Articulos para Musicos

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Ensayo "El Violín 3/4 y/o 7/8 como Alternativa Válida Definitiva"
Por Fabricio Valvasori, Prof. del Conservatorio Superior de Música "Felipe Boero", y de la Universidad Nacional de Villa María, Córdoba (Argentina).

En mi quehacer musical cotidiano como profesor de violín, he encontrado algunas veces alumnos que presentaban trabas imposibles de franquear, a pesar de haber puesto al servicio de ellos todos mis conocimientos en cuanto a contenidos conceptuales, procedimentales y demostraciones. También a su vez, me ha llamado mucho la atención, la existencia reiterada de alumnos en situaciones similares, sea cual fuere la modalidad de estudio: alumno particular o aquel que asiste a alguna institución educativa sea pública o privada. Esta realidad me llevó a formular la siguiente cuestión: “Las dificultades, ¿radican siempre en el alumno, en el profesor o los trasciende?”...

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"Para las "Kinderszenen" de Roberto Schumann"
Por el brillante escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984), una deliciosa semblanza del compositor y la obra "Escenas Infantiles".

"...Asomarse a la música de Roberto Schumann es como asomarse a su alma. Esto, que resulta válido para con la mayoría de los románticos, adquiere en el caso del músico alemán una dolorosa profundidad. Dolorosa sí, pero cuán dulce y bella. Música escrita en momentos inefables, esos momentos que sólo los santos y los artistas viven. Esos momentos de total comprensión del universo cuando, ante la majestad de todo lo creado se descubre, asimismo, la lastimosa pequeñez de la vida humana..."

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"Las posibilidades de Mozart"
por Anthony Tomassini (crítico musical del periódico norteamericano "The New York Times")
Nota publicada en 2006.

El pobre Mozart, fallecido a los 35 años, debería haber heredado al menos parte del potencial de longevidad de su legado familiar. Su padre murió a los 67 años, y su madre a los 58. Su hermana Nannerl, también un prodigio de la música, murió en 1829, en Salzburgo, a la impresionante edad de 78 años. La muerte de Mozart en 1791 probablemente fue causada por una infección de estreptococos, insuficiencia renal, neumonía bronquial terminal, y un conjunto de dolencias, algunas arrastradas desde la niñez, cuando la familia Mozart pasó años recorriendo Europa para exhibir al niño prodigio.
Imagine lo diferente que habría sido la historia de la música si Mozart hubiera vivido hasta la edad de Nannerl. Habría muerto en 1834, sobreviviendo a Beethoven en siete años y a Schubert en tres.
¿Habrían sido iguales las sinfonías de Beethoven si Mozart hubiera seguido siendo su contemporáneo?

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"El Hechizo de las Imposibilidades" - Crónica de un Concierto de Música Contemporánea
por Rafael Compte, colaborador de MusicaClasicayMusicos.com

El día domingo 25 de octubre se estrenaron obras de ocho jóvenes compositores argentinos en el marco del Encuentro de Arte Sonoro TSONAMI. La consigna inicial era componer obras de máximo dos minutos y hasta dos instrumentos, en unos casos, y máximo cinco minutos y hasta cinco instrumentos en otros. Estos últimos podían ser elegidos entre los ocho disponibles en el Ensamble Hilarión (violín, viola, cello, clarinete, flauta, soprano, piano y percusión).
Dijo Igor Stravinsky en su "Poética Musical" (1939-1940) “Que me den lo finito, lo definido, la materia que puede servir a mi operación, en tanto esté al alcance de mis posibilidades. Ella se me da dentro de sus limitaciones. A mi vez le impongo yo las mías."

Tema : Crónica de Conciertos / Música Contemporánea

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"Aprender la técnica para después olvidarla"
por Miguel Erglis, Lic. en Psicología, Psicoanalista y Prof. de Piano.

El modelo tradicional de enseñanza ha convertido en un axioma fundante de la pedagogía que "la técnica se debe aprender para después olvidarla". Esta termina siendo la justificación de la utilización de la repetición como método único de aprendizaje, además de la crítica. Sin embargo solemos ver que los instrumentistas suelen utilizar un gran porcentaje de sus energías psíquicas en la preocupación exclusiva sobre lo técnico, demostrando que no existe tal posibilidad del olvido de la técnica.

Tema : Educación Musical / Filosofía de la Educación

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"Detrás del Velo" (acerca de ciertas frases de L. van Beethoven)
por Rafael Compte, guitarrista y articulista.

Cuenta Anton F. Schindler (1795-1864) en su "Biographie von Ludwig van Beethoven" que nuestro compositor conservaba dos frases enmarcadas sobre su mesa de trabajo...

Tema : Filosofía de la Música / Historia de la Música

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Informe Especial: "Seis ideas para que los músicos difundamos eficazmente nuestro trabajo dentro y fuera de internet"
Por Natalia Cháneton Takács, Equipo de Redacción Claves Musicales.

Informe de 22 páginas en formato PDF; en el que se ofrece una serie de ideas "prácticas" de Marketing para músicos de todos los niveles.

Tema : Marketing para Músicos

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Música y Psicoanálisis: ese "Otro" al que invocamos
Por Marcelo Zigarán.

"¿Quiénes no tenemos o conocemos alguna música que nos hace llorar, poner piel de gallina o poner eufóricos?"
El autor analiza, a través de los recursos de la filosofía y el psicoanálisis, las reflexiones y problemáticas que plantea el "sentido" de la música.

Tema : Música y Psicoanálisis / Filosofía de la Música

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Diálogos Acústicos
Por Jorge Tagliapietra.

Con un sorprendente y agudo sentido del humor, el docente y compositor Jorge Tagliapietra recorre, junto a sus dos personajes, el universo de la Acústica, dando luz a muchísimos temas que no son usualmente abordados por los músicos clásicos.

Tema : Acústica

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El problema de aprender a tocar el violín a una edad muy avanzada
Por Juan Krakenberger.

"Sentir impotencia es probablemente la cosa más denigrante que un ser humano puede experimentar. En consecuencia, antes de que una persona adulta - digamos con más de 18 años - se decida a seguir el íntimo deseo de aprender a tocar un instrumento, y en particular aprender violín (o viola) unas cuantas cosas deberían ser aclaradas, para evitar precisamente esto: ese sentimiento de impotencia cuando uno se ve obligado a decidir, después de un año o dos, si hay que abandonar el intento"

Tema : Didáctica del Violín

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El proceso creativo y su función social
Por Isabel Petry Kehrwald. Traducción: Élcio R. de Sá

“...Crear significa poder comprender e integrar lo comprendido en un nuevo nivel de conciencia. Significa poder condensar el nuevo entendimiento en términos de lenguaje [...]. Así, la creación depende tanto de convicciones internas de la persona, de sus motivaciones, cuanto de su capacidad para usar el lenguaje en el nivel más expresivo que pueda alcanzar. Este hacer es acompañado de un sentimiento de responsabilidad, pues trátase de un proceso de concientización...”
Fayga Ostrower (1990, p. 253)

Tema : Filosofía del Arte

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"Hausmusik" - Hacer música como aficionado
Por Juan Puelles López.

"...¿Es verdaderamente imprescindible, como hoy se cree, sufrir esos interminables años de Conservatorio para poder tocar dignamente un instrumento? ¿Es realmente tan difícil la práctica de la música, que sólo unos pocos iniciados consiguen el nivel necesario? Opino que no, que esos arduos estudios sólo los necesitan los que aspiran a ser virtuosos, pero que el resto sólo requiere unas nociones mínimas, cuya cuantía ya irá aumentando cada cual a su aire. Lo importante es que se pueda hacer música, que se vuelva a practicar la ‘Hausmusik’..."

Tema : Debates / Interpretación Musical

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"Más vale prevenir que curar - El Rol de la Música en la Formación del Ser Humano"
Por Juan Krakenberger.

Sin material humano receptivo, ninguna escuela, por buena que sea, puede producir resultados satisfactorios. En tiempos en que la ciencia – sobre todo la neurología – nos dice cada vez más cosas sobre cómo funcionamos los seres humanos, no hacer caso a dichas enseñanzas es casi un crimen contra la humanidad: ¿Cuándo lo entenderán así los políticos responsables?

Tema : Educación / Educación Musical

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Contrabajo Suzuki para Niños en Argentina
por Sergio Nievas, músico, abogado y profesor de Contrabajo Suzuki

El método de la enseñanza de la lengua materna rompe con la tradición de los conservatorios de iniciar los estudios de contrabajo a los 12 o 13 años "cuando la mano ya está bien formada". Desde los tres años de edad los niños pueden comenzar a tocar el contrabajo.

Tema: Pedagogía del Contrabajo

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La Renovación de Nuestro Estudio (donde dictamos clases)
por Philip Johnston, docente y articulista.
Traducción y adaptación: Natalia Cháneton, Redacción Claves Musicales.

Un nuevo artículo de Philip Johnston, con divertidos y originales consejos para que podamos renovar y redecorar el espacio en el que dictamos nuestras clases de música.

Tema: Clases de Música

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