ser reconocido tan gran músico como
ajedrecista..." Rodrigo Vallejo (Colombia)
"...Proveniente de una familia de músicos, se unió a la edad de seis años
al coro real del monarca Luis XV. Como el rey gustaba de escuchar el coro
casi todos los días, los niños mataban el tiempo de espera jugando al
ajedrez, y se dice que fue gracias a esos momentos que François se interesó
por ese juego.
Con respecto a su carrera compositiva, fue conocido principalmente por sus
óperas, siendo las más exitosas "Le sorcier" (1764) y Ernelinde (1767).
Cuando sintió que sus colegas contemporáneos comenzaban a sobrepasarlo,
decidió dedicarse de lleno al ajedrez, campo en el que aún hoy es reconocido
por haber revalorizado la importancia del peón en el juego.
"Los peones son el alma del ajedrez" es su cita más renombrada..."
Luciana Danielli (Argentina)
"...Era descendiente de una dinastía de músicos, y músico de la corte de
Luis XIII, donde debido a su virtuosismo le comparaban con el músico
italiano Filidori, y de ahí el sobrenombre que lo hizo famoso. Frecuentando
el café Regence en Paris, conoció a Rousseau. Allí demostraba gran maestría
en el juego de ajedrez, lo que lo llevó a superar a sus compatriotas y
luego, a competir internacionalmente con gran éxito, repartiendo su tiempo
entre la composición musical y la teorización y práctica del ajedrez.
Escribió un libro de teoría del juego, donde imprimió una famosa apertura
que lleva su nombre, la Defensa Philidor..." Daniel y
Juan Luis Faure "Los UsuPacha" (Argentina)
Sobre el Acertijo N° 4 (Fritz Wunderlich) :
"...Fue Fritz Wunderlich que en 1966, en vísperas de su viaje a Estados Unidos
para debutar como Don Ottavio en el Metropolitan Opera, cayó por las escaleras
de la casa campestre, un refugio de caza de un amigo, con consecuencias fatales
que lo llevaron a la muerte al día siguiente de la caída..."
Rodrigo Vallejo (Colombia)
"...Se dice de él que es el tenor que puso el pensamiento y el corazón en
cada nota..." Ana María Tibiletti (España)
"...Bellísimo timbre de tenor lírico; graves viriles; agudos brillantes,
fáciles, directos; gran volumen; larguísimo fiato; emisión libre, sin
estrecheces, sin sonidos nasales ni guturales, siempre “horizontal”, que,
negando el pasaje, hace sinónimas tesitura y extensión; total dominio de la
media voz; control absoluto de los reguladores; articulación impecable de la
lengua alemana; fraseo elegante, desprovisto de afectación; agilidades de
ejecución perfecta; excepcional versatilidad estilística; prodigioso abanico de
matices; estudio riguroso de las partituras, sin ceder jamás a la tentación del
lucimiento injustificado; inmediata capacidad de comunicar..."
Luciana Danielli (Argentina)
"...Inició sus estudios de canto lírico animado por sus amigos y la clientela de
la panadería donde trabajaba y en la cual solía cantar. A los 25 años debutó
como Tamino en la Flauta Mágica logrando un gran éxito, y dando inicio a una
brillante carrera. Falleció a causa de traumatismo sufridos al rodar por una
escalera. Aquí una página donde podemos escucharlo. Realmente ¡tiene una voz conmovedora!
clic aquí o mejor en ésta, el
aria
Konstanze, del Rapto en el Serrallo, una de las canciones más bonitas jamás
escritas: clic aquí..."
Daniel y Juan Luis Faure "Los UsuPacha"
(Argentina)
Nuevos Acertijos
Aquí abajo les dejamos dos nuevos desafíos para que juguemos y
aprendamos juntos. Los lectores que acierten verán publicados sus
nombres en el próximo número.
Acertijo N°1 - SOPA DE LETRAS "MOZARTIANA"
En esta oportunidad presentamos un nuevo tipo de "acertijo"
para seguir entreteniéndonos y pensando. Se trata de una
Sopa de Letras. ¿Se animan? :-)
INSTRUCCIONES:
En esta cuadrícula de 12 x 12 letras deberán encontrar 16 palabras
escondidas, relacionadas con la vida y obra de W. A. Mozart.
Estas palabras pueden encontrarse en dirección horizontal, vertical o
diagonal, y en cualquiera de los sentidos, es decir: de izquierda a
derecha, de derecha a izquierda, de arriba a abajo o abajo a arriba.
Aclaración: hay letras que están presentes en más de una
palabra.
Luego de encontrar las 16 palabras escondidas, con las letras restantes
se leerá una frase breve -también acerca de Mozart-, comenzando desde
arriba y de izquierda a derecha. Como ayuda, diremos que esta frase
consta de 42 letras.
A continuación les ofrecemos algunas "pistas" o ayudas para que la
"Sopa" no les "caiga mal" :-)
Parientes de Mozart (sus nombres de pila)
Ciudades
Obras
Compositores
Funcionario
Alumno
Pintor (autor de un famoso cuadro de Mozart)
Intérprete (a quien Mozart le dedicó algunas de sus mejores obras )
Paran enviar sus respuestas deben completar el
Formulario que está
aquí.
Acertijo N°2 - Adivinar la melodía
Sin dar ayuda alguna, preguntamos: ¿a qué famosa obra corresponde el
siguiente fragmento de melodía?
Para enviar sus respuestas deben usar el
Formulario que está
aquí.
Les deseamos mucha suerte en la resolución de estos
acertijos, o, mejor dicho... ¡mucha MERDE! :-)
Venta de Partituras a todo el Mundo
Sheet Music Plus
¿Buscan partituras y no saben dónde
conseguirla?
Entonces harían bien en visitar
Sheet Music Plus
y consultar su inmenso catálogo de Música Clásica y Popular.
Clic en cada Instrumento para ver cuáles Partituras
poseen en venta :
Interesante Blog íntegramente en español con
artículos y enlaces sobre, entre
otros apartados, Apreciación Musical, Artistas
"del Exilio", Diccionario Musical, Teoría,
Instrumentos y Radios. Además, una muy divertida
sección de Documentales y "Misterios". Muy buen
trabajo.
• Coros del Uruguay
Un ambicioso proyecto del director de
coros Diego Céspedes. Su objetivo principal:
difundir la música coral uruguaya, sus coros,
instituciones, conciertos, repertorios. Además,
ofrece información relacionada, arreglos, notas,
opiniones, partituras y enlaces. Nuestra
felicitación a los creadores de este
emprendimiento.
Les presentamos, en esta oportunidad, una variada
selección de la música que compartimos, casi a diario,
en nuestro espacio en Facebook, en el que contamos
actualmente con la activa participación de miles de
seguidores.
Allí, a partir del material publicado se generan
interesantísimos debates y, finalmente, todos
aprendemos.
¡Esperamos que lo disfruten!
1) MINUÉ del Cuarteto para
Cuerdas Nro. 14 en Sol Mayor de W.
A. Mozart (1756-1791).
Duración : 8:21 min.
Comentarios Publicados en Facebook (selección):
Gabriel Blasberg (MusicaClasicayMusicos.com):
Este es un extraordinario Minué de Mozart, en el que
demuestra toda su maestría como compositor
madurísimo. Es uno de los minués de Mozart que
más me gustan, y dentro de un Cuarteto para
cuerdas también sensacional. ¿Qué opinan? ¿lo
conocían?
Nicky Ramone: Me gustó este fragmento. Voy a buscar los
otros movimientos. Un par de preguntas:
1) ¿Sabes a qué etapa de su vida corresponde
esta pieza? 2) ¿Te animarías a recomendar alguna otra
obra que consideres de la etapa más madura
en cuanto a composición,
y que incluya principalmente piano? Gracias!
Gabriel
Blasberg (MusicaClasicayMusicos.com): Respuestas para
Nicky: 1) Mozart compuso este cuarteto K. 387 en
1782, o sea a sus 26 años de edad. 2) Dos obras recomendadas (y que llevan
piano): Cuarteto para piano, violín, viola y cello
en Sol menor,
K. 478. Quinteto para piano y vientos en Mi b mayor,
K. 452. ¡Son extraordinarias!
Delia Molina
(MusicaClasicayMusicos.com):
¡¡¡Maravilloso Mozart!!! Muchas gracias por los
interesantes comentarios.
Gabriel Blasberg
(MusicaClasicayMusicos.com):
¿Se percataron de la disonancia "fea"
(y genial) que está en 4:16 min.? Luego la
repite en 4:52 min.
2) Otra demostración de
SUPREMA maestría
compositiva de Mozart: 1er. movimiento de su
Cuarteto
para Cuerdas en La mayor K. 464. Entre todas sus
maravillas, observen el trabajo contrapuntístico
(!).
Comentarios Publicados en Facebook (selección):
Elisa Parto: ¡Gracias por
compartirlo con nosotros! :) ¿También conoce usted los Divertimenti?
Gabriel Blasberg
(MusicaClasicayMusicos.com): Elisa: sí que los
conozco, y además toqué mucho los que son para vientos.
Y también sus Serenatas para vientos. ¡Saludos!
Nicolás Luis: ¡¡¡Este cuarteto
en especial es maravilloso!!! Escuchen el cuarto
movimiento por favor ¡¡¡es absolutamente sublime!!!
Alicia Medina:
¡Buenísimo! Fantástica música, excepcional cuarteto.
Gracias por compartir con cada uno de nosotros esta
belleza.
Silvana Ledesma: ¡Cómo me
gusta Mozart! ¡Por Dios!
Naibet Coromoto: es una de
las máximas expresiones de la perfección musical. no hay
comparación. Ésa es la música de Dios.
En esta sección -de actualización permanente- encontrarán el
valioso material que ustedes, nuestros queridos lectores,
nos envían.
Les recordamos que pueden mandarnos sus
videos
(de conciertos, ensayos, experiencias musicales diversas,
etc.)
a través del siguiente formulario. Por supuesto, los invitamos a visitar más material de nuestros
lectores visitando la sección "Videos de Lectores"
aquí.
VIDEO DEL LECTOR Daniel Fontana (publicado en
nuestro Facebook)
Muy bella música por el conjunto vocal de cámara
"Tirn Aill": "Sure Stars Shining", del
compositor estadounidense Jonathan Adams
(compuesta especialmente para este grupo "Tirn
Aill"). Concierto en vivo.
Duración : 4:09 min.
Comentarios en Facebook:
MusicaClasicayMusicos.com: Para conocer más sobre
esta obra y visualizar la 1ra. página
de la partitura:
clic
aquí
MusicaClasicayMusicos.com: La calidad del video y
audio no es buena, pero igual se puede apreciar
la belleza de la obra y su interpretación.
María Elisa Lencina Pujol: ¡Me encantó!
Son muy buenos. Mis felicitaciones.
José Maradei: ¡Hermoso! ¡Gran grupo vocal!
MusicaClasicayMusicos.com:
El grupo Tirn Aill
tiene su propia página en Facebook. Si quieren
conocerla, hagan
click aquí.
Delia Molina:
Vengo de un muy buen ensayo con mi
coro. Qué bueno encontrarme con este video.
Muchas gracias por compartirlo.
VIDEOS DEL LECTOR Gregorio Szames (Argentina, piano), también
publicado en nuestro espacio en Facebook.
Estos videos de Gregorio Szames han recibido muchos
elogios de los seguidores de nuestra página de Facebook.
1) "Sarabande" de la
Partita BWV 828, de
J. S.
Bach
Duración : 5:29 min.
2) "Courante" de la
Partita Nº 4 BWV 828,
de J. S. Bach
Duración : 3:24 min.
Estos videos de Gregorio Szames han recibido muchos
elogios de los seguidores de nuestra página de Facebook.
Virtual Sheet Music
- Partituras Digitales
Virtual Sheet Music ofrece MILES de partituras digitales
para descargar, para todos los instrumentos y ensambles. También
archivos MP3 y MIDI. Pueden comprar partituras individuales o
también hacerse socios.
Las medios de pago aceptados son tarjeta de crédito, de débito y
Paypal.
Aquí abajo tienen un buscador:
CONTRAPUNTO DE HUMOR - Riéndonos de Nosotros Mismos
Tres Anécdotas de Ensayos Sinfónicos- por Gabriel Blasberg
Anécdota Nº1
Yo tenía un colega que a veces, por distraído, se confundía y leía mal las alteraciones. Cuando
esto pasaba y yo por ejemplo le decía, señalando la partitura: "Tené cuidado que este Fa
es sostenido y no natural", me contestaba enseguida diciendo:
"¡Ahhhh, mayor!" (como si al llevar sostenido automáticamente
la tonalidad pasara a Modo Mayor. ¡Aunque la nota en
cuestión no era la 3ra. del acorde!)
Comentario: unas clases de armonía para este señor, por
favor...
Anécdota Nº2
Esta ya es más tragicómica que la anterior. En un ensayo le hice
notar a un colega que había una nota que él estaba leyendo mal (y
tocaba otra nota en su lugar). Éste mira bien
la partitura, comprueba el pequeño error que estaba cometiendo, y
unos segundos después me dice una frase que siempre voy a recordar:
"Igual, el concierto del sábado es al aire libre".
Comentario: ¡solamente hay que tocar bien si el concierto es
bajo techo!
Anécdota Nº3
El Director, después de hacer una pasada de un movimiento completo,
da la siguiente indicación (??) a los músicos: "No atrasen
mucho".
Comentario: tan impresentable que no amerita comentarios,
¿no?
VIDEOS DE HUMOR MUSICAL
Del brillante dúo "Igudesman & Joo"
que ya hemos presentado varias veces en números anteriores, la
fantástica
"Alla Molto
Turca" :-)
Duración : 5:14 min.
Carolina Lucca: ¡¡Imperdible, buenísimo!!
Dario Erreka Alde: Mauricio Kagel también hizo la Marcha turca Alla Turca y está en su
obra de teatro musical mare nostrum:
aquí
Cecilia Martínez Heredia: Son asombrosos.
Y para compartir con los más pequeños, la canción "Escalas y Arpegios"
de la película
animada "Los Aristogatos" de Walt Disney.
Duración : 1:52 min.
Inspirada por un recital en vivo, la intérprete decidió
plasmar en un CD esta hermosa experiencia.
Acerca de este disco dijo el Lic. Claudio Mamud (Argentina):
"...Lo abarcativo de la propuesta y la minuciosa interpretación
de las obras, fruto de la sensibilidad y el criterio estético
elegido para encararlas, ponen de manifiesto la madurez que la
artista ha alcanzado, y que nos beneficia a nosotros, que
tenemos la posibilidad de escucharla..."
Incluye la obra del compositor español Javier Jacinto, dedicada
especialmente a Nélida Sánchez, y que fuera estrenada en Bolívar
(Bs. As., Argentina), luego de su primera audición en U.S.A.
Tracks:
1. Padre Antonio Soler: Sonata Nro. 54 en Re M.
Ludwig Van Beethoven: Sonata Op. 10 Nro. 1 en Do m.
2. Allegro Molto e con brio
3. Adagio molto
4. Finale. Prestissimo
5. Ástor Piazzolla - Invierno Porteño
6. Ástor Piazzolla - Verano Porteño
7. Fryderick Chopin: Nocturno Op. 48 Nro. 1 en do m.
8: Josep Prohens Juliá - Ombres (Sombras)
9. Josep Prohens Juliá - La Ilum (La luz)
10. Javier Jacinto: "Danza de la Pampa" (dedicado a Nélida
Sánchez)
11. Enrique Granados: Valses poéticos Op. 10
12. Joaquín Rodrigo: "Danza Valenciana"
Grabado en Marzo 2010 en Estudios Moma.
Para comprar este CD, comunicarse a
nelidasanchezpiano@hotmail.com
Teléfono: (005411) 4522-5857.
También se consigue en disquerías Zival's y Piscitelli, de la
Cdad. de Bs. As.
El Trío de Guitarras Domine (Argentina) integrado por Daniel
Cabrio, Walter Fida y Guillermo Castillo ofreció tres importantes
conciertos en
Roma (Italia) durante el mes de septiembre. En primer lugar
actuaron en el Teatro Marcello (el más antiguo de Roma), con
un programa
conformado por piezas de Bach, Vivaldi, Corelli, Haendel,
Pachelbel, Beethoven, Tchaicovsky, V. Williams, Gounod,
Elgar, Berlioz y Piazzolla.
El segundo concierto fue en la Chiesa Nazionale Argentina
“Santa María Addolorata” y el tercero en la Embajada
Argentina en Roma, con un repertorio de
las danzas argentinas más representativas: Zamba,
Carnavalito, Gato, Pericón, Milonga, Vidala, El Cuando,
piezas que corresponden a los Hnos. Ábalos, A. Ramírez, A.
Ginastera, A. Podestá y G. Gilardi, minué y valses de los
precursores J. B. Alberdi y A. Alcorta, Ave María de A.
Piazzolla y las patrióticas Mi Bandera y Aurora. A su vez,
en esta serie de conciertos presentaron su primer CD.
Nace la Federación de Asociaciones Ibéricas de
Compositores (FAIC)
Los días 25 y 26 de septiembre pasados se reunieron en la
sede de la SGAE de Valencia un nutrido grupo de asociaciones
de compositores de la Península Ibérica con el objetivo
común de crear un ente unificador que los represente tanto
en España como en el extranjero. Por el momento, esta
federación representa ya casi a 700 compositores. Estuvieron
presentes la ACC (Associació Catalana de Compositors),
COSICOVA (Compositores Sinfónicos Valencianos), CIMMA
(Asociación de compositores e investigadores de la región de
Murcia), AMCC (Asociación Madrileña de Compositores), ACEX
(Asociación de compositores de Extremadura), PROMUSCAN
(Asociación de músicos Canarios), COSIMTE (Asociación de
Compositores Sinfónicos y Musicólogos de Tenerife), ACIM
(Asociación de Compositores e Intérpretes Malagueños),
MUSIKAGILEAK (Asociación Cultural para el Fomento de la
Composición Vasca). También se adhirió, aunque no pudo estar
presente la AGC (Asociación Gallega de Compositores). Este
segundo encuentro de asociaciones, que mantiene la senda
abierta en Barcelona hace unos meses, decidió constituirse
en federación, eligiendo por unanimidad como su presidente a
Domènec González de la Rubia.
Entre otros, algunos de sus objetivos fundacionales son
conseguir una programación estable de obras de música
contemporánea en ciclos de conciertos y festivales; promover
convenios con las orquestas para que se programen
regularmente obras de autores vivos españoles mediante
nuevos mecanismos en los que primen la objetividad y la
participación y fomentar la comunicación entre las
diferentes asociaciones de compositores difundiendoel
trabajo de sus miembros.
"El Sentido
del Miedo Escénico" es el nuevo libro digital de
Mauricio Weintraub, sin duda uno de los mayores expertos
en este campo, quien en 2004 escribió "¿Por qué no Disfruto en el
Escenario?".
En esta segunda obra, Weintraub profundiza y ofrece una nueva mirada
a las propuestas de su primer trabajo, siempre brindando pautas
concretas para encarar el complejo tema del Miedo o Pánico Escénico.
•
Más info
sobre "El Sentido del Miedo Escénico" y cómo adquirirlo:
clic aquí
•
Más info sobre "¿Por qué no Disfruto en el Escenario?":
clic aquí
"CONTENIDO 2.0"
Los Lectores pueden Escribir y Comentar en Nuestra
Web
Hemos implementado "Contenidos 2.0", un
sistema para que
ustedes, los propios lectores, puedan agregar contenidos
directamente en nuestro sitio web. De esta manera, por
ejemplo,
podrán subir artículos, comentarios sobre notas ya publicadas,
etc. Actualmente pueden comentar los siguientes
artículos:
"Publica en este Listado y date a
conocer
de forma económica entre nuestros miles de lectores
y muchos otros que buscan Profesor por
Internet"
Invitamos a
todos los músicos que dictan clases a aprovechar esta gran
oportunidad de darse a conocer.
Los profesores que deseen incorporar su ficha pueden hacerlo
abonando $
87 (una inversión de apenas $7,25 mensuales). Las fichas quedarán
publicadas por UN AÑO
(exactamente 365 días) desde la fecha de
publicación, difundiéndose de manera permanente en todos nuestros
espacios de comunicación.
Además hay descuentos para Profesores que figuren en
más de una Especialidad.
¿Cómo deben enviar sus datos los profesores interesados
en
promocionar sus servicios? Sencillamente
completando el Formulario
que está
aquí.
Actualmente encontrarán publicadas las fichas de los siguientes
Profesores:
• Profesor de
Aerófonos : Pancho Díaz
• Profesores de
Armonía : Mauro de María - Juan Schultis - Eduardo Kacheli -
Gustavo Frusteri
• Profesores de
Audioperceptiva: Martha Simkin - M. del Luján Díaz Minoli - M. Laura Del Pozzo -
Cecilia de Antoni - Patricia Deleo - Eni Herrmann - Eduardo
Kacheli -
• Profesores de
Bajo Eléctrico
: Nicolás Fernández
• Profesores de
Batería : Gabriel Pardo
• Profesores de
Canto
: Eleonora Noga Alberti - Karina De Maio - Patricia Deleo - Virginia
Lía Molina - Marcela Marina - Graciela Garassino Bravo -
Tessa
Neumann - Cristina Cid - Daniel Guzmán - Raúl Neumann
- Liliana Sfara - Eni Herrmann - Laura
Chisari
- Carla Bendersky -
Laura Delogu
• Profesores de
Clarinete : José Luis Melonari
• Profesores de
Composición : Federico Núñez - Gustavo Frusteri - Mauro De
María - Eduardo Kacheli
• Profesor de
Dirección Orquestal : Jorge Gabriel Fontenla
• Profesor de
Educación Musical : Patricia Palermo
• Profesores de
Estimulación Temprana Método Suzuki : Natalia Grima - Mariana
Quainelle
• Profesores de
Flauta Dulce : Mabel Pico - Rubén Soifer - Ricardo Grätzer -
Graciela
Flores
• Profesores de
Flauta Traversa : Laura Fariña - Rubén Soifer
- Eleonor Muchnik - Matías Espinosa - Graciela Flores -
• Profesores de
Guitarra: Federico
Núñez - Enrique Peña - Alicia Berlatzky
- Soledad Lazarte - Gabriela Weiss
• Profesor de
Guitarra Flamenca : Leopoldo Delorenzi
• Profesor de
Guitarra Tango: Alejo Caramés
• Profesor de
Iniciación Musical : Analía Silber - Julia Videla - Gustavo Frusteri - Martha
Simkin
• Profesores de
Lenguaje Musical : Julia Manzitti - Virginia Criscuolo
• Profesores de
Pánico Escénico : Rubén Soifer y Marcus Betz
•
Pianistas Acompañantes : Orlando Millaá -
Mariana Quainelle - Florencia Pérez Lascano
• Profesores de
Piano : Analía Silber - Federico Sellés - Gregorio Szames - Leonardo
Postolovsky -
Mariano Palavecino - Nilda Somma - Martha Simkin - M. Laura Del
Pozzo - Nélida Sánchez - Cecilia
De Antoni - Julia Manzitti - Virginia Criscuolo - Miguel Erglis -
Mariana Quainelle - Orlando Millaá - Lilia Noguera - Eni
Herrmann -
Daniela Kestelboim - Viviana Lazzarin - Alberto Bohbouth - Natalia
Grima -
Alejandro Nogueira - Mariel Orgueira - Cecilia Mab - Viviana May -
Rubén Mónaco
• Profesores de
Piano para Niños : Natalia Cháneton - Viviana May
• Profesores de
Piano Música Popular : Leopoldo Limeres - Leandro Postolovsky
• Profesores de
Repertorio para Cantantes : Mariana Quainelle - Julia
Manzitti
• Profesores de
Saxofón : Rafael Ferrero - Diego
Weber - Jorge Torrecillas - Andrés Herrera
• Profesores de
Técnica Alexander para Músicos: Marcus Betz
• Profesores de
Terapia de la Voz : María Cecilia Bacot
• Profesor de
Trombón : Arnaldo D. Cuellar
• Profesores de
Trompeta: Federico
Lazzarini
- Roberto
Martín - Juan Carlos Stoppani -
• Profesores de
Viola
: Gustavo Glezer
• Profesores de
Violín: Mónica Molina
Gazcón
- Ivana Ordaz - Julio Zoppi - Leonardo Konieczny - Cristián Luzza -
Gustavo Glezer
Formas de Contacto :
a) Formulario Web:
clic aquí
b) Teléfono : 4855-3873 // 15-5843-1002
Estas partituras están en formato digital
(PDF), vienen con el score (partitura general) y las particellas
respectivas. Las pueden adquirir desde cualquier parte del
mundo
y lrecibir de inmediato para imprimir en cualquier PC.
"10 Tangos para 2 Clarinetes"
-
de Néstor Tomassini & Mariano Gómez
Para más info de los Diez Tangos :
clic
aquí
Para escuchar Demo de Audio :
clic aquí
Ver páginas de muestra :
muestra1 //
muestra2 //
muestra3
Precio : $ 57 (pesos) ó u$s 37 (dólares)
"Álbum Infantil - El
día
de un niño" -
de Yury Pronin - Versión para Piano (especialmente para
Principiantes)
- Versión para Quinteto de Bronces (dos
trompetas, corno, trombón y tuba)
- Versión para Cuarteto de Maderas
(flauta, oboe, clarinete y fagot)
- Versión "estilo Jazz" para Cuarteto de Saxos,
Batería y Bajo
- Versión para Acordeón
- Versión para Orquesta de Cuerdas o Quinteto de
Cuerdas
Para descargar demos gratis:
clic aquí
Para ver toda la info y precios:
clic aquí
Para recibir las instrucciones para
abonar:
clic aquí
Un servicio que ofrecemos a quienes deseen
publicar
y difundir su CV musical en una página web propia, en el
formato:
www.clavesmusicales.com/tunombre
Además, quienes nos encomienden su Curriculum lo verán
promocionado en
cada edición de esta revista, en la sección "Suscriptores en
la Web",
y en
nuestros espacios en Facebook.
¿Cómo deben hacer para publicar? Simplemente deben
enviarnos el texto y -si tienen- una
foto digitalizada. Nosotros lo diseñamos y subimos a la web en
apenas
unos días.
Difusión garantizada
entre
miles de músicos
Presencia en la Web las 24 hs., los 365 días del año.
(Un costo mucho menor que el de una página web tradicional,
con
la garantía de una difusión efectiva y permanente).
Consultas para enviar el CV :
Formulario Web :
clic aquí
Teléfonos : (54 11) 4855-3873 (Gabriel Blasberg) //
155 843-1002 (Natalia Cháneton)
Tarifas :
Argentina : $ 137 (año) o $ 77 (semestre)
Resto del Mundo : u$s 50 (año) ó u$s 30 (semestre)
Venta de Instrumentos Musicales :
Compramos o Tomamos en Consignación
Si desean vender un instrumento, recuerden que Claves
Musicales
puede estar interesado en comprarlo, o bien tomarlo en
consignación
(en Bs. As.).
Consultas :
Usando el Formulario Web :
clic aquí
Tel.: (54 11) 4855-3873 // 15-5843-1002
Hoy: "Memorias" de Carlos Visnivetski y un artículo de Julio Cortázar
Aquí les ofrecemos una pequeña muestra (la Introducción) de la
maravillosa autobiografía "Memorias de un Músico" de Carlos Visnivetski,
un extraordinario ser humano y músico argentino (oboísta y docente), que
fuera amigo de mi familia en los años 70' e hizo música de cámara con mi
madre (la pianista Betty Blasberg), y que lamentablemente
falleció este año, demasiado joven, a los 65 años, tras una grave
enfermedad.
Carlos escribió estas "Memorias" entre los años 2005 y 2006. Es un
material valiosísimo, de lectura muy amena, en el que podremos conocer a
un músico apasionado, una persona con virtudes poco comunes, y además
muy buen escritor. Es para nosotros un honor que su esposa Liliana nos haya
confiado este material para que lo publiquemos.
Más abajo
encontrarán, además, una hermosa nota de Julio Cortázar sobre la
Esencia y Misión de los Maestros.
"MEMORIAS DE UN MÚSICO" - por Carlos Visnivetski (versión completa cliqueando
aquí)
Introducción
Cuando llegó a Bahía Blanca el nuevo director de la Orquesta Sinfónica,
el Maestro Gustavo Plis-Sterenberg, puso en funcionamiento un nuevo
sistema de conciertos de cámara con los integrantes de la orquesta,
auspiciado por la Asociación Amigos de la Orquesta y por la firma
“Profértil”. Cada músico recibiría cien pesos ($ 100) por cada
presentación. Así fue que, con el único objeto de ganar los cien pesos,
se formaron numerosos y efímeros dúos, tríos, cuartetos y otros grupos
que difícilmente se hubieran formado por amor al arte. Yo no formé parte
de ningún grupo y eso le llamó la atención al director. Me preguntó si
no me interesaba la música de cámara. En ese momento lamenté no tener a
mano algún documento en el que aparecieran todos los grupos de cámara
que formé en los últimos cuarenta años. Ese hecho fortuito fue uno de
los orígenes de este mamotreto.
El Curriculum Vitae es un documento ambiguo. Cuando somos jóvenes y
necesitamos conseguir un trabajo, no tenemos ningún curriculum para
presentar. Y cuando por fin tenemos un buen curriculum, entonces ya es
tiempo de jubilarse. Ahora que ya pasé los sesenta y la palabra
"jubilación" comienza a rondar, ahora que ya tengo un buen curriculum,
me acabo de dar cuenta de que en este curriculum faltan un montón de
cosas. Antes y después y por el medio y metiéndose por los resquicios
del curriculum oficial están las verdaderas historias.
Mis padres y mis abuelos me contaron muchas cosas de sus vidas.
Historias extrañas o anécdotas divertidas. Poco a poco las fui olvidando
y ya no hay manera de volver a recordarlas. Ojalá alguien las hubiera
escrito en su momento. Que no suceda lo mismo conmigo y mis hijos y
nietos. Voy a escribir mis historias todas juntas a continuación, para
que mis hijos, nietos y bisnietos puedan leerlas y para todo aquel que
desee conocerlas. Y si nadie las lee... bueno... me habré divertido a mí
mismo recordándolas a medida que las vaya escribiendo.
"ESENCIA Y MISIÓN DEL MAESTRO" - por Julio
Cortázar (escrito a
sus 25 años de edad)
Comentario previo de Gabriel Blasberg:
Me emocioné mucho cuando leí este artículo. Es conmovedora la sabiduría
de las ideas que expresa este jovencísimo y genial Julio Córtazar
(apenas 25 años), y también cómo las expresa: su claridad y belleza como
pequeña obra literaria.
Algo importante: desde ya que -siendo yo también maestro- concuerdo con todo lo que dice.
Y aunque Cortázar escribió esto dirigiéndose a Maestros de Escuela, yo
pienso que todo lo que él propone SE APLICA TAMBIÉN A MAESTROS DE
MÚSICA. Léanlo y después díganme si piensan lo mismo que yo.
¡Que disfruten con la lectura de esta maravilla! Los dejo con el gran
Cortázar:
Escribo para quienes van a ser
maestros en un futuro que ya casi es presente. Para quienes van a
encontrarse repentinamente aislados de una vida que no tenía otros
problemas que los inherentes a la condición de estudiante; y que, por lo
tanto, era esencialmente distinta de la vida propia del hombre maduro.
Se me ocurre que resulta necesario, en la Argentina, enfrentar al
maestro con algunos aspectos de la realidad que sus cuatro años de
Escuela Normal no siempre le han permitido conocer, por razones que
acaso se desprendan de lo que sigue. Y que la lectura de estas líneas
–que no tiene la menor intención de consejo- podrá tal vez mostrarles
uno o varios ángulos insospechados de su misión a cumplir y de su
conducta a mantener.
Ser maestro significa estar en
posesión de los medios conducentes a la transmisión de una civilización
y una cultura; significa construir, en el espíritu y la inteligencia del
niño, el panorama cultural necesario para capacitar su ser en el nivel
social contemporáneo y, a la vez, estimular todo lo que en el alma
infantil haya de bello, de bueno, de aspiración a la total realización.
Doble tarea, pues: la de instruir, educar, y la de dar alas a los
anhelos que existen, embrionarios, en toda conciencia naciente. El
maestro tiende hasta la inteligencia, hacia el espíritu y finalmente,
hacia la esencia moral que reposa en el ser humano. Enseña aquello que
es exterior al niño; pero debe cumplir asimismo el hondo viaje hacia el
interior de ese espíritu y regresar de él trayendo, para maravilla de
los ojos de su educando, la noción de bondad y la noción de belleza:
ética y estética, elementos esenciales de la condición humana.
Nada de esto es fácil. Lo hipócrita debe ser desterrado, y he aquí el
primer duro combate; porque los elementos negativos forman también parte
de nuestro ser. Enseñar el bien, supone la previa noción del mal,
permitir que el niño intuya la belleza no excluye la necesidad de
hacerle saber lo no bello. Es entonces que la capacidad del que
enseña –yo diría mejor: del que construye descubriendo- se pone a
prueba. Es entonces que un número desoladoramente grande de maestros
fracasa. Fracasa calladamente, sin que el mecanismo de nuestra enseñanza
primaria se entere de su derrota; fracasa sin saberlo él mismo, porque
no había tenido jamás el concepto de su misión. Fracasa tornándose
rutinario, abandonándose a lo cotidiano, enseñando lo que los programas
exigen y nada más, rindiendo rigurosa cuenta de la conducta y disciplina
de sus alumnos. Fracasa convirtiéndose en lo que se suele denominar «un
maestro correcto». Un mecanismo de relojería, limpio y brillante, pero
sometido a la servil condición de toda máquina.
Algún maestro así habremos tenido todos nosotros. Pero ojalá que quienes
leen estas líneas hayan encontrado también, alguna vez, un verdadero
maestro. Un maestro que sentía su misión; que la vivía. Un
maestro como deberían ser todos los maestros en la Argentina.
Lo pasado es pasado. Yo escribo para quienes van a ser educadores. Y la
pregunta surge, entonces, imperativa: ¿Por qué fracasa un número tan
elevado de maestros? De la respuesta, aquilatada en su justo valor
por la nueva generación, puede depender el destino de las infancias
futuras, que es como decir el destino del ser humano en cuanto sociedad
y en cuanto tendencia al progreso.
¿Puede contestarse la pregunta? ¿Es que acaso tiene respuesta?
Yo poseo mi respuesta, relativa y acaso errada. Que juzgue quien me lee.
Yo encuentro que el fracaso de tantos maestros argentinos obedece a la
carencia de una verdadera cultura, de una cultura que no se apoye
en el mero acopio de elementos intelectuales, sino que afiance sus
raíces en el recto conocimiento de la esencia humana, de aquellos
valores del espíritu que nos elevan por sobre lo animal. El vocablo
«cultura» ha sufrido como tantos otros, un largo malentendido. Culto era
quien había cumplido una carrera, el que había leído mucho; culto era el
hombre que sabía idiomas y citaba a Tácito; culto era el profesor que
desarrollaba el programa con abundante bibliografía auxiliar. Ser culto
era –y es, para muchos- llevar en suma un prolijo archivo y recordar
muchos nombres...
Pero la cultura es eso y mucho más. El hombre –tendencias filosóficas
actuales, novísimas, lo afirman a través del genio de Martín Heidegger-
no es solamente un intelecto. El hombre es inteligencia, pero
también sentimiento, y anhelo metafísico, y sentido religioso. El hombre
es un compuesto; de la armonía de sus posibilidades surge la perfección.
Por eso, ser culto significa atender al mismo tiempo a todos los valores
y no meramente a los intelectuales. Ser culto es saber el sánscrito, si
se quiere, pero también maravillarse ante un crepúsculo; ser culto es
llenar fichas acerca de una disciplina que se cultiva con preferencia,
pero también emocionarse con una música o un cuadro, o descubrir el
íntimo secreto de un verso o de un niño. Y aún no he logrado precisar
qué debe entenderse por cultura; los ejemplos resultan inútiles. Quizá
se comprendiera mejor mi pensamiento decantado en este concepto de la
cultura: la actitud integralmente humana, sin mutilaciones, que
resulta de un largo estudio y de una amplia visión de la realidad.
Así tiene que ser el maestro.
Y ahora, esta pregunta dirigida a la conciencia moral de los que se
hallan comprendidos en ella: ¿Bastaron cuatro años de Escuela Normal
para hacer del maestro un hombre culto?
No; ello es evidente. Esos cuatro años han servido para integrar parte
de lo que yo denominé más arriba «largo estudio»; han servido para
enfrentar la inteligencia con los grandes problemas que la humanidad se
ha planteado y ha buscado solucionar con su esfuerzo: el problema
histórico, el científico, el literario, el pedagógico. Nada más,
a pesar de la buena voluntad que hayan podido demostrar profesores y
alumnos; a pesar del doble esfuerzo en procura de un debido nivel
cultural.
La Escuela Normal no basta para hacer al maestro. Y quien, luego
de plegar con gesto orgulloso su diploma, se disponga a cumplir su tarea
sin otro esfuerzo, ése es desde ya un maestro condenado al fracaso.
Parecerá cruel y acaso falso; pero un hondo buceo en la conciencia de
cada uno probará que es harto cierto. La Escuela Normal da elementos,
variados y generosos, crea la noción del deber, de la misión; descubre
los horizontes. Pero con los horizontes hay que hacer algo más que
mirarlos desde lejos: hay que caminar hacia ellos y conquistarlos.
El maestro debe llegar a la cultura mediante un largo estudio. Estudio
de lo exterior, y estudio de sí mismo. Aristóteles y Sócrates: he ahí
las dos actitudes. Uno, la visión de la realidad a través de sus
múltiples ángulos; el otro, la visión de la realidad a través del
cultivo de la propia personalidad. Y, esto hay que creerlo, ambas
cosas no se logran por separado. Nadie se conoce a sí mismo sin
haber bebido la ciencia ajena en inacabables horas de lecturas y de
estudio; y nadie conoce el alma de los semejantes sin asistir primero al
deslumbramiento de descubrirse a sí mismo. La cultura resulta así una
actitud que nace imperceptiblemente; nadie puede despertarse mañana y
decir: «Sé muchas cosas y nada más». La mejor prueba de cultura suele
darla aquél que habla muy poco de sí mismo; porque la cultura no es una
cosa, sino que es una visión; se es culto cuando el mundo
se nos ofrece con la máxima amplitud; cuando los problemas menudos dejan
de tener consistencia; cuando se descubre que lo cotidiano es lo falso,
y que sólo lo más puro, lo más bello, lo más bueno, reside la esencia
que el hombre busca. Cuando se comprende lo que verdaderamente quiere
decir Dios.
Al salir de la Escuela Normal, puede afirmarse que el estudio recién
comienza. Queda lo más difícil, porque entonces se está solo, librado a
la propia conducta. En el debilitamiento de los resortes morales, en el
olvido de lo que de sagrado tiene es ser maestro, hay que buscar la
razón de tantos fracasos. Pero en la voluntad que no reconoce términos,
que no sabe de plazos fijos para el estudio, está la razón de muchos
triunfos. En la Argentina ha habido y hay maestros: debería
preguntárseles a ellos si les bastaron los cuatro años oficiales para
adquirir la cultura que poseen. «El genio –dijo Buffon- es una larga
paciencia». Nosotros no requerimos maestros geniales; sería absurdo.
Pero todo saber supone una larga paciencia. Alguien afirmó,
sencillamente, que nada se conquista sin sacrificio. Y una misión como
la del educador exige el mayor sacrificio que puede hacerse por ella. De
lo contrario, se permanece en el nivel del «maestro correcto». Aquéllos
que hayan estudiado el magisterio y se hayan recibido sin meditar a
ciencia cierta qué pretendían o qué esperaban más allá del puesto y la
retribución monetaria, ésos son ya fracasados y nada podrá salvarlos
sino un gran arrepentimiento . Pero yo he escrito estas líneas para los
que han descubierto su tarea y su deber. Para los que abandonan la
Escuela Normal con la determinación de cumplir su misión. A ellos he
querido mostrarles todo lo que les espera, y se me ocurre que tanto
sacrificio ha de alegrarnos. Porque en el fondo de todo verdadero
maestro existe un santo, y los santos son aquellos hombres que van
dejando todo lo perecedero a lo largo del camino, y mantienen la mirada
fija en un horizonte que conquistar con el trabajo, con el sacrificio o
con la muerte.
Artículo publicado el 20 de octubre de 1939, en la Revista Argentina,
y firmado por Julio Florencio Cortázar, profesor, graduado en letras en
la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta de Buenos Aires.
Gabriel Blasberg: Como dije en mi comentario previo, pienso que esto que dice Cortázar es válido para TODO
tipo de maestros, incluidos los de música, por supuesto.
Claudia Durán: ¡¡¡Cortázar!!! Un "maestro", bellísimo ¡¡¡y
tan
verdadero!!!
Julio de la Cuesta:
Muy cierto lo dicho por Gabriel, ya que todo el
artículo es válido para todos los maestros, y Cortázar dice algunas
cosas que aún perduran en nuestro tiempo y sus conceptos tendrán
vigencia por siempre.
Nicky Ramone: Excelente. Un artículo que, además de reflejar la claridad de
pensamientos de este talento a tan temprana edad (y edad en la que
precisamente es más difícil tener esta visión), enfoca sobre una
realidad aún actual. Por momentos, casi "sopapeando"
sutilmente en
la cara de muchos que convierten su vida en una búsqueda puntual por un
objetivo que creen haber alcanzado luego del primer hito de sus
estudios.
Aquí "Maestro" es un ser sabio, espiritual, y despojado del
ego.
Me pregunto cuántas personas de este concurrido espacio pueden haber
descubierto verdaderos Maestros en el transcurso de sus vidas.
Daniel Burman:
Un adelantado del constructivismo. Impresionante la frase: "Es entonces
que la capacidad del que enseña –yo diría mejor: del que construye
descubriendo- se pone a prueba". Adela Cruz Gasca:
¡Hermoso! ¡Un homenaje a los Maestros!
Eugenia Guzmán: Leyendo esto también me emociono, porque siento que fui afortunada...
tuve la fortuna de conocer a una gran Maestro de piano: Antonio De
Raco.
Hoy la presencia física del Maestro ya no está, pero su labor es
trascendente, y por eso, atemporal. Dedicó su vida a la Música, a la
búsqueda de una interpretación pianística que apuntara al más alto nivel
de profundidad y de expresividad. No se tomó un descanso hasta último
momento. Aún el más pequeño detalle, si era logrado, lo colmaba de
satisfacción...
Córtazar es otro gran Maestro, y por eso logra sintetizar en un pequeño
texto lo que a otros tal vez les llevaría páginas y páginas de palabras
frías e inexpresivas.
Ojalá todos en algún punto podamos imitar mínimamente el gran ejemplo
que nos ofrecen estos grandes Maestros...y también, por supuesto,
reconocerlos y darles el lugar que realmente se merecen.
Luis R. Sánchez Gavito: Espero que siempre exista un gran maestro que
toque nuestras vidas.
Pichi Saraullo:
Hermosísimas palabras que no conocía y me tocan muy
profundamente. Me desempeño en un área de la docencia pero durante
muchos años ejercí como maestra. Aún me sigo considerando y llamando
así a la hora de definir lo que hago y lo que amo. Gracias y un
abrazo.
Pichi Saraullo:
Leyendo los comentarios anteriores no puedo dejar de
decir que por mi vida también han pasado grandiosos maestros que
sembraron la semilla y no solamente me enseñaron contenidos...
Graciela De Marco: "El genio es una larga paciencia"... hay que ser
docente o
haberlo sido para saber de qué habla Cortázar... ¡y tuvo la suerte de no
haberlo sido en esta tan difícil época!, a todos los que ejercemos la
docencia nos llegan profundamente las palabras que plasmó él,
cuántas veces quisiéramos decir lo que él expresa... ¡por supuesto que
siempre hubo maestros que nos dejaron huellas imborrables por lo bueno
que nos enseñaron!
Fabio E. Martínez N.: Ser maestro no es una profesión sino una misión, una vocación y una
entrega. Hay que estudiar hasta tres días después de muerto les digo yo
siempre a mis estudiantes, del mismo modo lo más difícil es enseñar al
que no quiere aprender. Nuestro sistema educativo y casi todos los
sistemas del mundo tienen el inconveniente de decir que primero están
los contenidos, por tanto le dan al alumno mucho más de lo que él puede
realmente asimilar, por tanto se pierde un 90% de lo que se le enseña y
tan sólo le queda un 10%. Después de trece largos años de estudio se
gradúan de estúpidos, porque no hay peor estupidez que estudiar para
"pasar" y no estudiar para aprender. El saber se demuestra con la
aplicación. En música se demuestra el saber por medio de la lectura a
primera vista, del entrenamiento auditivo y cuando se es capaz de
improvisar sobre un tema dado, asuntos que la academia olvida con mucha
frecuencia.
Gonzalo Caballero-Moreno: Hermoso y real
lo que escribió Cortázar. Gracias por compartirlo. Fabio, muy buena tu
frase "Hay que estudiar hasta tres días después de muerto", perfecta
hipérbole con un toque de gracia para abrir los ojos, movilizar esa
voluntad interior y no dejar de accionar!
Otros artículos:
Nuevo: "Breve historia de los Métodos de Guitarra" por Matanya Ophee.
Traducido por Melanie Plesch (leer).
"Frederic Chopin, el Bicentenario de
Todos", por José Pablo Feinmann, publicado originalmente en el
Diario Página 12 (Argentina)
(leer y comentar)
"Instrumentos de la Orquesta: "Lágrima, Sonrisa,
Música".
Una simpática semblanza sobre los instrumentos de la orquesta, por el
director de orquesta Gyula Bandó
(leer y comentar)
"Entrevista a Daniel Barenboim" - realizada por Santiago Chotsourian
(Revista Clásica, septiembre 1995*) (leer y
comentar)
"El compositor que más admiro es...".
¿Cuál es tu compositor más admirado?
¡Déjanos tu respuesta y comentarios!
(leer y comentar)
"Si Mozart hubiera llegado a los 50 años" por Anthony
Tomassini (crítico musical del periódico estadounidense "The New York
Times") (leer
y comentar)
"Felix Mendelssohn - Más allá de las palabras"
(leer
y comentar) Por María Laura Del Pozzo - Pianista y docente
"Para las "Kinderszenen" de Roberto Schumann" Por el brillante escritor
argentino Julio Cortázar (1914-1984), una deliciosa semblanza de
Schumann y su obra "Escenas Infantiles". (leer)
"Diálogos Acústicos" - por Jorge Tagliapietra (leer)
"Aprender la técnica para después olvidarla" (leer
y comentar) por Miguel Erglis, pianista, Lic. en
Psicología y
psicoanalista.
El modelo tradicional de enseñanza ha convertido en un axioma
fundante
de la pedagogía que "la técnica se debe aprender para después
olvidarla". Esta termina siendo la justificación de la
utilización de la
repetición como método único de aprendizaje, además de la
crítica.
"Informe Especial: Seis Ideas para que los Músicos
Aprendamos a Difundir Eficazmente Nuestro Trabajo Dentro y Fuera de
Internet" (clic
aquí para descargar).
Informe de 22 páginas en formato PDF con
ideas "prácticas" de Marketing para músicos.
Por Natalia Cháneton (Equipo
de Redacción Claves Musicales).
"Música y Psicoanálisis": Ese *Otro* al que Invocamos"
(leer) por Marcelo Zigarán,
violoncellista.
El autor analiza, a través de los recursos de la filosofía y el
psicoanálisis, las reflexiones y problemáticas que plantea el
"sentido"
de la música.
"¿Cómo Usar una Partitura?" (leer
y comentar)
De la serie "Consejos Prácticos para Músicos", por Gabriel
Blasberg
(Director de "Claves Musicales").
"El Director de Orquesta ante la Partitura" (leer
y comentar)
Prólogo del libro de Enrique Jordá (1911-1996), director de orquesta
español.
"Estudio Musical Cotidiano - Tomándonos el Día
Libre" (leer)
por Philip Johnston, docente y articulista.
El autor nos ofrece algunas divertidas sugerencias para aplicar en
la
práctica cotidiana del instrumento. ¿Cómo organizar la práctica
cuando
queremos tomarnos "un día libre"?
"Lectura a Primera Vista - La Línea de la Vida"
(leer
y comentar)
por Philip Johnston, docente y articulista.
Philip Johnston (director del reconocido sitio
PracticeSpot.com)
expone con gran humor algunas muy creativas sugerencias para mejorar
la
lectura a primera vista. Artículo de valor no sólo para estudiantes,
sino también para profesores e intérpretes.
"Saxofón Clásico o Saxofón Jazz ¿Cuál es la
diferencia?"
(leer)
Excelente artículo del Dr. Thomas Walsh, Profesor de Saxofón
Clásico y
Jazz en la universidad de Indiana, E.E.U.U. Traducción de Alejandro
Arturi.
"¿Cómo Redactar un Curriculum Musical?" (leer)
Artículo de utilidad práctica que explica con el mayor cuidado
posible
los procedimientos de redacción de un Currículum para músicos.
por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
"¿Enseñar o Ensañar?" (leer
y comentar)
La enseñanza del Piano hace intersección con el Psicoanálisis, por
Miguel Erglis.
"El Gran Pedagogo del Piano : Karl Czerny" (leer)
por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
NUEVO LIBRO
ELECTRONICO
de Marketing para Artistas
"Aprende a Promover y Vender tu
Talento, tu Proyecto, o tu Obra."
Como siempre en esta sección, presentamos las
páginas web de la
gente que recibe nuestra Revista. Invitamos a los lectores a que
envíen sus páginas para darlas a conocer aquí, usando el
Formulario de
Contacto. Eso sí : tengan paciencia y esperen que les llegue el
turno...
• Blog de Música Clásica "Una lata más"
http://unalatamas.blogspot.com/
Muy interesante blog del suscriptor Patricio Ernesto
Gutiérrez Carreño (Chile), con notas, ensayos y artículos
sobre música clásica.
Blog de la violinista y pianista argentina, actual Directora
del Conservatorio de Música Melani, de la ciudad de Buenos
Aires.
Ahora les presentamos a los músicos que contrataron a Claves
Musicales la publicación de sus Curriculum, y además de difundirlo
en
cada número de nuestra revista, lo tienen prolijamente editado en
una
página web con su propio nombre. Debajo de algunos CVs encontrarán
una
breve reseña.
Julio César Llamas Rodríguez - Profesor de
Primaria y Secundaria, Musicoterapeuta, Educador Musical y
Profesor de Trompeta y Fliscorno (España) clic aquí para ver su CV
AVISOS CLASIFICADOS-
Servicios y
Productos Musicales
"Publicita en Claves Musicales
y llega así a miles de
suscriptores
y usuarios de Internet invirtiendo poco dinero"
Información para Anunciantes :
Está demostrado que Claves Musicales es un poderoso
medio publicitario para llegar a miles de músicos y melómanos que
están suscriptos a nuestra revista y la leen (actualmente más
de 21.000
suscriptores), y a muchos otros que a diario visitan nuestro sitio
web
MusicaClasicayMusicos.com y nuestro espacio en
Facebook (con más de 9.000
seguidores).
Los interesados en hacer publicidad pueden
contactarnos para que les enviemos nuestras tarifas; disponemos de
distintas opciones y formatos en diversas secciones de la revista
y en
la web. Y les ofrecemos descuentos especiales si contratan por
varios números consecutivos.
Nuestro servicio incluye también asesoramiento en
la redacción de los avisos. La forma de pago es muy rápida y
fácil,
disponemos de unos cuantos medios de pago disponibles (consultar).
El Equipo de Claves Musicales Consultas:
clic aquí (formulario web)
Teléfono: 4855-3873 ó 155-843-1002 (Bs. As.)
VENDO CLARINETE en LA
BUFFET CRAMPON R13
En excelente estado.
Con estuche doble (muy completo) y funda. Hermoso sonido y perfecto funcionamiento.
Precio: consultar.
Para más información: completar este
Formulario o llamar al 15-6041-7991 (Bs. As.).
VENDO CLARINETE BUFFET CRAMPON R13 en Si b
En excelente estado.
Hermoso sonido y perfecto funcionamiento. Pocos años de uso. Con
estuche.
Precio: consultar.
Para más información: completar este
Formulario o llamar al 15-6041-7991 (Bs. As.).
VENDO
VIOLA DE AUTOR (Leonardo Anderi, 2003) Medida: 40, 5. Tipo Stradivari. Excelente estado. Valor U$S
4.000.
Violín de autor Arne Karinkanta, fechado en 1960 "LUCIFER".
En excelente estado. Se vende sin estuche y sin arco.
Precio: U$S 6.500 al contado (o su equivalente en $ al cambio del
día). Todas las propuestas u ofertas son conversables.
E-mail:sergioal74@gmail.com Teléfono:
02362-15 699810 (Junín, Pcia. de Buenos Aires)
LUTHIER DIEGO EDUARDO MENA
Construcción y Reparación de Violines, Violas, Cellos,
Contrabajos, Mandolinas, Guitarras, Charangos, Laúdes, Violas da
Gamba.
TÉCNICA ALEXANDER
PARA MÚSICOS
Clases Individuales en Buenos Aires
A cargo de la Prof.
Patricia Hayward
Los principios de
esta técnica posibilitan deshacer hábitos repetidos e inconcientes,
posturas y movimientos que a menudo generan una excesiva tensión,
dolor y cansancio al tocar un instrumento musical.
Es egresada docente. Participó en los cursos
multinacionales de perfeccionamiento de la enseñanza. Ha
actuado en orquestas del país y del extranjero, como así
también en grupos de cámara, como solista, y también
estrenando obras argentinas de autores actuales. Fueron
sus profesores el Mtro. Pedro Cocchiararo y Fedora
Aberastury.
CLASES DE CANTO,
para cantar todos los estilos sin esfuerzo
Sólida experiencia en técnicas corporales y vocales
usadas en USA. Profesora con entrenamiento en Julliard.
● Adquirir la técnica para cantar
como solista o en coros ●
Conocer y practicar la respiración
costo-diafragmática-abdominal ● Evitar la fatiga vocal ● Enseñanza de repertorio popular
y selecto ● Expandir tu registro y
resonancia ● Reparar problemas previos ● Ser el mejor cantante que
puedas
Si ponés dedicación de tu parte, te
garantizo excelentes resultados.
Formación Integral y Creativa. Métodos modernos y
personalizados. Música Clásica, Popular y Contemporánea.
Improvisación y Teoría Musical.
Todos los Niveles, desde los comienzos hasta el S. XX.
ALQUILO CLAVE (Espineta) para conciertos (solistas y de
cámara), eventos, ensayos, grabaciones, etc. Espineta Neupert
(modelo Silbermann), 4 octavas y media, registro de laúd. Más
info:
leccionesdepiano@yahoo.com.ar
/ (5411) 4952-7759
La más útil información sobre Cursos, Talleres,
Masterclasses, Concursos (en todo el mundo), y otras actividades
musicales. Envíen su gacetilla a través del siguiente formulario
(clic
aquí).
También pueden ver más información en nuestra web, ingresando a
las
respectivas secciones Cursos, Concursos y Audiciones.
¿Disfruto en el Escenario?
Origen del
sufrimiento escénico
y sus posibilidades de transformación. Seminario Intensivo
Fecha: Sábado 4 de Diciembre, de 15.00 a 19.00 hs. Lugar: Av. Crámer y Jorge Newbery (Ciudad de Buenos
Aires)
Coordinado por Gabriela Conti
Maestrando en Psicología de la Música - UNLP.
Licenciada en Música de Cámara - UNLa. Flautista. Profesora.
Autora del libro "Afinando las emociones", Declarado de
Interés Cultural y Auspiciado por la Secretaría de Cultura
de la Presidencia de la Nación.
Solicitar ficha de inscripción y programa de trabajo por
e-mail.
CAMPING MUSICAL NACIONAL "Los Aromos"
Pcia. de Córdoba - Argentina
del 30 de enero al 6 de febrero de 2011
Dirección Gral.: Lic. María Inés Caramello
Destinado a jóvenes profesionales y estudiantes de nivel
medio y avanzado de todo el país, sin límite de edad, con
especialidad en piano, guitarra, vientos (también saxos),
cuerdas, canto y percusión. También se invita a compositores
noveles o estudiantes avanzados de composición, dando lugar
al estudio y estreno de obras para solistas o grupos de
cámara.
Las actividades constarán de clases individuales por la
mañana y grupos de cámara por la tarde, y por la noche
conciertos diarios. Además, dos conciertos de relevancia
(Museo de Falla, Alta Gracia).
Premio: grabación de un CD con los mejores trabajos
realizados.
Fecha límite de inscripción: 20 de Diciembre de 2010.
XVII
SEMINARIO INTERDISCIPLINARIO
"Músicos - Naturaleza - Música"
Camping Musical Bariloche
14 al 21 de enero de 2011
Dirección:
Mónica Cosachov
Destinado
a: conjuntos instrumentales y vocales de todos los
niveles. Música clásica y popular.
Contenidos generales: Interpretación. Trabajos en
grupo. Las emociones y el miedo. El liderazgo. Lenguaje
visual y conocimiento científico. Entrenamiento. Bases
teóricas.
Equipo docente:
- Área visual: Alma Scolnik.
- Asistencia académica, cuerdas y música de cámara: Luis
Sava (violín, Orquesta Estable del Teatro Colón).
- Asistencia académica, vientos y música de cámara: Diego
Núñez (saxo).
Aranceles:
Activos: $ 1620 (estadía completa y
estudios)/Oyentes: $ 1420 (no presentan obras)/ Extranjeros
no residentes: u$s 600
Inscripción: $ 400 (incluidos en el total).
Cierre de inscripción: 17 de Diciembre de 2010.
Becas: se otorgárán becas de estudio mediante concurso a
realizarse el día 22/11/2010. Solicitar información por
e-mail.
Organizan: Escuela
Interdisciplinaria de Música - Fundación Mónica Cosachov -
Camping Musical Bariloche
Sponsors: Sedamil - Tejnion Work Salud
Auspicia: Secretaría de Cultura - Presidencia de la Nación
"El Miedo en el momento de hacer Música" Enero y Febrero 2011 - Clases Individuales y Grupales Docente: Mauricio Weintraub (*)
Dirigido a instrumentistas, cantantes, directores y docentes de música.
Dos modalidades posibles:
- 5 Clases Individuales de una hora de duración - Arancel: $ 650 (horarios en enero y febrero a acordar con el alumno)
- 5 Clases Grupales de dos horas de duración - Arancel: $ 400 (horarios en febrero - consultar)
Inscripción con descuento antes del 1º de enero.
Auspicia: Collegium Musicum de Buenos Aires (se entregan certificados de asistencia).
Entrevista previa gratuita a aquella persona que lo solicite.
*) Mauricio Weintraub es director de orquesta y psicólogo (título en trámite) argentino. Se especializa en Miedo Escénico desde 2003. Autor de los libros digitales "¿Por qué no disfruto en el Escenario?" y "El Sentido del Miedo Escénico" editados por Claves Musicales y que se han vendido ya en más de 10 países de América y Europa.
Más información en www.mauricioweintraub.com.ar o en www.musicaclasicaymusicos.com/miedo-escenico.html
ESTUDIO DE FORMACIÓN MUSICAL
Buenos Aires, Argentina
Clases individuales de Audioperceptiva - Piano -
Guitarra. Todos los niveles.
Ingresos y Audiciones a Conservatorios y
Licenciaturas
Anuncia la apertura de sus nuevos talleres grupales
durante el Segundo Semestre 2010
para Niños de:
a) 4 a 6 años de edad y
b) 7 a 10 años de
edad
los días viernes y sábados en horarios
a designar con los papás.
Además, como siempre, "Musichicos" ofrece:
- Formación Musical Integral para niños de a partir de 4
años de edad (siempre con entrevista previa)
- Interpretación, técnica, repertorio, audioperceptiva,
historia y estética musical, juegos musicales, etc.
- Material original, compuesto y/o escrito especialmente
para cada chiquito, además del repertorio tradicional para
Piano.
- Clases Individuales y Grupales
- Conciertos y Proyectos Discográficos
- Salidas Didácticas, Actividades Recreativas e Intercambios
- Clases en Dos Sedes y a Domicilio.
- Equipo Especializado en Didáctica Infanto-Juvenil.
¡No Olviden Reservar sus Vacantes!
========================================
Más información:
La Camerata
Renacimiento (música clásica del barroco a la actualidad) y la
Renacimiento Pop Orchestra (música popular con arreglos
sinfónicos) declaradas de Interés Cultural por el Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires, convoca para integrar la orquesta en su 19º
Ciclo de Conciertos a ejecutantes de flauta, clarinete,
oboe, corno, violín y viola, sin límite
de edad.
También busca intérpretes de saxo alto, soprano,
tenor y barítono.
Informes: TE
4-301-2628, 15-5-108-2228 o por mail a
jcstoppani@fibertel.com.ar
Grupo Vocal Aequalis incorpora 1 soprano, 1 mezzo, 1 tenor y 2
bajos con experiencia musical para Proyecto 2010-2011.
Los ensayos son los miércoles a las 19:30 s. en Palermo Viejo.
Sorgen,
grupo vocal masculino con sede en San Isidro, Buenos
Aires, convoca TENORES.
El
repertorio está basado, en su gran mayoría, en hermosas
canciones de los países de Europa del Este, y en menor
medida, en canciones del resto de Europa. También tiene
su espacio la canción latinoamericana, como un segmento
especial dentro del repertorio.
Si te gusta la idea, escribinos para venirte a un ensayo
y darnos la oportunidad de escucharte cantar.
Los ensayos son los
Para ver la información
actualizada de Concursos
clic aquí
Canto
66° Concurso Internacional de Música de Génova, Italia.
Para nacidos después del 1 de Noviembre de 1980.
Inscripción hasta el 15/01/2011. Conocer las Bases y
Detalles :
aquí
Composición
Concurso de Composición del Himno a
la Filarmónica de Olivenza
(Badajoz), España. Recepción de
obras hasta el 31/12/2010. Más info:
aquí
66° Concurso Internacional de Música de
Génova, Italia.
Para nacidos después del 1 de
Febrero de 1971.
Inscripción hasta el 15/01/2011.
Conocer las Bases y Detalles :
aquí
Concurso Internacional para
Compositores e Intérpretes solistas
"Respighi", Italia. Fecha :
Concurso: 2011 / Temporada de
Conciertos 2012-2013
Para compositores e intérpretes
solistas de cualquier nacionalidad,
de hasta 40 años de edad. Actuales
estudiantes o recientes graduados de
Conservatorio.
Inscripción hasta el 31/05/2011.
Conocer las Bases y Detalles :
aquí
Piano
6° Concurso Internacional de
PianoAmateur, Texas, Estados Unidos. Verano
2011. Para pianistas menores de 35 años sin formación pianística
tradicional, ni cuyo ingreso económico principal derive de
conciertos
o clases.
Conocer las Bases y Detalles :
aquí
Concurso Internacional de Piano "Epinal", Francia, Marzo
2011.
Para pianistas de cualquier nacionalidad nacidos en o
después de 1981 y no más tarde que 1996. Inscripción hasta
el 15/02/2011.
Conocer las Bases y Detalles :
aquí
Concurso Internacional de Piano "Franz Liszt", Budapest,
Hungría, Septiembre 2011, Para pianistas de hasta 32 años de
edad.
Inscripción hasta el 01/05/2011.
Conocer las Bases y Detalles :
clic aquí
Concurso Internacional de Piano "Clara Haskil", Bélgica,
Septiembre 2011.
Para pianistas nacidos después del 31 de Diciembre de 1983.
Inscripción hasta el 16/05/2011.
Conocer las Bases y Detalles :
clic aquí
Violín
Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate,
Septiembre 2011 (España).
Más info:
clic aquí
Concurso Internacional de Violín "Rodolfo
Lipizer", Italia, Septiembre 2011.
Para nacidos después del 18 de Septiembre de
1976.
Inscripción hasta el 30/04/2011.
Conocer las Bases y Detalles : clic aquí
Otras Categorías
66° Concurso Internacional de
Música de Génova, 2011, Italia.
Cuartetos de Cuerdas (nacidos después
del 01/11/1976)
Inscripción hasta el 15/01/2011.
Más info:
clic aquí
Saxo Tenor extraviado:
Se gratificará la devolución, o cualquier información
sobre el Saxo Tenor Yamaha YTS-61 Nº de serie 019662.
Extraviado en la ruta, entre las localidades de
Darregueira y Puan el 20/11/2010.
Raúl Soto Tel. 0291-156480874
Robados a Matías Longo en Mendoza
(Argentina):
- Violoncello Aibal Fulquet (Montevideo 1934). Barniz
color marrón oscuro, tapa pino abeto, fondo arce
flameado, mango arce flameado. Tastiera ébano, puente
fabricado por Daniel Karinkanta. Clavijas forma
"corazón" color marrón rojizo, cordal Witner. Estaba con
dos arcos, uno alemán con sello (autor Ringer) y otro de
autor (Rodriguez Fascio, Chile) sin sello. Todo esto
estaba en un estuche de fibra de carbono forrado.
- Violoncello Agustin Rosso (Mendoza 2010). Barniz color
naranja oro, tapa de pino y fondo de álamo. Cordal color
marrón claro. Construido junto con Horacio Piñeiro.
Estaba en un estuche color azul petróleo copia BAM.
- Violloncello fábrica marca Strunal Dvorak. Barniz
color caramelo. Puntal con varilla en angulo marca
Stallhamer, cordal de plástico Akustikus. Estaba en una
funda color verde.
Cualquier información, contactar a través del
Formulario
en
este enlace
A Gabriel Blasberg (Director de esta publicación) en
Buenos Aires: - Clarinete
en
Sib Buffet Crampon R13. Nº serie: 314.663. Con el
plateado de llaves muy desgastado, y también la madera. -
Clarinete en La
Buffet Crampon R13. Nº serie: 343.907. Con estuche doble negro por
fuera, e interior rojo. -
Clarinete en La
Buffet Crampon sin nombre de modelo. Nº serie 454. Con estuche
doble
color negro y funda negra. Interior color rojo. El estuche es muy
grande y pesado. Cualquier información, contactar a través del
Formulario
en
este enlace
ATENCIÓN - MUY
IMPORTANTE: Ahora nuestra Cartelera la estamos distribuyendo por
e-mail, y para recibirla gratis deben
anotarse aquí. Ya tenemos unos 1.500 suscriptores registrados,
quienes reciben en su casilla e-mail nuestra Cartelera.
Para consultar ahora la Cartelera en la Web:
clic aquí
Aparte de la Cartelera Normal,
¿Desean Difundir Mejor Sus
Conciertos y Así Tener Más Público?
Por un pequeño arancel, sus conciertos pueden tener una
publicidad
MUCHO MÁS EFECTIVA (difusión en Facebook, mayor espacio,
diseño más llamativo) dentro de nuestra Cartelera.
Consultas :
clic aquí
"...De verdad les agradezco este privilegio. El regalo
de belleza que nos entregan con su publicación no tiene
comparación alguna. Como tampoco la tiene su ilimitada
generosidad.
Su revista es de primera, la mejor que conozco en su
género. Que tengan una larga y hermosa vida..."
Dra. Yvonne Cruz-Sandoval Martell
(México)
"Qué maravilla, Gabriel, Natalia. Faltan unos meses y
llegamos a los 100 números ¡qué suspenso! es todo un
tiempo ¿no? a prepararse para los 100 números.
Un abrazo de alguien que los sigue desde el número 1.
Los conozco personalmente porque gracias a la
intervención de Gabriel pude vender mi oboe ¿se
acuerdan? Un abrazo..."
Carlos Otero (Argentina)
"...Saludos nuevamente, compañeros de Claves Musicales, esta
vez les escribo para hacerles una consulta (desde ya
disculpen si este no es el medio apropiado para hacer la
pregunta).
Soy alumno del Unearte Antiguo (IUDEM) de
Caracas, Venezuela. Allí curso la Licenciatura en ejecución
instrumental (Guitarra Jazz), y después de esto pienso hacer
las equivalencias correspondientes así puedo terminar la
Licenciatura en Violoncello, ya que también ejecuto este
instrumento.
Mi pregunta es: si por alguna causa tuviera que viajar
nuevamente para Argentina (viví allí varios años) ¿hay algún
lugar en donde pueda continuar mis estudios a nivel
universitario?
Es muy escaso lo que pude averiguar por internet, lo último
que supe fue de un instituto llamado CAEMSA pero no ofrecen
la Licenciatura en ejecución; para mí es muy importante
tocar y tener el respaldo de un título de peso, desde ya
muchas gracias por la información que me puedan brindar,
como siempre un placer poder participar en sus espacios,
saludos Caraqueños...."
Régulo José Teran Villalobos
(Venezuela)
ALGUNAS CONSULTAS POR PARTITURAS
"Hola. Me gustaría saber en dónde conseguir la
partitura "Se equivocó la
paloma" para Canto y Piano de
Carlos Guastavino.
Muchas gracias"
Adriana Jacoboshn (Argentina)
Respuesta de la Redacción:
Estimada Adriana, podrás encontrar la obra
haciendo
clic aquí (100% seguro) ¡mucha suerte!
"Estoy buscando la Partitura del
Concierto de Aranjuez de
Joaquín Rodrigo, pero en versión para Cuarteto de
Saxofones" Respuesta de la Redacción:
Estimado Pablo, encontrarás diversas versiones del
Concierto
aquí.
Estimados lectores ¡muchos cariños y hasta el próximo número 94!
Gabriel Blasberg - Director Natalia Cháneton - Asistente
Claves Musicales es una publicación
que se nutre del aporte de los
lectores. Por favor envíenos sus opiniones, sugerencias,
consultas, datos de
interés, gacetillas, para su publicación a través del siguiente
Formulario.
APADRINE NUEVOS SUSCRIPTORES : Los invitamos a
apadrinar a uno o más conocidos suyos para
que se sumen a nuestra comunidad de suscriptores y reciban
gratis
esta publicación. Para eso envíe su e-mail, nombre y apellido
usando
el siguiente
Formulario.
Si esta revista le llegó por reenvío de un conocido suyo, y quiere
comenzar a recibirla en su casilla de correo, puede suscribirse
gratuitamente usando el siguiente
Formulario de Suscripción
Gabriel Blasberg vive en Buenos Aires, es clarinetista y Profesor Superior
Nacional de Música. Como clarinetista desarrolla su actividad tanto
en organismos sinfónicos como en diversos conjuntos de música
de cámara. En el campo docente se dedica a la enseñanza,
estímulo y preparación de estudiantes y conjuntos de
cámara (dictando clases de Clarinete, Audioperceptiva, Teoría,
Cultura Musical y Música de Cámara). Desde Marzo 2001 es el
creador y responsable de Claves Musicales. Si desea una entrevista con
él, comuníquese a:
Todas las opiniones e ideas reflejadas en esta revista pertenecen a
sus respectivos autores. El Editor no se responsabiliza de los daños
causados por el uso de la información contenida en la misma.
En Claves Musicales no realizamos SPAM (envío de correo
electrónico no solicitado) y respetamos la privacidad de nuestros
suscriptores.
Claves Musicales es auspiciada por :
Secretaría de Cultura de la Ciudad de Bs. As. (Res. 15/02)
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
(Res. 97/02)
CLAVES MUSICALES www.ClavesMusicales.com
(c) Copyright 2001-2009. Todos los derechos de reproducción
reservados
CLASES
DE FLAUTA TRAVERSA
CLASES
DE AUDIOPERCEPTIVA, ARMONÍA
