Revista Electrónica distribuida gratuitamente por e-mail,
con contenidos de interés para músicos profesionales, estudiantes,
docentes de música y melómanos, con el objeto de difundir e
intercambiar ideas, comentarios, artículos de interés,
información útil y actividades.
Actualmente cuenta con 19.926
SUSCRIPTORES
"Desde 2001, Ayudamos a los Músicos a Concretar sus Proyectos"
¡Hola! Tenemos el gusto enorme de ofrecerles una nueva edición
de Claves Musicales. Este último mes ha sido difícil para
mí (Gabriel Blasberg), dado que el día 30/03 sufrí un asalto en mi
domicilio por parte de dos delincuentes armados. Uno de ellos me
obligó a entrar a mi departamento, apuntándome con revólver, donde
estaban mi esposa y mis dos hijos de apenas 1 y 3 años. Luego
entró su cómplice, también armado. Por suerte
no nos lastimaron físicamente. Eso sí, nos ataron y se robaron
muchas cosas, y lo peor de todo, mis clarinetes (ver los detalles
más abajo). Nuestra casa fue invadida y revuelta durante cuarenta
minutos interminables. Muchos de ustedes ya estaban enterados y me
enviaron infinidad de mensajes de solidaridad. Se los
agradezco de todo corazón, y además pido disculpas por no haber
podido contestarles a todos. Aún no tengo noticias de mis
clarinetes, pero por suerte la compañía de seguros cumplió y me pagó
por el siniestro.
¡Pasemos ahora al trabajo, y a las buenas noticias! Aquí les
resumimos lo que
encontrarán en este número.
- Cuatro nuevos acertijos (una partitura, un retrato y dos preguntas);
- Sitios web y videos recomendados (no se pierdan el de las
castañuelas);
- en "Contrapunto de Humor" un escrito del genial Erik Satie y otros
videos excelentes;
- en "Hablemos de Música": novedosos debates espontáneos en nuestro
Facebook, y el final del artículo "La Renovación de Nuestro
Estudio";
- Reseñas de páginas web de lectores;
- Avisos Clasificados, Convocatorias de Cursos, instrumentistas,
cantantes, Concursos Internacionales, Cartelera de Conciertos;
- y muchísimo más...
También les comentamos que hemos abierto el canal de Claves
Musicales en la exitosa red social
Twitter
(¿la conocían?) y los invitamos a seguirnos. Estamos en:
www.twitter.com/clavesmusicales.
Y ahora una información muy importante para quienes dictan clases
particulares en
Buenos Aires: ya abrió la inscripción para publicar en nuestro
Listado
de Profesores por el período 2009/2010. Toda la información
aquí.
Esperamos entonces que disfruten de los contenidos de esta Revista.
Un gran abrazo y gracias nuevamente por su compañía de siempre.
Gabriel Blasberg - Director Natalia Cháneton - Asistente
30/05/2009
P.D. 2 : para recomendar esta revista a sus amigos y colegas, simplemente deben enviarnos sus datos a :
apadrino@clavesmusicales.com
Donaciones
a Claves Musicales
¡GRACIAS A TODOS!
Estamos muy felices y agradecidos por la
respuesta que hubo a la invitación que hicimos en Diciembre 2008: además de las decenas de
aportes que hubo, recibimos muchísimos mensajes afectuosos de
lectores agradeciendo los servicios que
venimos ofreciendo (siempre gratuitos) con Claves Musicales, y MusicaClasicayMusicos.com.
Les informamos que la posibilidad de que los lectores envíen
Donaciones va a seguir abierta permanentemente. Y que seguimos
entregando la Colección Completa de
esta Revista (todos los números desde el año 2001), en
calidad de Regalo.
Agradecimiento especial para los siguientes lectores (sólo
informamos sus nombres de pila) :
Alberto, Roberto, Laura, Graciela, Natalia C.,
María Haydeé, Natalia G., Nélida, Livia, Susana, Noemí, David, Gustavo,
Gabriel, Laura S., León, Celina, Osvaldo, Lilia, María, Jorge,
Alejandra, Adrián, Laura C., Ricardo D., Andrea, Ricardo A., Marina,
Juan Carlos F., Carlos G., Néstor, Nicolás, Elsa, Juan Carlos V.,
Isabel, Manuel, Ricardo M., Marcos, Mariano, Hugo, Silvia, Sabrina,
Jorge I. V., Ricardo G., María Pía.
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Argentina :
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Resto del Mundo :
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N° 2 :
¿Qué famosa sinfonía del período romántico posee un movimiento que
es un "vals", pero escrito en compás de 5/4?
Respuesta :
2º movimiento de la Sinfonía Nº 6 Op. 74 "Patética", de Piotr Ilich
Tchaikovsky.
N° 3 :
¿Qué gran músico de jazz (pianista, director y compositor) compuso y
grabó adaptaciones de las Suites "Cascanueces" (Tchaikovsky) y "Peer
Gynt" (Grieg)?
Respuesta : Edward Kennedy "Duke" Ellington (1899–1974).
N° 4 :
¿Por qué se acostumbra a desear a los artistas mucha "merde"
antes de sus espectáculos? ¿cuál es el origen de dicha expresión?
Respuesta : Existen dos versiones que tienen algo en común: el
excremento de los caballos. La más aceptada dice que en París, como a los
espectáculos asistía sólo gente de recursos que iban en coches a caballo, cuanta
más “merde” había en la puerta del teatro, más gente había entrado. La otra
versión cuenta que en la Edad Media los artistas teatrales iban de pueblo en
pueblo en carromatos, y observaban si había mucha “merde” en las puertas del
poblado, lo que significaba que había una feria con mucha gente. (respuesta
del lector Juan Carlos Furnari)
Suscriptores que acertaron
Acertijo N°1 :
Juan Carlos
Furnari, Jorge Sanmartino, Pablo Massara,
Julio David Auster, Rodolfo Bonahora,
Arnaldo Ghione (Argentina); Pedro
Pablo Alliende (Chile);
Daniel Darío Vázquez Carrasco (Perú);
Sebastián Ponce
(Colombia); Eduardo de Santiago, Alejandro
Mendieta (México); Jorge Ivars
(España).
Acertijo Nº 2 :
Juan Carlos
Furnari, Jorge Sanmartino, Pablo Massara, Susana De Simone,
María Luisa Prida, Amalia
Liotard, Pipi Botta, Alejandra Hall, Julio David Auster,
Melina Belén Álvarez, Rodrigo
Riera, Mario Salvador
(Argentina);
Pedro Pablo Alliende (Chile);
Daniel Darío Vázquez Carrasco (Perú);
Sebastián Ponce Vidal
(Colombia); Ana Aguilar
(Venezuela); José Juan Hernández
(México/Rusia); Nerea Maeso
Fernández (España).
Acertijo Nº 3 :
Juan Carlos
Furnari, Amalia Liotard, María
Luisa Prida, Pipi Botta, Rodolfo Bonahora, Julio David Auster,
Melina Belén Álvarez, Mario Salvador
(Argentina);
Pedro Pablo Alliende (Chile);
Daniel Darío Vázquez Carrasco (Perú);
Alejandro Mendieta (México).
Acertijo Nº 4 : Juan Carlos
Furnari, Jorge Sanmartino, Daniel Risoglio, Pablo Massara,
Susana De Simone, Ivanna Niborski, Silvia Ron, María Luisa Prida,
Raúl Ferrero, Amalia Liotard, Damián Romagnoli, Adriano
D'Alchimio, Pipi Botta, Alejandra Hall, Julio David Auster,
Melina Belén Álvarez, Noelia Davies, Mario Salvador, Diego Díaz,
Omar Martínez, Nahum Recalde (Argentina);
Pedro Pablo Alliende (Chile);
Daniel Darío Vázquez Carrasco (Perú);
Miriam Acosta Ramírez (México);
Jesús Rodil Rodríguez (España);
Alberto Bellido Chaves (?).
Errata: En nuestro anterior Nº 86 omitimos al
suscriptor Juan Carlos Furnari (Argentina), quien acertó los
cuatro
acertijos del N° 85. Nuestras disculpas.
Comentarios de algunos lectores
Sobre el Acertijo N° 1:
"En
esta pintura, el viejo Anton tendría unos 40 años
aproximadamente. A diferencia de Brahms, a Bruckner le
costó mucho trabajo ser reconocido como sinfonista clave en el
período romántico debido a su fuerte inspiración en Wagner,
mentor del músico (...) Bruckner fue un organista, maestro y
compositor austriaco proveniente de un campesinado católico
ubicado en la baja Austria cerca a Linz..."
Sebastián Ponce
"La primera etapa de su obra musical fue de carácter
eminentemente religioso, hasta que conoció la música de Wagner,
transformándose en sinfonista. Escribió nueve sinfonías, la
última de las cuales quedó inconclusa a causa de su muerte. Fue
muy discutido en su época por ser el representante de Wagner en
Viena, y su obra no es, incluso en la actualidad, debidamente
apreciada. Su música sinfónica posee un estilo claramente
definido y se dice de ella que es tan homogénea que en realidad
escribió una sola sinfonía muy larga..." Juan Carlos Furnari
"Se trata de un joven Anton Bruckner, aunque
desconozco la fecha en que fue tomado el retrato. Es curioso que
Bruckner mantuviera toda su vida el mismo estilo de corte de
pelo e incluso el bigote, a diferencia de otros músicos mucho
más camaleónicos. Ello es una muestra más, supongo, de su
acusado conservadurismo..."
Jorge Ivars
Sobre el Acertijo N° 2:
"¡Muy fácil, la Patética de Tchaikovsy. Hasta tuve
oportunidad de dirigir un ensayo de lectura el año pasado!"
Pipi Botta
"Se trata del lírico y delicado segundo movimiento de
esta gran sinfonía, Allegro con grazia, efectivamente
una especie de vals en 5/4 que contrasta con el oscuro y
triste movimiento inicial. Es como un consuelo ante la
calamidad y la desolación en la vida..."
Sebastián Ponce
"El
movimiento al que se refiere el acertijo es el segundo, lento,
escrito en forma de vals en compás de 5/4. Los valses se
escriben usualmente en compás de 3/4 y hay quienes sostienen que
no es un vals si no está escrito en ese compás, pero existen
valses en 6/8, 12/8, 9/4 o 6/4 (que están relacionados con 3/4)
o bien en otros compases más complejos como el de la Sinfonía
Patética, de 5/4 (3/4 + 2/4). El hermano de Tchaikovsky fue
quien bautizó la sinfonía como "Patética" o "Pathos"..."
Juan Carlos Furnari
"Fue compuesta en 1893 y estrenada el 28 de octubre
de ese mismo año en San Petersburgo con la dirección de
Tchaikovsky." María Luisa
Prida
"El segundo movimiento, "Allegro con grazia", es casi un
vals, con una melodía agradable ejecutada preferentemente por
las cuerdas y llena de adornos, pizzicatos y escalas
descendentes. Este movimiento es como un pequeño escape o
distracción dentro del contexto intensamente dramático de esta
Sinfonía." Susana de Simone
Sobre el Acertijo N° 3:
"El gran Duke Ellington en un disco titulado "Three
Suites" (1960) grabó sus propios arreglos, para banda de jazz,
de la Suite "El Cascanueces" de Tchaikovsky y de las Suites
"Peer Gynt" Nos. 1 y 2 de Grieg, además de una composición suya,
la "Suite Thursday" para orquesta de jazz..."
Daniel Darío Vázquez Carrasco
Sobre el Acertijo N° 4:
"...Me han contado muchas historias que intentaban explicar el
origen de la expresión, pero la que más me convenció fue la de
la bosta de caballo.
Al parecer, la cantidad de gente que asistía a un espectáculo
teatral era directamente proporcional a los carruajes que la
transportaba.
Así es como se formaban verdaderos "embotellamientos" de
carruajes frente a la entrada al teatro, con el imaginado
proceso fisiológico de los pobres equinos. De esta forma, se
asociaba el olor a bosta con mucha asistencia al espectáculo.
En algunas ocasiones, la anécdota me fue contada con el
siguiente agregado: el dueño del teatro, o el director de la
obra (que en el caso de las obras teatrales muchas veces era el
mismo autor), se acercaba a camarines gritando "¡Merde! ¡Merde!",
haciendo alusión a la gran cantidad de carruajes en la puerta,
con el consiguiente número de concurrentes de esa noche.
Hoy en día, "desear" Merde sería desear ese éxito de sala
llena..." Adriano D'Alchimio
"...Es así que, mediante esa expresión, evocamos una intención
de que nuestro espectáculo sea una presentación exitosa y muy
concurrida...Me diría, entonces, a mí mismo: Merde con
este acertijo..." Damián
Romagnoli
"...En los conciertos realizados en los siglos XVIII y XIX, sobre
todo en Francia, la gente se desplazaba en carruajes: cuanto más
gente reunía el espectáculo, más caballos se encontraban en las
inmediaciones de la entrada del teatro, lo cual originaba grandes
cantidades de excrementos del animal mencionado, siendo desde
entonces este hecho, sinónimo de éxito..."
Omar Martínez
"....La merde en siglos pasados, donde el medio de
transporte predominante era la tracción a sangre, indicaba que a
la puerta de las salas habían parado muchos caballos, lo cual
significaba mucho público, y por consecuente éxitos para la obra
representada..." Noelia Davies
"...Hay algunas versiones como por ejemplo que en Francia
está la costumbre de pronunciar "merde" como señal de éxito. El
origen, en realidad, no está del todo claro pero existe otra
versión (creo que la que más conviene en nuestro contexto de
músicos) que dice que en París, antiguamente, al teatro solo iba
la gente poderosa, con dinero, y que al mismo se transportaban
en carruajes con caballos. Si a la puerta del teatro había mucho
excremento y desecho tóxico, significaba que asistía mucha gente
y se tomaba como señal de éxito..."
Diego Díaz
"Calculo que lo afrancesado del término es para hacerlo
más elegante" Raúl Ferrero
Nuevos Acertijos
Aquí abajo les dejamos cuatro nuevos desafíos para que se entretengan. Envíen sus respuestas a :
acertijos@clavesmusicales.com
Los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista (y no olviden consignarnos sus datos y lugar de residencia).
Nota: ¡Recuerden! Son bienvenidas todas las elaboraciones personales que nos aporten con su propio entusiasmo y colaboración (es decir... no vale "copiarse" de fuentes bibliográficas, a menos que indiquen de dónde provienen los textos) ¡¡no hagan trampa!! :-)
Acertijo N°1 -
Mirar la partitura y adivinar la obra
Deben mirar este fragmento de partitura y
decir cómo se llama la obra y su
autor. Pista: es el comienzo de una Sonata
para un instrumento de viento y piano, compuesta en la 2da mitad del
Siglo XX.
No es común que en una sala de conciertos el público acompañe la
música con sus palmas. Sin embargo, existe una pieza en la que
tradicionalmente esto sí ocurre. ¿Cuál es esta pieza?
Pista: suele interpretarse en los Conciertos de Año Nuevo, en Viena.
Acertijo N°4
- Tres Marchas Fúnebres
En el repertorio clásico existen numerosas "Marchas fúnebres"
compuestas por diversos compositores, ya sea como piezas
independientes o como partes o movimientos de una obra más amplia.
Pues bien, los invitamos a mencionar al menos tres de las más
célebres, que fueron compuestas por tres famosísimos compositores.
1) Una escrita para piano, por un compositor del período
romántico.
2) Otra para orquesta, que integra una de las más
extraordinarias sinfonías de todos los tiempos.
3) Otra que está dentro de una ópera, o mejor dicho un
"drama
musical".
Envíen sus respuestas
a:
acertijos@clavesmusicales.com (los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista).
Les deseamos mucha suerte, o, mejor dicho... ¡mucha MERDE! :-)
Venta de Partituras a todo el Mundo
Sheet Music Plus
¿Buscan partituras y no saben dónde conseguirla?
Entonces harían bien en visitar
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y consultar su inmenso catálogo de Música Clásica y Popular.
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Cuéntame una Ópera Hermoso emprendimiento educativo español, cuyo objetivo
primordial es el de iniciar a niños y adolescentes en el
universo de la ópera. En la plétora de contenidos, encontrarán
las secciones "Ópera-Cuentos", "Juegos",
"Partitura en Escena", noticias, entrevistas, y muchísimo más,
incluso una sección de "consejos para disfrutar de una función".
"Porque la Ópera es para mentes despiertas, oídos atentos y ojos
bien abiertos".
Muy recomendado.
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Sitio oficial de Giuseppe Verdi (1813-1901) Completísima página web dedicada íntegramente al
compositor italiano, con una completa biografía, artículos,
archivos, sección didáctica, etc. En inglés e italiano. Sugerido
por la lectora Mariana De Rose.
http://www.giuseppeverdi.it
Classissima "Para los curiosos de un momento, para los melómanos asiduos"...
así se anuncia el sitio participativo ("red social") dedicado a
la música clásica y a la ópera. Disponible en español, francés e
inglés. http://www.classissima.com/spa
Escuela de Música Una vasta selección de recursos para maestros de música
de niveles inicial y primario: juegos musicales, gráficos,
plantillas de trabajo, propuestas de clase, musicogramas, etc.,
etc.
http://www.doslourdes.net
Videos
1. Una extraordinaria y encantadora interpretación en
castañuelas por la bailaora y concertista de castañuelas Lucero Tena
(n. en 1938) y la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigida por
Enrique García Asensio, en el Intermedio de la zarzuela "La Boda de
Luis Alonso", de Gerónimo Giménez.
2. La niña Maya Tamir, de 8 años de edad (!!),
interpreta el Concierto en Re Mayor para piano
y orquesta de Franz J. Haydn, con la Orquesta Filarmónica de Israel.
Videos de Lectores :
Hace poco hemos inaugurado oficialmente esta sección, en donde encontrarán el valioso material que ustedes, nuestros lectores, nos envíen.
Pueden mandarnos sus videos (de conciertos, ensayos, experiencias musicales diversas, etc.)
a través del siguiente formulario.
En esta oportunidad les presentamos :
1. El pianista Juan Roleri (n. 1988)
interpretando "Juegos de agua" de Maurice Ravel.
CONTRAPUNTO DE HUMOR - Riéndonos de Nosotros Mismos
"La Jornada del Músico" Escrito en el año 1913 por el genial compositor
Erik Satie (1866-1925)
Fuente: Memorias de un amnésico y otros escritos, Fugaz, Madrid,
1989.
El artista debe regular su
vida.
Aquí tienen el horario detallado de mis actividades diarias:
Me levanto a las 7.18 hs.; inspirado: de 10.23 a 11.47 hs.
Almuerzo a las 12.11 hs. y me levanto de la mesa a las 12.14 hs.
Saludable paseo a caballo, en el fondo del parque: de 13.19 a 14.53
hs.
Otra inspiración: de 15.12 a 16.07 hs.
Ocupaciones diversas (esgrima, reflexiones, inmovilidad, visitas,
contemplación, destreza, natación, etc.), de 16.21 a 18.47 hs.
La cena se sirve a las 19.16 y se termina a las 19.20 hs. A
continuación, lecturas sinfónicas en voz alta: de 20.09 a 21.59 hs.
Me acuesto normalmente a las 22.37 hs. Una vez por semana, despertar
sobresaltado a las 3.19 hs. (los martes).
Sólo como alimentos blancos: huevos, azúcar, huesos rallados; grasa
de animales muertos; ternera, sal, coco, pollo cocido en agua
blanca; mohos de fruta, arroz, nabos; morcilla alcanforada, pastas,
queso (blanco), ensalada de algodón y algunos pescados (sin piel).
Me hiervo el vino, que bebo frío con zumo de fuchsia. Tengo apetito;
pero no hablo nunca comiendo, por miedo a atragantarme.
Respiro con cuidado (poco cada vez). Bailo muy raras veces. Cuando
ando voy por los lados y miro fijamente atrás.
Muy serio de aspecto, si me río es sin querer. Por eso siempre me
disculpo y con educación.
Sólo duermo con un ojo; tengo un sueño muy duro. Mi cama es redonda
y perforada por un agujero para que pase la cabeza. Cada hora, un
criado me toma la temperatura y me pone otra.
Desde hace tiempo estoy abonado a una revista de moda. Llevo un
gorro blanco, medias blancas y un chaleco blanco.
El médico me ha dicho siempre que fume. A sus consejos añade:
—Fume, amigo: si no, otro fumará en su lugar.
"Cosas que no sabríamos
si no existiera la ópera" (enviado por nuestro suscriptor Ricardo Grätzer)
- Si enloqueces, es probable que "te dé" por cantar durante 8 o 10
minutos antes de suicidarte.
- Existen altas probabilidades de que tu prometida sea pariente
tuyo. Sería conveniente verificarlo antes de casarte.
- Es raro que transcurra una boda sin sobresaltos.
- Una sola puñalada suele ser suficiente.
- Si tu papel tiene tesitura de bajo, resígnate: no te vas a casar
con ella.
- Es muy probable que un dúo de amor acabe con los amantes abrazados
y moflete contra moflete.
- En un trío amoroso, el barítono o la mezzo suelen ser los
cornudos.
- Con la espada desenvainada y en alto se canta mejor.
- Es imposible ser original al hacer un brindis. Cantes lo que
cantes ya se lo sabía el coro.
- Regla de los actos: Si te apresan en acto impar, te escapas. Si te
apresan en acto par, palmas.
- Todo paje o mancebo sufre problemas de sopranismo.
- Cualquier reina que se precie está presta y dispuesta a cantar
sobreagudos a las primeras de cambio. Especialmente si está a punto
de perder la cabeza.
- Profesiones de riesgo: criado, barbero o notario.
- Si te vas a alistar al ejército, date prisa: el regimiento siempre
parte mañana.
- El alistamiento al ejército se hace con una premura pasmosa:
Entras en caja, te tallan, te llaman a filas y te hacen la
instrucción en apenas 24 hs.
- El Red Bull en forma de preparado con poderes existe desde
la más remota antigüedad.
- Regla de las horas: si la ópera dura entre una y dos horas es mas
probable que acabe en muerte. Si dura entre dos y tres, suele acabar
en boda. si dura más de tres acaba en muerte... ... de aburrimiento.
- Cualquier anciano con ansia de más pesetillas o de guarreo acabará
subvencionando la boda de dos jóvenes, uno de los cuales es
pariente.
- Si el director de escena se hace el moderno y ambienta La Traviata
en la actualidad, suele obviar que la vacuna contra la tuberculosis
se extendió hace 70 años.
- Los toreros cantan bien.
- España existe, al menos, desde el siglo XVI.
- Es frecuente que los soldados romanos cortejen a las mujeres de
los pueblos sometidos.
- Si el título consta de dos partes como: "Nombre propio de dios o
rey", (coma) "lugar de origen o cualidad" seguro que la ópera es un
ladrillo.
- Si tienes prisa te quedaras quieto diez minutos diciendo que
tienes prisa.
- Cuando un ruso le canta al amor, parece que le está regañando.
- Al morir, todos emitimos un Si bemol agudo o un Re bemol grave.
- Se puede interrumpir tu propio fusilamiento si te piden un bis.
Canta lo mejor que sepas.
- Si tienes que explicar algo, hazlo. Luego, repítelo desde el
principio otra vez. Por último, repite las mismas frases pero esta
vez más rápido. Sólo así te harán caso.
- En el antiguo Egipto había depilación a la cera.
- Fidelio es el mejor ejemplo de travestismo conocido. Ni su marido
se da cuenta.
- Si te tapas con una capa hasta los ojos nadie te reconocerá por la
voz.
- Es fácil esconderse bajo una mesa, una cama o un sillón dentro de
una casa de dimensiones reducidas.
- Si tu nombre acaba en -etta o -ina, no temas.
"Ligas" seguro.
- Todo el mundo redacta diciendo en alto lo que escribe.
- En los Siglos XVII y XVIII, cuando hablabas con otra persona
siempre se oía de fondo un clavecín. Y era imprescindible contestar
a la gente haciendo rimas.
- Si eres una joven adolescente y cantas en italiano; estás
enamorada. Si eres una adolescente y cantas en alemán; eres una
psicótica.
- Regla del yerno: Si eres rey y tienes una hija, seguro que la
tonta está enamorada del jefe de la tropa enemiga.
- Si te estás muriendo en una ópera de Wagner, tendrás más de 20
minutos para despedirte de todos.
- El rapto es un sistema tan bueno como cualquier otro para ligarte
a una dama.
- Los anuncios de compresas tienen un precedente: A un señor le
persigue una serpiente enorme y cae desmayado, cuando de repente le
salvan tres damas vestidas de negro y, al despertar aparece un tipo
vestido de plumas al que le han regalado una flauta que hace flipar
a la gente. Sólo faltaba que la Reina de la Noche pregunte a Tamino:
¿A qué huelen las nubes?
- Un candelabro y un camisón es una indumentaria más que suficiente
para deambular en un castillo medieval a medianoche.
- Uno de los lugares donde mayor índice de delitos, raptos y huidas
se producen es en la entrada de los conventos. Siempre pasa algo.
- Si una mujer llora, el tenor cantará un aria al momento.
Anécdotas enviadas por los lectores: Enviado por Marcelo Ugarteche
(Argentina)
"...Los músicos policiales eran un capítulo
aparte, sobre todo en Santa Fe. Pasar por aquellas bandas equivalía
a una condena a galeras. Esto se debía a las confusiones del juez
sobre la naturaleza del arte. Por un delito menor te nombraban
vigilante. Por algo más grave te mandaban a un fortín en la
frontera. Pero un homicidio alevoso te deparaba un lugar vitalicio
en la Banda Policial. Por eso el director tenía un permiso perpetuo
para portar un trabuco que dejaba sobre el atril en el curso de los
ensayos. Los ejecutantes comían encadenados y a los postres el
director se encargaba de retirar los cubiertos, cosa de no acabar
con un tenedor clavado en la espalda. Tenía autorización para partir
la cabeza de los músicos que soltaran notas falsas, pero se pasaba
el ensayo esquivando cosas que le tiraban o procurando impedir que
rasgaran las partituras y destrozaran los instrumentos. Por lo
general esos directores eran solistas venidos a menos, que provenían
de Italia. Su oficio los tenía curados de espanto, pero las bandas
santafecinas superaban todo lo visto..."
Eduardo Belgrano Rawson, "Noticias secretas de América"
VIDEOS DE HUMOR MUSICAL
1) Parodia vocal
japonesa (a capella) de la 5ta. de Beethoven.
Una familia empieza discutiendo qué van a pedir para el desayuno (”asagohan”) en un restaurante. Barajan varias opciones, pero cada vez
que se están por poner de acuerdo, alguna otra idea surge y los hace
empezar a discutir una y otra vez. Al final, ellos discuten tanto que el tiempo del desayuno se terminó y es hora de prepararse
para el almuerzo.
2) Coro Honda
Un coro haciendo todos los sonidos de un auto marca Honda (!)
3) "The Voca People"
- Grupo Vocal Israelí
La presentación de este ASOMBROSO
video dice: "Lo que usted está por escuchar son voces humanas
puras, no hay instrumentos ni efectos de sonido. Todo en vivo: The
Voca People"
El lector Jordi Ivars Valls,
de Barcelona (España), ha realizado una exhaustiva investigación
sobre el género del Concierto para piano y orquesta, y la ha
publicado en forma de libro. Los
invitamos a conocer -y adquirir- el 1er Volumen (que cubre los
últimos conciertos del Clasicismo hasta la época dorada de Liszt)
en el siguiente enlace. Se lo puede comprar en versión papel o
digital.
TEMA Y VARIACIONES
LISTADO DE PROFESORES DE MUSICA DE BUENOS AIRES
Se abrió la Inscripción para el Período
2009/2010
Consultar en :
http://profesores.clavesmusicales.com
Está abierta la inscripción de nuevos profesores
al Listado de Profesores de Música de Buenos Aires. Invitamos a todos
los músicos que dictan clases a aprovechar esta gran oportunidad de
darse a conocer. Recuerden que los datos de los profesores inscriptos
en el Listado son difundidos tanto en la web como en cada edición de
Claves Musicales, recibida por casi 20.000 suscriptores.
Los profesores que deseen incorporar su ficha y así promocionar sus servicios para captar más alumnos, pueden hacerlo abonando
apenas $ 57 y quedará publicada hasta el día 1º de julio de 2010.
Además hay descuentos para Profesores que necesiten figurar en más de una Especialidad (por ejemplo, un profesor de instrumento que también enseñe Lenguaje Musical).
La forma de pago es en cualquier local Pago Fácil o Rapipago. Simplemente deben solicitarnos que les enviemos el cupón por email, lo imprimen y abonan en cualquier comercio adherido (hay miles en todo el país).
¿Cómo deben enviar sus datos los
profesores interesados en promocionar sus servicios?
Sencillamente
completando el Formulario
que está
aquí.
Actualmente encontrarán
114 fichas de los siguientes
Profesores:
• Profesor de
Aerófonos (1) : Pancho Díaz
• Profesores de
Armonía (4) : Mauro de María - Juan Schultis - Eduardo Kacheli - Gustavo Frusteri
• Profesores de
Audioperceptiva (7) : Mara Díaz Minoli - M. Laura del Pozzo - Cecilia de Antoni - Patricia Deleo - Eni Herrmann - Eduardo Kacheli - Martha Simkin
• Profesores de
Bajo Eléctrico (2) : Nicolás Posternak - Andrés Tersoni
- Nicolás Fernández
• Profesores de
Canto (21) : Graciela Garassino - Ariel Mendelson - Tessa Neuman - Cristina Cid - Carlos Guido - Daniel Guzmán - Raúl Neumann - Liliana Sfara - Andrea Aschieri - Eni Herrmann - Hernán Luis Martínez - Ágata Chisari - Laura Scartascini - Eliana Denuncio - Ivana Berenstein - Horacio Guarino - María Victoria Gaeta - Marcela Marina
- Carla Bendersky - Marcelo Benetti - Andrea Anselmi
• Profesor de
Clarinete (2) : Gabriel Blasberg
- Soledad Maurin
• Profesores de
Clavecín (2) : Viviana Lazzarin - Gisela Gregori
• Profesores de
Composición (3) : Mauro De María - Eduardo Kacheli - Gustavo Frusteri
• Profesor de
Dirección Orquestal (2) : Jorge Gabriel Fontenla
- Bracha Waldman
• Profesor de
Educación Musical (1) : Patricia Palermo
• Profesores de
Estimulación Temprana Método Suzuki (2) : Natalia Grima - Mariana Quainelle
• Profesores de
Flauta Dulce (3) : Rubén Soifer - Ricardo Grätzer - Graciela Flores
• Profesores de
Flauta Traversa (3) : Rubén Soifer - Eleonor Muchnik - Graciela Flores
• Profesores de
Guitarra (8) : Alicia Berlatzky - Sebastián Mandrafina - Pablo Lospennato - Nicolás Donnerstag
- Mariel Orgueira - Soledad Lazarte - Paola Burgos - Carlos Bojarski
• Profesor de
Guitarra Flamenca (1) : Leopoldo Delorenzi
• Profesor de
Informática aplicada a la Música (1) : Mirta Caldas
• Profesor de
Iniciación Musical (2) : Gustavo Frusteri - Martha Simkin
• Profesores de
Lenguaje Musical (2) : Julia Manzitti - Virginia Criscuolo
• Profesores de
Órgano (1) : Susana Fleisman
• Pianistas Acompañantes (3): Orlando Millaá - Mariana Quainelle - Florencia Pérez Lascano
• Profesores de
Piano (21) : M. Laura Del Pozzo - Nélida Sánchez - Cecilia De Antoni - Julia Manzitti - Virginia Criscuolo - Miguel Erglis - Mariana Quainelle - Orlando Millaá - Lilia Noguera - Eni Herrmann - Daniela Kestelboim - Viviana Lazzarin - Alberto Bohbouth - Gisela Gregori - Natalia Grima - Martha Simkin - Yamila Suárez
- Alejandro Nogueira - Mariel Orgueira - Cecilia Mab - Viviana
May
• Profesores de
Piano para Niños (1) : Natalia Cháneton
• Profesores de
Piano Música Popular (1) : Laura Katz
• Profesores de
Repertorio para Cantantes (4) : Silvana D'Onofrio - Mariana Quainelle - Eni Herrmann - Julia Manzitti
• Profesores de
Saxofón (3) : Diego Weber - Jorge Torrecillas - Santiago Vegas
• Profesor de
Trombón (1) : Arnaldo D. Cuellar
• Profesores de
Trompeta (3) : Federico Lazzarini - Juan Carlos Stoppani - Roberto Martín
• Profesores de
Viola
(1) : Gustavo Glezer
• Profesores de
Violín (5) : Leonardo Konieczny - Edgardo Cataruzzi - Nicolás Franco
- Cristián Luzza - Gustavo Glezer
• Profesor de
Violoncello (1) : Eloísa Donatone
Formas de Contacto :
a) A través del Formulario :
clic aquí
b)
Teléfono : 4855-3873 // 15-5843-1002
Partitura Digital "Álbum Infantil" de Yury Pronin
NUEVAS VERSIONES : a) Bronces b) Maderas c) Saxos d) Acordeón
Meses atrás tuvimos el orgullo de presentarles la
Partitura Digital "Álbum Infantil - El día de un niño", del compositor
ruso Yury Pronin (n. 1938), una brillante serie didáctica en diez
movimientos. Ahora, continuando un ciclo de adaptaciones que el autor
hizo para otros instrumentos y en diversos estilos, les presentamos y
lanzamos a la venta cuatro nuevas versiones
instrumentales :
- Versión para Quinteto de Bronces (dos trompetas, corno, trombón y
tuba)
- Versión para Cuarteto de Maderas (flauta, oboe, clarinete y fagot)
- Versión "estilo Jazz" para Cuarteto de Saxos,
Batería y Bajo
- Versión para Acordeón
Estas versiones se suman a las dos anteriores :
- Versión para Piano (especialmente para Principiantes)
- Versión para Orquesta de Cuerdas o Quinteto de Cuerdas
Todas estas partituras están en
formato digital (PDF), vienen con el score (partitura general) y las
particellas respectivas. Las pueden adquirir desde cualquier parte del mundo
y la reciben de inmediato para imprimir en la PC.
A los interesados en conocer esta obra les ofrecemos
un Demo Gratis (un movimiento) de cada versión
que pueden descargar inmediatamente desde
este enlace (clic)
¿Cómo Adquirir estas Partituras?
a) Pago Fácil ó Rapipago (sólo Argentina)
b) Paypal - Tarjeta de Crédito (Resto del Mundo)
c) Envío de dinero por Western Union (Resto del Mundo) clic aquí para
recibir instrucciones de pago
Precios : - Versión para Piano: $ 49 (pesos) ó € 25 (euros) ó u$s 35
(dólares)
- Versión para Cuerdas: $ 59 (pesos) ó € 37 (euros) ó u$s 53
(dólares)
- Versión para Bronces: $ 59 (pesos) ó € 37 (euros) ó u$s 53
(dólares)
- Versión para Maderas: $ 59 (pesos) ó € 37 (euros) ó u$s 53
(dólares)
- Versión para Saxofones: $ 59 (pesos) ó € 37 (euros) ó u$s 53
(dólares)
- Versión para Acordeón: $ 49 (pesos) ó € 25 (euros) ó u$s 35
(dólares)
Partitura Digital "Diez Tangos para Dos
Clarinetes" por Néstor Tomassini & Mariano Gómez
42 páginas - Se envía por e-mail
Estupendos arreglos de tangos, milongas y valses criollos pensados para clarinetistas de nivel medio o avanzado, con todas las indicaciones de fraseo y matices propias del "estilo tanguístico".
Más info :www.musicaclasicaymusicos.com/dieztangos.html
- Para escuchar Demo de Audio :
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- Páginas de Muestra :
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- Precio : $ 49 (pesos) ó € 25 (euros) ó u$s 35 (dólares)
Afinación de Pianos - Venta de Pianos
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Además, quienes nos encomienden su Curriculum lo verán promocionado en cada edición de esta revista, en la sección "Suscriptores en la Web".
¿Cómo deben hacer para publicar? Nos envían el texto y -si tienen- una foto digitalizada. Nosotros lo diseñamos y subimos a la web en apenas unos días.
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Argentina : $ 117 (año) o $69 (semestre)
Resto del Mundo : u$s 50 (año) ó u$s 30 (semestre)
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Para
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de CM
COLECCION COMPLETA de la Revista Claves Musicales
- todos los números desde el año 2001 -
En formato PDF, para imprimir o leer en pantalla.
Sus 85 números desde el año 2001 hasta 2008. Total : 2.479 páginas (!)
Precio Colección Completa (85 ediciones) : $ 47 (pesos) ó u$s 37 (dólares) ó € 29 (euros)
Atención: también
pueden adquirirse de a grupos de 10 números (1-10; 11-20, etc.)
Debates Musicales en
nuestro Facebook
escribe Gabriel Blasberg (Editor de CM)
Hace unas días decidí plantear en mi página personal en Facebook (clic aquí para
ver) algunas preguntas sobre asuntos musicales, para ver si mis contactos querían participar respondiendo.
Efectivamente así lo fue y se generan debates espontáneos, interesantes para todos.
Algunos de mis planteos son un poco provocativos o polémicos, y esto lo hago a
propósito para que la gente participe más.
Quienes quieran participar opinando o leyendo, sólo deben registrarse en Facebook y
luego agregarme como "amigo" (clic aquí).
Aquí transcribimos uno de estos debates. Tengan en cuenta que estas charlas se
dan a bastante velocidad, en cuestión de pocos minutos.
Por citar un ejemplo, una vez planteé lo siguiente :
¿Por qué razón será que tantos
músicos (especialmente primeros atriles de orquesta) cuando pretenden ser especialmente
EXPRESIVOS
-en pasajes que están en tempo tranquilo-, automáticamente y por costumbre tocan
MÁS LENTO, obligando a todos (incluido el director) a que ralenten el tempo
en que estaba sonando la música?
Elena (cantante)
Porque no tienen clase o categoría, al menos para mí. En los cantantes
que no paran de hacer ritardandos me parece muy cutre, la verdad!
Sergio (cantante)
Pues no sólo somos los cantantes los de los ritardandos... conozco a
unos cuantos instrumentistas a los que no les es posible sacarlos de hacer
ritardando en cada cadencia... y eso en Monteverdi puede ser mortal. Y
ojo, que conozco a muchos que aceleran para ser expresivos.
Sofía (violinista)
Para eso están los recursos... vibrato, calidad de sonido, más o menos
volumen... ¡pecado si variamos en el tempo!
Marianela (cantante)
¡¡Depende de qué compositor estemos hablando!! En Schumann es elemental
el cambio de tempo en función de la expresividad. Él y el romanticismo
lo piden... ¿pecado?
Silvia (cantante)
Porque se engolosinan escuchándose...
Gustavo (cantante)
¿Acaso no sucede también en los monólogos de teatro? ¿No será que
los momentos más expresivos, por lo general, son los más profundos?
¿Será eso? Muchas veces el tocar rápido es para esconder precisamente
lo contrario: la falta de posibilidad de expresar profundidad, aunque
sea un gran virtuoso. La música no es solamente fuego de artificio.
Si uno se restringe sólo a lo escrito en una partitura, creo que mata
la música.
Gabriel Blasberg (Editor de CM)
A ver, amigos, en breve voy a intentar explicar mejor el sentido de mi
frase.
Florencia (pianista y directora)
A mí a veces me pasa, ¡¡pero juro que sin querer!! Supongo que a veces
es difícil de coordinar ser expresivo y además tocar a un tempo que no
desarme la obra. Muchas veces no me doy cuenta y me lo dice otra
gente. Es como uno de esos puntos débiles, pero creo que también tiene
que ver con la cantidad de estudio que se le dedica a una obra. Igual
creo que no me pasa de hacer ritardandos muy largos. Tengo más o menos
claro que no hay que hacerlos antes de tiempo porque si no queda muy
cursi y es difícil de arreglar.
Gabriel Blasberg (Editor de CM)
Antes que nada quiero aclarar que CONCUERDO 100% con la frase de Gustavo : "Si uno se restringe a lo escrito en
una partitura, creo que mata la música."
Explico mejor mi
planteo original: sostengo que es un error conceptual cuando un
músico, ante un determinado pasaje o "solo" de orquesta (podría ser un
solo de flauta, trompeta, cello u otro instrumento), el primer
instinto que tiene para "destacar la expresividad" o "importancia" de
dicho pasaje, es tocarlo MAS LENTO y ATRASANDO respecto de la
pulsación que tenía la música hasta ese momento (y no habiendo en la
partitura ninguna indicación de bajar el tempo súbitamente ni
rallentando).
En mi experiencia como músico de orquesta y de cámara, esto lo he
visto muchas, muchísimas veces.
Lo que creo que sí es un "vicio" es cuando esto se hace
de forma automática,
y no se tiene en cuenta que existen OTROS recursos musicales para aplicar
en dichos pasajes. Y que con sólo tocar más lento NO quiere decir que
se esté siendo más expresivo (que tocando más a tempo). Gabriel Blasberg (Editor de CM)
Amplío mi idea.
A nivel interpretativo, una de las cosas más difíciles de lograr es
"la expresión dentro del tiempo". O sea, cómo poder ser expresivo sin
recurrir a cambios de tempo o rubatos exagerados.
Florencia (pianista y directora) Una cosa es recurrir y otra es "incurrir"
:-) . Es válido como
recurso de expresión el rubato, teniendo en cuenta el período en el
que fue compuesta la obra y algunos otros criterios, pero no
"incurrir" en cambios de tempo sin querer... Que a veces me pasa, pero
de todas formas, siendo que lo tengo en cuenta, trato de corregirlo
cada vez más.
Gabriel Blasberg (Editor de CM)
Como dije en mi comentario anterior, los intérpretes tenemos que saber
que hay OTROS recursos a nuestra disposición para resaltar la
"expresividad" de un pasaje, sin incurrir sistemáticamente en bajar el
tempo.
Algunos de estos otros recursos serían: - Sentido del fraseo (conducción, dirección de la frase)
- Dinámica (matices) - Acentos/énfasis de determinadas notas - Articulación - Color de sonido/timbre (vibrato, etc.)
ACLARACION : Por supuesto que a estos recursos expresivos puede
agregársele el "rubato".
Pero "rubato" no implica solamente tocar más lento bajando el pulso,
sino una flexibilización del tempo: se puede rallentar, luego acelerar
(recuperando el tempo), y también mantener el tempo.
(Fin de este breve debate en
Facebook
- Mayo 2009)
La Renovación de Nuestro Estudio (donde
dictamos clases)
II y última Parte
por Philip Johnston Traducción
y adaptación
de Natalia Cháneton Takács para leer el artículo
completo:
click aquí
N. de la R.: Durante esta etapa académica, muchos músicos nos encontramos haciendo un
balance de las experiencias pasadas y, sobre todo, recargando energías
para las actividades del nuevo año. Por eso les
ofrecemos, en este número, la segunda y última parte de un
artículo del docente Philip Johnston (ver
su sitio web), con divertidos y
originales consejos para que podamos renovar el espacio en el que
dictamos nuestras clases de música. Esperamos que se diviertan con este
original texto.
Tal vez sea el oxígeno extra.
O la influencia de calma de tu propio jardín botánico de interior. Cualquiera
sea la razón, algunas plantas bien ubicadas pueden hacer una tremenda diferencia
a la atmósfera de tu estudio, y ayudar a que las cosas se sientan más amigables
antes de que comiencen las clases.
Incluso el simple hecho de
que el año pasado no haya habido planta alguna, y que de pronto haya,
puede ayudar a crear la percepción de un comienzo nuevo y fresco.
Pero estas plantas no son
sólo decoraciones fotosintéticas.
También pueden convertirse en
grandes propuestas de práctica. La idea podría ser, por ejemplo, "prestar" o "encargar" una de esas plantas a un estudiante por mes, de cuando en cuando. ¿Su
misión? regarlas después de cada sesión de práctica. Y esa es la ÚNICA vez en la
que les estará permitido regarlas. Su trabajo... es asegurarse de que, una vez
devuelta, la planta esté aún verde y saludable.
El progreso de la planta
termina siendo una útil y más que tangible metáfora, y una planta saludable
ciertamente significará una "pieza" u "obra" saludable.
Incluso los más
recalcitrantes de los practicantes tendrán problemas asesinando por negligencia
a la plantita una vez que se la hayamos confiado.
Una vez que el estudiante
haya devuelto la planta, cada semana volverán a verla después de la clase: se
sentirá como si ese pequeño pedacito del estudio fuera eternamente suyo.
De hecho, si la práctica ha
sido particularmente impresionante, incluso podrías permitirle "nombrar" a la
plantita.
5. Reinventar la Iluminación
Si bien la habitación tiene
que estar iluminada de todos modos, podría de la misma manera también causar un
impacto.
¿Es momento de construir una
fuente de iluminación enfocada sobre el atril? ¿o luces superior para crear un
ambiente más cálido y más relajado?
¿O aún más urgente, hay un
viejo tubo fluorescente que ha estado dando migrañas a tus estudiantes en los
pasados últimos años?
La iluminación creativa no es
tan cara como te imaginas, y puede darte numerosas nuevas opciones para la
atmósfera en la que enseñas.
Por ejemplo, colocar algunas
cortinas oscuras, te permitirá simular que las luces del estudio bajan
gradualmente, para ayudar a que los alumnos sientan que realmente están durante
uno de esos ensayos pre-concierto cruciales.
Añade algunos aplausos
"pre-grabados" (por ejemplo, los que vienen en los teclados o en los sets MIDI)
y la ilusión estará… completa :-)
Diferentes luces coloreadas
pueden ayudarte también a transformar cómo un alumno interpreta un pasaje. ¿Cómo
suena en Rojo, o en Amarillo? un Filtro de Celofán es lo único que necesitas
para lograr este divertido juego: el primer paso para que tus estudiantes
piensen "distinto" o "fuera de cuadro", es ocasionalmente "pintar el cuadro" de
colores diferentes.
6. Crear una Galería de Fotos
No solamente cualquier foto
vieja. Deben ser esas fotos que capturen el rico tapiz de lo que la vida es en
tu estudio.
Por ejemplo, una linda galería de fotos de
todos tus estudiantes. Un archivo visual de los
conciertos pasados. Cándidas –y sin posar- tomas en el medio de la clase. O
retratos de las caritas de los Alumnos antes y después de su Gran Concierto.
Todo esto ayuda a que tu
estudio se sienta poblado, y a crear la sensación de historia y continuidad
entre tus alumnos.
De hecho, tampoco le hace mal
a nadie incluir fotos de ti mismo cuando TU eras un estudiante... es importante
que los alumnos se den cuenta de que tu fuiste un principiante alguna vez
también.
Mucho sucede en tu Estudio
cada año, pero la mayoría de tus alumnos sólo saben lo que ocurre en la pequeña
fracción de tiempo que los afecta directamente. Un creciente, y bien altamente
dispuesto y visible set de fotos puede ayudarlos a abrir sus ojos, y los ojos de
sus papás, a la cantidad de oportunidades que tus clases y tu estudio proveen.
7. Introducealgunos objetos y/o juguetes
Tal vez encuentres las
máquinas de agua o las peceras como algo sin gusto o un tanto "barato", pero, te
aseguro, algunos de tus alumnos (particularmente los más pequeños) los
encontrarán absolutamente fascinantes.
Mejor aún, sólo porque tienes
estos interesantes juguetes, puede ayudar a asumir que debes de ser una
persona interesante, lo cual puede ser un gran "rompe-hielo" para los
alumnos nuevos.
Dedica un poco de tiempo a
una de esas tiendas de regalo de juguetes o adornos, y observa atentamente lo
que ofrecen a los ojos de un niño. Seguramente no querrás un Estudio lleno de
Globos Terráqueos, o ruidosos relojes cucú, pero un par de estos "juguetes" bien
elegidos y cuidadosamente dispuestos pueden ayudar a cambiar el sabor de las
lecciones antes de que empiecen.
8. Rearreglar los muebles
Si puedes marcar una "X" en el piso,
exactamente en donde tus Alumnos se paran SIEMPRE, entonces probablemente sea
hora de reinventar el "aspecto general" de tu Estudio.
La ubicación de los muebles es usualmente
más una función del status quo que una ciencia cuidadosamente
considerada, y la manera más rápida de quebrar ese concepto es, simplemente,
empezar a mover las cosas. Es como reordenar las letras del "scrabble", en busca
de una palabra mejor, con más puntaje.
¿Qué pasaría si todos los
muebles estuvieran colocados mirando hacia una nueva dirección, de modo de que
el viejo "frente" sea ahora la parte "trasera? ¿o si tu propia silla en la que
enseñas estuviera mucho más cerca de los estudiantes? ¿o mucho más lejos? ¿o si
miraras para el lado de los padres mientras enseñas, en lugar de enseñar
dándoles la espalda?
¿O si introduces una mesita
de café con libros interesantes para que lean los padres mientras esperan? ¿o
mejor aún, una máquina de café?
Si tienes un piano ¿suena
mejor o peor si está orientado hacia el extremo norte de la habitación? ¿o en el centro? ¿o bien contra
la pared?
¿Es el estante de los libros un buen lugar
para que los Alumnos apoyen la espalda mientras tocan? ¿O luce mejor fuera de la
vista? ¿es algo que regularmente necesitas usar, pero ahora está un poco lejos
de donde estás sentado?
¿Y qué si el atril de los Estudiantes "mira"
hacia una dirección diferente, dependiendo de lo que se esté trabajando en la
lección? Por ejemplo, si es mirando hacia el espejo, entonces pueden enfocarse
en la postura. Mirando hacia la ventana, entonces será un enfoque sobre la
hermosura de un fraseo. Mirando hacia el enorme poster que dice "¿Qué hay de la
Armadura de Clave?", será momento de que los alumnos reajusten lo que están
tocando.
Y mirando hacia el resto de la habitación,
con las luces bien encendidas, y tu nueva posibilidad de bajar las luces de a
poco, entonces será tiempo de "jugar" a prepararse en condiciones de Concierto.
De todas las reinvenciones del estudio, ésta
–cambiar el aspecto general y la ubicación de los muebles- es la más notable, y
puede contribuir dramáticamente a la sensación de frescura y novedad para tus
Alumnos.
9. Incluye tu PC en tu
estudio
De hecho, tener la
computadora en tu estudio, te da la bienvenida a un enorme mundo de
opciones educativas que simplemente no son posibles con otro tipo de recursos.
Puedes grabar a los
estudiantes, trabajar con archivos midi, componer, anotar, compartir juegos de
lectura musical o teoría, o incluso tomar ventaja de algunos softwares de
entrenamiento auditivo.
Si la computadora tiene
además acceso a Internet, entonces las opciones se incrementan exponencialmente.
Puedes bajarte archivos midi
útiles, encontrar programas gratuitos de educación musical, localizar y comprar
música de otro modo imposible de conseguir, chatear con otros maestros de
música, buscar detalles de instituciones y concursos y renovar tu papelería,
todo desde tu silla.
10. "Espejito, espejito..."
Ok, convengamos: los espejos
grandes no son nada baratos, pero pueden hacer siempre una enorme diferencia. El
cambio más inmediato es que crean una percepción de espacio extra, lo que puede
ser muy bueno en los estudios pequeños.
Pero no es la estética lo que
hace a los espejos tan importantes. Tienen además un enorme cúmulo de ventajas
prácticas:
1) Los espejos permiten a los
estudiantes monitorear su postura.
Una cosa es decirle al
estudiante que su postura es incorrecta, y otra muy distinta es tenerlos
enfrentados a la evidencia.
2) Los espejos te permiten caminar por la
habitación, o incluso darle la espalda al estudiante… y aún así seguir teniendo
la posibilidad de verlo.
Brevemente, no importa en
dónde estés, deberías poder hacer contacto visual con el estudiante. Podrías
estar preparando una taza de café, y aún así seguir viendo todo lo que sucede en
la clase.
3) Los espejos te permiten
ver cosas que normalmente no podrías ver.
Como profesor de piano que
usualmente se sienta a la derecha de sus estudiantes, me es a veces difícil
monitorear la digitación de la mano izquierda, siendo que la derecha tapa mi
visión. Un espejo en la pared, a la izquierda del piano, nos asegura que este
asunto no nos represente problema alguno.
4) Para aquellos maestros
cuya "sala de espera" es simplemente parte de la habitación principal, los
espejos permiten estar siempre mirando al alumno, pero también tener un ojo en
el estudiante que acaba de llegar.
Si el hermanito pequeño de tu
alumno está vagando con un marcador indeleble cerca de tu sillón, te "enterarás"
e incluso podrás hacer algo al respecto.
5) Y por último pero no por
ello menos importante... los espejos te permiten ver el reloj sin tener que
mirarlo de manera groseramente obvia.
Todos debemos tener control
del tiempo, pero cuando los estudiantes nos ven echándole una mirada al reloj de
pared, o chequeando nuestro reloj pulsera, pueden percibirnos un tanto
impacientes: como esperando que la lección termine.
Los espejos te dan opciones
extra para poder "espiar" y "controlar" el tiempo de la clase, sin que el alumno
lo sepa.
(Es un detalle pequeño, pero
pasa cientas de veces durante la semana).
Algunas palabras finales
Mientras que las ideas
subrayadas en este artículo están diseñadas para que tus alumnos perciban la
sala de estudios y sus clases en un modo completamente nuevo y diferente, no
serán ellos los reales beneficiarios de semejante cambio.
Tú lo serás.
Verás: una cosa es que un
estudiante se sienta poco inspirado por un estudio desgastado en su visita
semanal.
Pero eres tu quien pasa allí
docenas de horas, cada semana.
Estos pequeños cambios tienen
el potencial de hacer que tu trabajo se sienta más divertido, y de permitirte
cambiar tu perspectiva de tu entorno de enseñanza.
Y si las cosas han sido a
veces un poco avejentadas o sin excitación durante el último año, entonces,
definitivamente, el cambio será siempre positivo.
Si eres como yo... tal vez...
harás la resolución de "cambiar todo", y luego no te decidirás a hacerlo nunca.
Así que esto es lo que quiero
que hagas.
Ahora mismo, ve y escoge
alguno de tus muebles o un objeto de tu Estudio, y muévelo a una locación
completamente diferente. No importa qué objeto es, y no importa tampoco cuál sea
su nuevo lugar.
Como abrir una caja de
bombones... una vez que comienzas, es difícil detenerse.
Y antes de que te des cuenta,
tu Estudio se verá completamente diferente...
Y las semillas serán
cosechadas para un comienzo dinámico del Semestre.
Solamente 365 días... y
podrás hacerlo todo de nuevo :-)
*
Click aquípara leer el artículo completo (y
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"Contrabajo Suzuki para Niños en Argentina" (leer)
por Sergio Nievas, músico, abogado y profesor de Contrabajo Suzuki.
El método de la enseñanza de la lengua materna rompe con la tradición de
los conservatorios de iniciar los estudios de contrabajo a los 12 o 13
años "cuando la mano ya está bien formada". Desde los tres años de edad
los niños pueden comenzar a tocar el contrabajo
"¿Cómo Usar una Partitura?" (leer)
De la serie "Consejos Prácticos para Músicos", por Gabriel Blasberg
(Director de "Claves Musicales").
"El Director de Orquesta ante la Partitura" (leer)
Prólogo del libro de Enrique Jordá (1911-1996), director de orquesta
español.
"Estudio Musical Cotidiano - Tomándonos el Día Libre" (leer)
por Philip Johston, docente y articulista.
El autor nos ofrece algunas divertidas sugerencias para aplicar en la práctica cotidiana del instrumento. ¿Cómo organizar la práctica cuando queremos tomarnos "un día libre"?
"Lectura a Primera Vista - La Línea de la Vida" (leer)
por Philip Johnston, docente y articulista.
Philip Johnston (director del reconocido sitio
PracticeSpot.com) expone con gran humor algunas muy creativas sugerencias para mejorar la lectura a primera vista. Artículo de valor no sólo para estudiantes, sino también para profesores e intérpretes.
"Muzio Clementi - Sus aportes al mundo del Piano" (leer)
por Angel Jábega Murado, pianista.
Muzio Clementi (1752-1832) constituye uno de los pilares fundamentales de la historia de la evolución de la técnica pianística, tanto por sus obras como por sus aportes pedagógicos.
"El Director Coral y su labor educativa"
(leer)
por Jorge Córdoba Valencia, compositor y director.
¿Puede un director coral atraer más público a sus actividades? ¿Realmente puede un director generar más y mejores practicantes corales?
"Patologías de Músicos - Tratamiento y prevención" (leer)
por Jacqueline Bronstein, kinesióloga, especialista en RPG y SGA.
La vida cotidiana de los músicos está hecha de entrenamiento, aprendizaje, repetición y práctica al igual que la de los deportistas de alta rendimiento. Pero los músicos no suelen tener ningún seguimiento médico ni tampoco un entrenamiento físico adecuado.
"Saxofón Clásico o Saxofón Jazz ¿Cuál es la diferencia?"
(leer)
Excelente artículo del Dr. Thomas Walsh, Profesor de Saxofón Clásico y Jazz en la universidad de Indiana, E.E.U.U. Traducción de nuestro suscriptor Alejandro Arturi.
"¿Cómo Redactar un Curriculum Musical?" (leer)
Artículo de utilidad práctica que explica con el mayor cuidado posible los procedimientos de redacción de un Currículum para músicos.
por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
"La guitarra puede ser una pequeña orquesta" (leer)
Excelente artículo de opinión del guitarrista uruguayo Alfredo Escande (ver su bio), que recorre expresiva y técnicamente la gama de colores y matices que el instrumento puede ofrecer en su sonoridad.
"Mahler - Una herida abierta" (leer). Por Daniel Rivallo Pena
Entrevista al pianista polaco Karol Radziwonowicz (leer)
Realizada por nuestro suscriptor ecuatoriano David Macías, traza un
recorrido por la carrera de este maravilloso músico (formado en Hungría
y U.S.A) quien nos ofrece una cálida semblanza sobre su carrera, el arte de la interpretación, los concursos, tocar en público, y lo que significa "vivir para la música".
"Castrados... por amor al arte" (leer)
Excelente artículo, ampliamente educativo (y de una gran claridad de exposición) del fenómeno histórico, social, médico y estético de la inhumana práctica barroca de la castración.
"Una leyenda científica - Voces contrarias al Efecto Mozart" (leer)
Un pequeño artículo que, base científica mediante, desacredita el mito del famoso y sobreabusado "Efecto Mozart".
"Hablemos de Músicas Tradicionales en tiempos de Comunidades Virtuales : Etnomúsica y otras yerbas", por Nancy M. Sánchez, para Claves Musicales.
Para recibirlo enviar un mail (puede ser en blanco) al autorrespondedor
etnomusica@clavesmusicales.com
"Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica pianística" (leer)
Parte de un extenso texto educativo, un análisis profundo de la fisiología y anatomía de la técnica del teclado. Posiciones, "Ataques", Posturas, y una extensa bibliografía de consulta.
"Lateralidad : el eslabón perdido en la pedagogía de cuerdas altas" (leer) Por el Mtro. Juan Krakenberger.
Artículo publicado en la prestigiosa revista "The Strad" (abril 2007).
"Más vale prevenir que curar" (leer)
El rol de la música en la formación del ser humano. Por Juan Krakenberger.
"¿Enseñar o Ensañar?" (leer)
La enseñanza del Piano hace intersección con el Psicoanálisis, por Miguel Erglis.
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Eso sí : tengan paciencia y esperen que les llegue el turno...
Página web del trío argentino formado en 2006 integrado por
María Julia Contardi (soprano), Fernando Medan (clarinete) y
Florencia Pérez Lascano (piano), con su historia,
audio, fotografías, conciertos y biografía de sus integrantes.
Un hermoso blog de educación musical, con artículos, textos,
videos y enlaces sobre temas teóricos; enviado por nuestra
suscriptora Cristina Quiroga Soria (Uruguay).
Página personal de nuestro suscriptor Helmer Hurtado
(Colombia): cuentos, textos, reflexiones, videos y enlaces sobre
música clásica y educación.
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Musicales la publicación de sus Curriculum, y además de difundirlo en
cada número de nuestra revista, lo tienen prolijamente editado en una
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breve reseña.
CVs
Destacados de esta edición :
José Juan Hernández Martínez - Compositor y Musicólogo (México/Rusia)
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www.clavesmusicales.com/josejuanhernandez Compositor y musicólogo mexicano, nacido en 1966. Numerosas veces
premiado, actualmente realiza su Doctorado en Musicología en el
Conservatorio Estatal de Moscú, bajo la guía de la musicóloga Valentina
Kholopova.
Miguel Erglis - Lic. en Psicología y profesor de piano (Argentina)
CV completo en :
www.clavesmusicales.com/miguelerglis Simultáneamente Profesor de Piano y Licenciado en Psicología, brinda un
enfoque único en su área realizando una intersección entre la docencia, la
música y el psicoanálisis. Destacado instrumentista, ha sabido también
valerse en el ámbito de la investigación realizando además numerosas
publicaciones en la materia.
Alicia López -Pianista, repertorista, acompañante, docente y organizadora de eventos (Argentina)
CV completo en :
www.clavesmusicales.com/alicialopez Egresada del Conservatorio Nacional López Buchardo de la Carrera de
Piano, estudió con los maestros Estela Ojeda, Fernando Pérez, Jorge
Bergaglio, C. Arabian. Es también egresada de la Carrera de Letras (Facultad
de Filosofía y Letras, UBA). Dicta clases de repertorio para cantantes e
instrumentistas y técnica e ingreso a Conservatorios oficiales de Piano y es
organizadora de Eventos empresariales, recepciones, shows líricos e
instrumentales, etc. Dirige junto a otros músicos el Espacio LIU.
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Estudio Gabriela Conti Maestrando en Psicología de la Música-UNLP Lic. en Música de Cámara-UNLa. Flautista. Autora de “Afinando las emociones”, declarado de interés cultural y
auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación http://afinandolasemociones.spaces.live.com/
Cursos y
Talleres 2009
* Música de Cámara (Abordaje desde la perspectiva de la
articulación interpersonal e intrapersonal de los intérpretes). Clases
Grupales.
* Comprensión y transformación de las emociones displacenteras
relativas a la escena (Miedo, Vergüenza, Competencia,
Hiperexigencia, etc.). Clases Individuales y Grupales.
* Comprensión y preparación de las situaciones de exposición
escénica más habituales (Concierto, Concurso, Show, Casting,
Clase, etc.). Clases Individuales y Grupales.
* Relajación (Técnicas de respiración y relajación de la
tensión física y emocional para aplicar al estudio cotidiano, que
afinan cuerpo, mente y emociones, como un verdadero instrumento,
colaborando a la disponibilidad y requerimientos necesarios a la hora
de tocar. Útil en la prevención de dolencias físicas, tensiones, etc.
que se generan con el estudio repetitivo).
* Astanga para músicos
(Trabajo específico para contrarrestar
las tensiones posturales propias del estudio prolongado y repetitivo
del instrumento).
Los objetivos generales son instrumentar al músico en las áreas
necesarias para desplegar la labor musical de manera plena y
satisfactoria, en su máximo potencial y alcanzando sus metas.
Curso de
Historia de la Música Popular Brasileña Profesora Lic. Míriam Alexandre Buenos Aires - Argentina
Este Curso tiene como objetivo presentar las características de
cada época de la historia de la MPB, desde su origen hasta la
actualidad, proporcionando al alumno un contacto con autores e
intérpretes de relevancia como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, João
Gilberto, Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso, entre otros.
Horario: Miércoles de 19 a 21 hs. Valor: $ 90 mensuales Local: Fundación Centro de Estudos Brasileiros (Esmeralda 969),
Capital Federal. Para más información escribir a:
miriamalexandre@gmail.com
Curso
de Introducción a la Dirección Orquestal en Mendoza desde el sábado 4 de Julio
EL sábado 4 de julio comenzará el Curso de Introducción a la
Dirección Orquestal, organizado por el Centro Catalán de Mendoza
por primera vez en la provincia, que será dictado por el Mtro. Jorge Gabriel Fontenla, de larga
y reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional, como
director de orquesta y como docente. Su última visita a Mendoza fue en
el año 2006, en que vino a dirigir, como invitado especial, a nuestra
Orquesta Sinfónica Provincial. El Curso será similar al que viene dictando el Mtro. Fontenla en
diversas universidades y escuelas superiores de música de nuestro
país, y en la actualidad, por 6to. año consecutivo, en el Teatro Roma
de Avellaneda, bajo los auspicios de la Secretaría de Cultura y
Educación de ese municipio bonaerense. Ha obtenido, en todos los
casos, una gran convocatoria, por el excelente y ya muy reconocido
nivel académico de sus cursos. Las obras a trabajarse, en una primera etapa, serán las sinfonías
“Oxford”, de Haydn, y la 2ª de Beethoven. El Curso se extenderá hasta diciembre de este año, con frecuencia
mensual, trabajándose intensivamente un sábado por mes, en doble
turno, y eventualmente, el viernes anterior para aquellos alumnos que
puedan asistir. Los destinatarios, que seguramente sabrán valorar y aprovechar esta
oportunidad, inédita en nuestra provincia, son: instrumentistas,
compositores, directores de coro y estudiantes avanzados de música, de
las provincias de Cuyo.
El Mtro. Jorge Gabriel Fontenla dará una charla informativa el día
sábado 30 de mayo, a las 10 hs., en el Teatro del Centro Catalán, en
calle San Juan 1436, Ciudad, Mendoza. La entrada a la charla será
gratuita, y en ella los interesados podrán obtener toda la información
que consideren pertinente.
Nuevo
Curso de Dirección Orquestal en Catamarca escribe el Mtro. Jorge Gabriel Fontenla
El sábado 23 de mayo hemos comenzado
exitosamente el nuevo Curso de Introduccion a la Direccion Orquestal, en la ciudad
de San Fernando del Valle de Catamarca, bajo los auspicios de la
Secretaria de Educación y Cultura de la Municipalidad y el
Conservatorio Provincial de Música. El Curso, similar al que dicto en
la ciudad de Avellaneda, es de
duración anual y las clases se desarrollan un sábado por mes, trabajando mañana y tarde. Los destinatarios son: directores de coro, instrumentistas,
compositores y estudiantes avanzados de música de todas las provincias
del NOA. Las obras a trabajar serán: la Sinfonía "Oxford" de Haydn para los
alumnos de 1er. Nivel, y la Obertura "Leonora" III de Beethoven y la
Sinfonía Nº 1 de Brahms para los alumnos de 2do. Nivel.
La segunda clase será el sábado 20 de Junio a partir de las
8.30 hs, en el salón Calchaquí del Museo Adán Quiroga, ubicado en la
calle Sarmiento entre Esquiú y Prado y pueden participar alumnos de
todas las provincias del NOA. Para más informes dirigirse a:jgfontenla@yahoo.com.ar
Objetivos: Ayudar a que el alumno comprenda por qué aparece el miedo
en el momento de tocar y acompañarlo a aprender mecanismos que le
permitan modificar este temor.
Periodicidad: Una clase semanal (total: 3 meses), una clase cada 15
días (total: 6 meses) o periodicidad a convenir para alumnos que
residan en el interior o exterior del país.
Modalidad: Cada clase contará con una parte teórica y una parte
práctica
Parte teórica: Se reflexionará con el alumno y se le brindarán
elementos teóricos para que comprenda por qué se da el miedo en el
momento de exposición.
Parte práctica: Se trabajará con una obra a elección del alumno con el
fin de optimizar su estudio cotidiano y mejorar su rendimiento en el
momento de exposición.
Aranceles: $200 cada 2 clases o $350 cada 4 clases o un pago único de
$850 por las 12 clases.
Lugar: Blanco Encalada y Cabildo – Belgrano, Ciudad de Buenos Aires
Entrevista previa sin cargo
Clases Individuales de la Técnica Alexander en Buenos
Aires, por músico alemán, Profesor certificado en la Society of
Teachers of the Alexander Technique de Londres.
Consigue más consciencia, mayor facilidad y eficacia al tocar, y
estudiar sin dolores de espalda o cuello, contracturas, estrés,
cansancio o nerviosismo (también miedo escénico). La Técnica Alexander se enseña como materia obligada en la mayoría de
los conservatorios europeos y norteamericanos. Una investigación
recién publicada por el British Medical Journal mostró que la Técnica Alexander tiene un
efecto muy grande a la lumbalgia crónica. Más información :marcusbetz_2001@yahoo.de Teléfono: 15-6795-0788 (zona Caballito)
Jornadas sobre
Música y Discapacidad "Rehabilitarte" 2009
Destinadas a músicos, musicoterapeutas y profesionales de la salud,
psicólogos, neurólogos, pediatras, maestros especiales, maestros
curriculares, etc.
Interesados: enviar mail a
patripalermo@hotmail.com O comunicarse telefónicamente al 15-5044-6375
2º Encuentro de Clarinetes de
Montevideo 22 al 29 de julio de 2009 Montevideo, Uruguay
Declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y
Cultura. Declarado de Interés Turístico por el Ministerio de Turismo y
Deporte. Declarado de Interés Cultural por la Intendencia Municipal de
Montevideo
Clases Magistrales y Conciertos. Director Artístico: Markus Forrer (Suiza)
Convocatoria Internacional
a Compositores "Musichicos"
En el marco de su 5° Aniversario, el Taller de Piano para Niños
"Musichicos" (www.musichicos.com.ar)
convoca a compositores de cualquier nacionalidad y edad a presentar
obras compuestas para niños estudiantes de piano de nivel inicial (de
4 a 13 años).
Las obras seleccionadas serán estrenadas y grabadas por los alumnos en
conciertos a realizarse durante los años 2009/2010. Además, podrán ser
grabadas y/o filmadas con el objeto de difundir el trabajo de los
compositores y de "Musichicos". También serán elegibles para ser
editadas en formato digital, y eventualmente comercializadas en Claves
Musicales y
MusicaClasicayMusicos.com,
ofreciendo regalías a los compositores.
Los requisitos estéticos son libres. Se buscan obras que sean a la vez
bonitas, motivadoras y de notable carácter pedagógico. Pueden
centrarse en necesidades técnicas específicas o simplemente
recreaciones musicales, sin grandes dificultades técnicas pero sí
definitivamente con desafíos progresivos. Rogamos además consideren el
tamaño de la mano de un niño pequeño, su período de atención y sus
rangos de interés. Más detalles específicos en las bases.
Los compositores deberán enviar una copia de la partitura, adjuntando
un breve C.V. con datos personales y de contacto a
convocatoria2009@musichicos.com.ar (o a
musichicos@yahoo.com.ar) con el asunto: "Convocatoria Musichicos
2009".
Más información :
aquí. Cierre de inscripción: 15/06/2009.
Encuentro Coral "Miramar Canta" (Pcia. de Buenos Aires,
Argentina)
Fecha : Octubre y Noviembre 2009 "Miramar Canta" es un encuentro coral no competitivo en el cual están
invitados a participar agrupaciones corales de jóvenes adultos
(masculinos, femeninos y mixtos) de todo el país, como así también de
países limítrofes. Más información :
http://www.miramarcanta.com.ar
Convocatorias de Instrumentistas en Buenos Aires
La Orquesta de Cámara de San Telmo dirigida
por el Mtro. Gustavo Massun convoca a instrumentistas de
cuerdas para incorporarse al organismo. Las vacantes en este momento
son: un segundo violín, un violoncello, y un contrabajo. Asimismo, y para algunas obras en particular, convocamos a
oboes y cornos que quieran sumarse a la orquesta en forma
temporaria. Esta orquesta, creada en el 2004, está integrada tanto por músicos
amateur como por estudiantes, y su principal objetivo es la formación
técnica y artística de cada uno de ellos. Por tratarse de un pequeño
grupo de cuerdas (no más de 20) y la manera en que se trabaja, es sin
duda un ámbito adecuado para la formación profesional. Ensayos lunes de 19 a 22 hs. en el barrio de San Telmo. Informes: Tel. 4683–5118 / 15-5835–9764
gustavomassun@yahoo.com.ar
--------------------------------------------
La Camerata Renacimiento
(música clásica del barroco a la actualidad) y la Renacimiento Pop Orchestra
(música popular con arreglos sinfónicos) declaradas de Interés
Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, convoca para
integrar la orquesta en su 19o. Ciclo de Conciertos a ejecutantes de
flauta, clarinete, oboe, corno, violín y viola, sin límite de edad.
También busca intérpretes de saxo alto, soprano, tenor y barítono. Informes: TE 4-301-2628, 15-5-108-2228 o por mail a
jcstoppani@fibertel.com.ar
--------------------------------------------
Convocatoria a Instrumentistas para la Creación de la Orquesta
Sinfónica "Francisco López Merino" (Dir. P. Marcus). Más información: Complejo Bibliotecario Municipal "Palacio López
Merino" Calle 49 N° 835, La Plata, Pcia. Bs. As. Teléfono: 54-221- 4275795 Mail:
complejobibliotecariomunicipal@gmail.com
--------------------------------------------
La Camerata de la Facultad
Regional Bs. As., UTN (Universidad Tecnológica Nacional)
seleccionará los siguientes puestos rentados: 1 viola, 2 violas, 2
cellos. Se solicita a los interesados enviar su CV al mail:
cultura@sceu.frba.utn.edu.ar Más información:
click aquí . Teléfono: 4867-7601
--------------------------------------------
Convocatoria para la creación de la Orquesta Juvenil "El Faro"
(Dir. D. De Gans). Enviar datos personales, instrumento y formación
musical a
orquestaelfaro@gmail.com No se requiere experiencia orquestal
previa. Los ensayos se realizarán los días sábados en el Centro
Cultural y Social "El Faro" (Cnel. Rosetti 2331, Olivos)
XVIII Selección de Jóvenes Estudiantes de Música,
organiza "Mozarteum" de Santa Fe, Argentina. Fecha : Septiembre 2009. Serán seleccionados estudiantes de música de las siguientes
especialidades: piano, guitarra, instrumentos de cuerda (violín,
viola, cello, contrabajo), instrumentos de viento (metales y madera) y
canto. Más información :
duovamo@hotmail.com
ISMA - II Llamado a Concurso Docente para
cubrir vacantes interinas en Ciclo Lectivo 2009 (Ciudad de Buenos
Aires).
Recepción de CV y proyectos: hasta el 1/6 de 11 a 16 hs.
Esmeralda 55, 5° piso "5". Defensa de coloquios: del 8 al 10/6.
Escuela de Danza Clásica y Contemporánea en ISFA "Aída Mastrazzi":
Historia de las Artes (2 hs. cátedra).
Apreciación Musical (2 hs. cátedra).
Educación Musical - Música con especialidad en ISFA "Juan Pedro
Esnaola":
Instrumento I:
Violín (6hs. cátedra)
Violoncello (6hs. cátedra)
2 Cargos de: Maestro Especial de Música para acompañar: instrumento
/ canto / música de cámara
1 Cargo de: Maestro Especial de Música para el Profesorado de Danzas
Folklóricas y Tango
Se buscan profesores de flauta traversa, clarinete, oboe y fagot
para una Academia de la localidad de Gral. San Martín (Pcia. Bs. As.)
A aquellos interesados les solicito me lo comuniquen vía mail y les
pasaré los datos para que puedan comunicarse.
guadainstrumentos@yahoo.com.ar
El Conservatorio Provincial de Música "Rvdo. P. E. Rosso", de la
Ciudad de Río Gallegos, Pcia. de Santa Cruz (Argentina) necesita un
profesor de música, especialidad guitarra. Aquellos interesados
por favor comunicarse al mail
conservatoriorgallegos@santacruz.gov.ar
XV Seminario Latinoamericano de Educación Musical -15ª Asamblea
anual de FLADEM 23 al 28 de Julio de 2009 – Córdoba - Argentina
El Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM), convoca a
todos los educadores musicales al XV Seminario Latinoamericano de
Educación Musical, que se realizará conjuntamente con su 15ª
Asamblea Anual Ordinaria, en la Ciudad de Córdoba, República
Argentina, del 23 al 28 de Julio de 2009, en las instalaciones de la
“Ciudad de las Artes” (Córdoba).
Es necesario ser miembro de FLADEM a través de alguna de sus
secciones nacionales. La cuota anual de membresía es de US$ 10
(diez dólares). Los socios que aún no hayan abonado la cuota 2009
deberán hacerlo en el momento de la inscripción al Seminario.
Quienes no sean miembros podrán asociarse en ese mismo acto. Más
info: http://www.fladem.org.ar
V Jornadas Argentinas de Composición e Investigación de Música
Contemporánea. Córdoba, Argentina, Octubre 2009. Se invita a compositores de música instrumental, electroacústica o
mixta, intérpretes solistas o agrupaciones de música contemporánea,
como así también a personas dedicadas al estudio e investigación de la
música, particularmente a especialistas en didáctica musical, a
presentar obras musicales y/o trabajos de investigación. Más info:
clic aquí
III Festival "Música de las Esferas".
Brasil, Julio 2009 Con la dirección del Mtro. S. Chnee y la Dirección Pedagógica del
pianista Paulo Gazzaneo. Para músicos de cualquier nacionalidad, de
edad mínima de 16 años. Inscripción hasta el 31/05/2009. Más info :
clic aquí
I Concurso Nacional de Música Argentina para Guitarra. Buenos Aires, Octubre 2009. Para intérpretes con domicilio real en el país y
edad máxima de 30 años al 30/11/2008. Inscripción hasta el 30/09/2009. Más info :
clic aquí
Concurso Nacional de Intérpretes de Compositores Clásicos
Argentinos (Bs. As., Argentina) Para solistas y conjuntos de cámara. Los concursantes deberán
seleccionar obras de los siguiente autores exclusivamente: Amancio
Alcorta, Juan Pedro Esnaola, Alberto Williams, Julián Aguirre,
Constantino Gaito, Carlos López Bouchardo, Felipe Boero, Juan José
Catro, Luis Gianneo, Gilardo Gilardi, Carlos Guastavino, Alberto
Ginastera y Flora Ugarte. Inscripción hasta el 19/6. Más información: De lunes a viernes de 12 a 18 hs. en Alsina 967 3º
piso. Tel. 4331-4376. Mail:
mbaclasica@buenosaires.gov.ar
La Sociedad Haendel de Buenos Aires (dirigida por el
Mtro. Sergio Siminovich) invita a su XX Concierto a
Primera Vista a todos los coreutas que quieran cantar DOS OBRAS
"sorpresa" del repertorio sinfónico-coral con la participación de solistas y
orquesta. Este año se incorporará además el "Ave Verum" de Mozart. Valor
de las Partituras: $15. Lugar : Iglesia Ntra. Sra. de Balvanera (Bmé. Mitre y Azcuénaga). Cronograma - Domingo 31/5: 12.30 hs.: Entrega de Partituras. 13 hs.: Comienzo del Ensayo del Coro 15 hs.: Se añade la orquesta 18 hs.: Pausa 21 hs.: Concierto abierto al público con entrada libre y gratuita.
Se agradece contribuir con alimentos no perecederos. Más información:
sociedadhaendel@yahoo.com.ar
Convocatoria de Voces en Buenos Aires :
La
Sociedad Haendel
de Buenos Aires, con
la dirección de Sergio Siminovich, incorpora tenores y bajos con
lectura musical y experiencia coral. Programa:
Réquiem de Fauré;
Sémele (ópera-oratorio) de Haendel;
Rappresentazione di
Anima e di Corpo de
Emilio de Cavalieri. Ensayos: sábados de 15 a 18, en zona céntrica de la Ciudad Autónoma
de Buenos Aires. Estímulo para jóvenes estudiantes de música en instituciones
académicas, que acrediten tal condición: no abonan la cuota mensual. Informes:
sociedadhaendel@yahoo.com.ar // Teléfono: 4382-0169
Coro del
Colegio de Escribanos
de Buenos Aires Convocamos voces masculinas y de sopranos. Con experiencia coral.
Nuestro grupo tiene más de 25 años de trayectoria y nuestro
repertorio es mayormente popular. Ensayamos los Martes en Callao y
Las Heras, de 19.30 a 22.30 hs. Comunicarse por mail:
silpersalve@ciudad.com.ar o al 4772-5438.
El Conjunto
Barroco del ISP Joaquín V. González "Ruscello" busca
un barítono o barítono-bajo y un tenor como voces
para su ensamble vocal y también un flautodulcista
(contralto) y un organista o continuista (sólo poseemos
instrumento electrónico) para sus proyectos del 2009 (entre ellos la
Cantata 106 Actus Tragicus de Bach). Atención: seguimos escuchando
instrumentistas para incorporar a nuestra agrupación.
Ensayos Sábados de 10.30 hs. a 13 hs. en Zona Facultad de Medicina.
Aclaración: actividad no rentada. Comunicarse para horario de audición
mediante mail grupo_barroco@hotmail.com con
la Directora Susana Sánchez.
La "Orquesta del Centro" ("O.D.C.",
Dirección: Ignacio Casares) abre audiciones para cubrir los
siguientes cargos:
3 Violines Primeros
3 Violines Segundos
1 Contrabajo
Más información: Teléfono: 4576-4985 / Celular: 15-6656-1046
Mail:
orquestadelcentro@hotmail.com
Concursos :
Canto
48º Concurso Internacional de Canto de
Holanda, Hertogenbosch, Holanda, Septiembre 2010. Para cantantes masculinos nacidos después del 01/10/1976. Para cantantes femeninas nacidas después del 01/10/1979. Inscripción hasta Septiembre 2009. Más info :
aquí
Composición
XV Concurso Internacional de
Composición
"2 de Agosto", Italia, Agosto 2009. Para compositores de cualquier
nacionalidad, no mayores de 41 años al 30/5/2009.
Límite de inscripción: 30/05/2009. Más info :
aquí
Concurso Internacional de
Composición
"Premio Barlow", Estados Unidos, 2009-2011. Para compositores de cualquier estilo, edad y
nacionalidad. Premio: $20.000. Límite de inscripción: 01/06/2009. Más info :
aquí
IV Concurso de
Composición
"Coral de Cámara de Pamplona", España, 2009. Se recibirán composiciones para coro mixto de 20 miembros. Límite de inscripción: 25/10/2009. Más info :
aquí
II Concurso Internacional de
Creación Musical y Video Arte,
Andorra, Noviembre 2009. Para músicos de todos los ámbitos sin ninguna restricción de edad
ni nacionalidad. El concurso tiene 3 categorías: Música académica
("culta" o "clásica"), Música moderna, y Video-Arte. Se propone el
envío de las obras a través de su portal en formato digital. Límite
de inscripción: 31/10/2009. Más info :
aquí
Convocatoria Internacional a
Compositores "Musichicos", 2009. Inscripción hasta el 31/05/2009. Más info :
aquí
XIX Concurso Internacional de Composición "George
Enescu", Bucarest, Rumania. Septiembre 2009. Para compositores de
todas las nacionalidades nacidos después del 1/8/1976. Límite de
inscripción: 1/7/2009 Más info :
aquí
Cuerdas
XIX Concurso Internacional de Violín "George Enescu", Bucarest,
Rumania. Septiembre 2009. Para violinistas de todas las
nacionalidades nacidos después del 1/8/1976. Límite de inscripción:
1/7/2009. Más info :
aquí
Concurso de Violoncello "Rostropovich", París, Francia. Octubre y
Noviembre 2009. Para cellistas de hasta 33 años. Más info :
info.rostro@civp.com
Vientos
X Festival Internacional de Bandas de Música "Malgrat del Mar", Barcelona, España. Octubre
2009. Los grupos participantes serán de carácter amateur. Límite de Inscripción: 30/06/2009. Más info:
aquí
Concurso Internacional de Trompeta, In Memoriam Joseph Haydn,
Budapest, Hungría, 2009. Inscripción: hasta el 1/5/2009. Más info :
liszkay.maria@hu.inter.net
Piano
Concurso Internacional de
Piano
"Liszt-Garrison", Maryland (EEUU), Octubre 2009. Para pianistas de 25
a 40 años de edad al 22/10. Límite de inscripción : 06/06/2009. Más de U$S 10.000 en premios, más
la oportunidad de brindar conciertos internacionales. Conocer las Bases y Detalles :
aquí
XIX Concurso Internacional de Piano "George Enescu", Bucarest,
Rumania. Septiembre 2009. Para pianistas de todas las nacionalidades
nacidos después del 1/8/1976. Límite de inscripción: 1/7/2009. Más
info :
aquí
XVI Concurso Internacional de Piano "Fryderyk Chopin", Varsovia, Polonia. Abril 2010. Para
pianistas de todas las nacionalidades nacidos entre 1980 y 1993. Fecha
límite de inscripción : 1/12/2009. Más info :
aquí
6° Concurso Internacional de Piano
Amateur, Texas, Estados Unidos.
Verano 2011. Para pianistas menores de 35 años sin formación
pianística tradicional, ni cuyo ingreso económico principal derive de
conciertos o clases. Más info :
aquí
I Concurso Internacional de Piano "Simón I. Patiño", Santa Cruz de la Sierra, Bolivia,
Julio 2009. Se crea con el fin de brindar a los jóvenes pianistas nacionales una
oportunidad de aprendizaje y encuentro con otros pianistas y el
público en general. Este concurso se complementará con clases
magistrales, conferencias y talleres a cargo de maestros de renombre.
Para pianistas de hasta 30 años, divididos en las siguientes
categorías: Categoría Juvenil "A" : de 12 a 14 años. Categoría Juvenil "B" : 15 a
17 años. Categoría Mayores "A" : 18 a 24 años. Categoría Mayores "B" : 25 a 30
años Fecha límite de inscripción : 15/07/2009. Pedir Formulario de Inscripción :comunicacion.cpatino@fundacionpatino.org
Coro
Festival Internacional de Música Malgrat del Mar,
Barcelona, España. Octubre 2009. Competición de música coral a capella
con cuatro categorías de voces: Coros de voces femeninas - Coros de hombres - Coros infantiles - Coros
de voces mixtas. Límite de Inscripción : 30/06/2009. Más info :
aquí
Nota de la Redacción : Sobre este problema de los robos (desafortunadamente cada vez más numerosos), desde
aquí les aconsejamos enfáticamente que contraten un
Seguro para Instrumentos Musicales que
los proteja tanto en Tránsito como en Domicilio. Es una pequeña
inversión que realmente vale la pena. Además este tipo de Seguro
protege los instrumentos en caso de daño parcial por accidente. Como les conté más arriba en el Editorial, a mí me asaltaron en mi domicilio
y me robaron los clarinetes, y la compañía de seguros (La Holando
Sudamericana) cumplió en tiempo y forma, abonándome el total del monto
asegurado. También quiero agradecer al Productor de Seguros con quien firmé
la póliza, y que trabajo perfectamente luego del robo sufrido. Informes para Asegurar Instrumentos Tel. (011) 4855-3873 ó 156-041-7991 (dejar mensaje de texto) Email :
seguros@clavesmusicales.com Página Web con más información :
clic aquí
Instrumentos robados a
mano armada a Gabriel Blasberg (Director de esta publicación) en su
domicilio en Buenos Aires: -
Clarinete en Sib Buffet Crampon R13. Nº serie:
314.663. Con el plateado de llaves muy desgastado, y también la madera.
-
Clarinete en La Buffet Crampon R13. Nº serie: 343.907. Con estuche doble
negro por fuera, e interior rojo. -
Clarinete en Sib Yamaha Y62 Nº serie: 5075. Con boquilla Vandoren B45.
Estuche Buffet negro por fuera e interior azul. -
Clarinete en La Buffet Crampon sin nombre de modelo. Con estuche doble
color negro y funda negra. Interior color rojo.
El estuche es muy grande y pesado. Cualquier información, contactar a través del Formulario
en este enlace
- Violín de Pablo Agri, robado el 25/3
a las 8 hs. en la Estación "Esso" de Rolón y Panamericana. El mismo
tiene en el fondo 4 letras marcadas a fuego, fáciles de identificar.
El mismo posee también dos arcos. Cualquier información contactarse con Pablo Agri:
15-5-894-0606.
- Violines robados el día 5/4 al
mediodía en la casa de Marcelo Prieto, en Buenos Aires. 1) Violín de Autor. Etiqueta con el texto: “Philippus de Filippis,
Roma 1886, Academia Santa Cecilia”. Estaba en un estuche de origen
alemán, rectangular, de color negro. 2) Violín de Taller antiguo, sin etiqueta. 3) Otro Violín (que se encontraba circunstancialmente en su casa). Cualquier información contactarse al 15-6881-2180 o a
marprietotreybal@hotmail.com
- Instrumentos robados en la Escuela de
Música de Rosario (Argentina).
Oboe Bulgheroni nuevo, modelo B101,
Nº de serie 7680.
Cualquier información comunicarse con Julio Kobryn (director de la
escuela) al mail julkobryn@hotmail.com
2) Escribiendo a
cartelera@clavesmusicales.com consignando :
Intérpretes - Obras o Autores - Lugar - Día y hora - Valor de la Entrada
¿Desean Destacar sus Conciertos en la Cartelera?
Por un pequeño arancel, sus conciertos pueden tener una publicación más destacada (mayor espacio, diseño más llamativo) dentro de nuestra Cartelera. Consultas :
usar el formulario (aquí)
Concierto en Defensa de la Orquesta Académica del Teatro Colón.
Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 18 hs. Gratis.
Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional (Directora Titular: Mtra. Bracha
Waldman). Auditorio Mayor de Radio Nacional (Maipú 555), 18 hs. Gratis.
Oda a Santa Cecilia (G. F. Haendel).
Coral S. XXI, Orquesta de Cámara Alceste, Silvina Sadóly (soprano) y Carlos
Ullán (tenor), bajo la dirección del Mtro. G. Dorá.
Iglesia San Juan Bautista (Alsina y Piedras), 18 hs. Entradas: 4382-4870/4920
Concierto de Guitarra Clásica: Mario Concha Muñoz y Aldo Bontá Pinuer (Chile).
Museo Fernández Blanco (Suipacha 1422), 19 hs. $1.
Pablo Martínez Zubiría presenta "Aires de llanura y Vidala", obra orquestal para
ensamble de cuerdas y vientos.
Auditorio San Rafael (Ramallo 2606), 20 hs. $15.
"La Plata Cámara ". Homenaje a Carlos Guastavino.
M. Rosa Hourbeigt (soprano), Susana Paladino (mezzosoprano), Daniel Zuppa
(tenor), Fabián Di Mattia (clarinete) y Maria Daguerre Ceriale (piano).
Scala de San Telmo (Pje. Giuffra 371), 20 hs. $30 (estud. y jubilados: $15).
deTrío (Ensamble Vocal): Jennifer Barón, Inés Hillar y Andrea Citwar.
"Lugares, épocas, generos..."
Asociación Cultural Pestalozzi (Freire 1882), 20.30 hs. $20.
Martha Bongiorno (piano). Obras de Granados, Falla, Albéniz y Debussy.
Sala Miró del Casal de Catalunya (Chacabuco 864), 20.30 hs. $25.
Domingo 31/5
Mario Buela (órgano).
Obras de Buxtehude, Bach, Mendelssohn y Ginastera.
Convento Santo Domingo (Av. Belgrano y Defensa), 17 hs. Gratis.
20° Concierto a Primera Vista, organizado por la Sociedad Haendel de Bs. As.
(Dir. S. Siminovich).
Iglesia Ntra. Sra. de Balvanera (Bmé. Mitre y Azcuénaga), 21 hs. Gratis.
"Ópera, Zarzuela y Canciones". Dirección Musical y Piano: Julia Inés Manzitti.
Centro Cultural de Ribadumia (Las Heras 2416), 18 hs. Gratis.
Concierto de Guitarra Clásica: Andrés Madariaga y Luis Carrillo (Chile).
Museo Fernández Blanco (Suipacha 1422), 19 hs. $1.
JUNIO 2009
Lunes 1/6
Cantoría del Socorro (Dir. N. Andrenacci).
Obras de Alain y Dvorák. En órgano: Gabriela Navarro Landaverria.
Parroquia Ntra. Sra. del Socorro (Juncal y Suipacha), 19.45 hs.
Gratis.
Gala Musical Checo-Húngara. Obras de compositores checos y húngaros.
Coro y orquesta Ars Hungarica (Dir. S. Leidemann). Artista invitada:
Ágnes Szakály (cimbalon, Hungría) junto a Oleg Pishénin
(concertino), Luis Slaby (clarinete). Actuación especial de Roberto
Rutkauskas (violín), Fernando Herman (violín), Mariana Levitin
(violoncello), Sylvia Leidemann (armonio). Coros masculinos "Sorgen"
y "Airesbuenos".
Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348), 20.30 hs. $25 y $10.
Miércoles 3/6
"El canto en la música barroca". Víctor Torres (barítono) e Igor
Herzog (laúd)Obras de Purcell, Caccini, Piccinini y Melii.
Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges (Agüero 2502),
19.30 hs. Gratis.
Jueves 4/6
Trío Sine Nomine: Amalia del Giudice (clarinete), Rafael Delgado
(cello) y Estela Telerman (piano). AMIA (Pasteur 633), 19 hs.
Gratis.
"La Plata Cámara ". Homenaje a Carlos Guastavino.
M. Rosa Hourbeigt (soprano), Susana Paladino (mezzosoprano), Daniel
Zuppa (tenor), Fabián Di Mattia (clarinete) y Maria Daguerre Ceriale
(piano).
Scala de San Telmo (Pje. Giuffra 371), 20 hs. $30 (estud. y jubil.:
$15).
Trío Argentino de Bajos. Obras de Héctor Pegullo.
Pte. Perón (Ex Gaona) 414, Ramos Mejía, 21.30 hs. $8.
Viernes 5/6
Valentina Díaz Frenot (piano). Obras de Debussy y Ravel.
Museo Fernández Blanco (Suipacha 1422), 19 hs. $1.
Gabriel Schebor (guitarra barroca) y Dolores Costoyas (tiorba).
Obras de Santiago de Murcia, Francisco Guerau, F. Couperin, A.
Forqueray y G. Kapsberger. Asociación Cultural Pestalozzi (Freire
1882), 20.30 hs. $20.
Sábado 6/6
Marcelo Coronel y Rafael Verdoia (dúo de guitarras).
Obras de E. Falú, Yupanqui, Heinze, Aguirre, Méndez y Alfaro.
Museo de la Reconquista (Av. Liniers 818, Tigre), 19.30 hs. Gratis.
Domingo 7/6
Trío de Guitarras "Domine": Daniel Cabrio, Walter Fida y Diego
Liotto.
Obras de Haendel, Bach, Corelli, Vivaldi, Mozart, Beethoven,
Mendelssohn, Schumann, Tchaikovsky, V. Williams y Piazzolla.
Parroquia San Benito Abad (Villanueva 905), 16.45 hs. Gratis.
Laura Fainstein Sestopal y Guillermo Yamazato (guitarra).
Obras de W. Heinze, A. Tansman, M. Giuliani, L. Brouwer, A.
Piazzolla.
Museo José Hernández (Av. Libertador 2373), 17 hs. Gratis.
"Domingos de Zarzuela" (Romanzas y Dúos). Vanina de Bonis y Tamara
Pepe (sopranos), Ricardo Crampton (barítono), Norberto Lara (tenor)
y Julia Manzitti (piano).
La Manufactura Papelera (Bolívar 1582), 17 hs. $25 con consumición.
"De Viena a Buenos Aires". Alicia del Río (soprano) y Diego Di
Natale (bajo).
Obras de Schubert, Mozart, Strauss, Léhar, entre otros.
Scala de San Telmo (Pje. Giuffra 371), 17.30 hs. $20 (estud. y
jubil.: $10).
"El Ruiseñor Grave". Mónica Fucci" (contrafagot), Juan Andrés
Velasco (piano). Obras de Luigi Negri, Haydn, Mendelssohn, Bruns, M.
Fucci y Piazzolla. Scala de San Telmo (Pje. Giuffra 371), 20 hs.
$15.
Lunes 8/6
Concierto Destacado
"Madame
Butterfly", de Giacomo Puccini.
Carmen Nieddu, Victor Bettinotti, Alejandro Schijmann, Sandra
Pianiggiani.
Piano y direccion musical: Julia Manzitti. Comentarios: Nestor
Echevarría.
Casa de la Ópera de Buenos Aires (Manuel Samperio 969), 20 hs.
María del Rocío Giordano (soprano) y Tomás Ballicora (piano).
Canciones de Cámara de compositores italianos.
Sala Tudor del Hotel Claridge (Tucumán 535), 19.30 hs. Gratis.
Luciana Aló (piano).
Obras de Beethoven, Chopin, Bártok y Manuel Gómez Carrillo.
Scala de San Telmo (Pje. Giuffra 371), 20 hs. $20 (estud. y jubil.:
$10).
Viernes 12/6
Viviana Lazzarin (piano) junto a la Orquesta Sinfónica Nacional
(Dir. R. Luvini). Concierto n° 1 en Mib Mayor para Piano y Orquesta
de F. Liszt.
Bolsa de Comercio de Bs. As. (Sarmiento 299), 19 hs. Gratis.
Ana Fau (piano, Chicago/Bs. As.)
Obras de Händel, Chopin, Tchaikowsky, Rachmaninoff y Mussorgsky.
Dpto. de Artes Musicales y Sonoras "Carlos López Buchardo" (Av.
Córdoba 2445), 20 hs. Gratis.
Dúo "La Scala": Stanimir Todorov (cello) y Alicia Belleville
(piano).
Integral de las sonatas de Beethoven para cello y piano.
Scala de San Telmo (Pje. Giuffra 371), 20 hs.
Evar Cativiela (laúd renacentista y vihuela) y Hernán Vives
(tiorba).
Asociación Cultural Pestalozzi (Freire 1882), 20.30 hs. $20.
Trío Argentino de Bajos. Obras de Héctor Pegullo.
Bolívar 583, 22.30 hs. $12.
Sábado 13/6
Dúo "Rencontre": Evangelina Zambrano (soprano) y Guadalupe Mroue
(piano). Obras de Schumann, Mahler, Strauss, Debussy y Fauré.
Jardín Botánico (Av. Sta. Fe 3951), 16 hs. Gratis.
Ensamble Támiris (cuarteto vocal): Diego Loyola, Silvana Guatelli,
Juan Salvador Trupia y Virginia Scavino. Ezequiel Pazos (piano).
Cuartetos, tríos, cánones y lieder, en homenaje a J. Haydn, en el
200º aniversario de su fallecimiento. Auditorio San Rafael (Ramallo
2606), 20 hs. $15.
Miércoles 17/6
"El esplendor del clarinete". Marina López (clarinete) y Diana
Schneider (piano). Obras de Schumann, Guastavino, Templeton, Poulenc
y Bartók.
Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges (Agüero 2502),
19.30 hs. Gratis.
Jueves 18/6
"Buenos Aires Cello Ensamble" (Dir. N. Tedesco).
Congreso de la Nación ("Salón de los Pasos Perdidos": Av. Rivadavia
1864), 19 hs. Gratis.
Dúo "La Scala": Stanimir Todorov (cello) y Alicia Belleville
(piano).
Integral de las sonatas de Beethoven para cello y piano.
Scala de San Telmo (Pje. Giuffra 371), 20 hs.
Viernes 19/6
Bombarda "Banda de Dobles Cañas".
Obras de Lully, Krieger, Pez, Budini, entre otros.
Legislatura Porteña (Perú 130), 19 hs. Gratis.
Isidoro Roitman (laúd renacentista) e Igor Herzog (laúd barroco).
Asociación Cultural Pestalozzi (Freire 1882), 20.30 hs. $20.
Sábado 20/6
Renacimiento Pop Orchestra (Dir. J. C. Stoppani).
Obras de Mozart, Bach, Strauss, Gershwin, Zimmer, Mores, etc.
Iglesia Ntra. Sra. de Lourdes (Av. Rivadavia 6280), 20.30 hs.
Gratis.
Domingo 21/6
Trío de Guitarras "Domine": Daniel Cabrio, Walter Fida y Diego
Liotto.
Obras de Haendel, Bach, Corelli, Vivaldi, Mozart, Beethoven,
Mendelssohn, Schumann, Tchaikovsky, V. Williams y Piazzolla.
Parroquia Santa Elena (Seguí 3815), 17 hs. Gratis.
Martes 23/6
Dúo de saxofones Alvaro Collao: Moris López (Chile), Diego Núñez
(saxofón) y Fernando Muslera (piano).
Scala de San Telmo (Pje. Giuffra 371), 20 hs.
Viernes 26/6
Miguel Ángel Pérez (voz) y Carlos Koffman (piano).
Obras de Mozart, Beethoven y Schumann.
Asociación Cultural Pestalozzi (Freire 1882), 20.30 hs. $20.
Sábado 27/6
"Mendelssohn y su época".
Elisabeth Canis (mezzosoprano) y Alicia Belleville (piano).
Scala de San Telmo (Pje. Giuffra 371), 20 hs.
Domingo 28/6
"Dúo Origen". Pablo Depaoli (piano) y Edgardo Palotta (clarinete y
contrabajo). Música invitada: Sophie Lüssi (violín).
Músicas propias y de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Monk,
Beirach.
Scala de San Telmo (Pje. Giuffra 371), 20 hs. $20.
Martes 30/6
"El Jazz en el Cine".
Orquesta Five for Jazz y Renacimiento Pop Orquestra (Dir. J. C.
Stoppani).
Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, 4° piso), 20.30 hs.
Gratis.
Muchas gracias, Gabriel, por tus
palabras. Es un honor para nosotros tener un comentario
así de bueno desde Buenos Aires, la "Ciudad del Tango".
Un abrazo grande,
Enrico Blatti (Roma) - En respuesta a la nota sobre el
CD titulado "REVOLUCIONARIO - Tributo a Astor Piazzolla"
(2009) publicada en Claves Musicales N° 86 (click
aquí)
Hola, he recibido la Revista Claves Musicales y los quiero
felicitar por su contenido, muy interesante y útil para
quienes nos dedicamos sobretodo a enseñar (...) Tengo un
blog en el que voy ingresando día a día definiciones,
conceptos y todo tipo de información acerca del Lenguaje
Musical.
También me pareció muy útil la información sobre los
concursos de piano y puse un recomendación en el blog para
que mis alumnos pudieran ver los distintos concursos, sus
fechas y formularios.
Nuevamente mi agradecimiento y felicitaciones por el
material.
Cristina Quiroga Soria (Uruguay)
"...Amigos de Claves Musicales: Mucho agradezco que publicaran
la gacetilla de nuestro concierto con la Banda de Música de la
Escuela de Gendarmería, el cual logró una muy buena recepción
por parte del público, contando además con la cordialidad y
excelente disposición de la Universidad Nacional de la Matanza.
Sin duda la publicación en "Claves" contribuyó grandemente al
resultado obtenido. Cordiales saludos..."
Lic. Fabián Antonio Di Mattía (Argentina) - Dir. Bda de Música
Esc. de Gendarmería Gral. Don Martín Miguel de Güemes
Soy de Argentina y me desempeño como Director del
Conservatorio de Música "Julián Aguirre" de Banfield (Buenos
Aires). Hace varios años que recomiendo "Claves Musicales"
entre profesores y alumnos. Los felicito también por la web.
Hasta pronto y saludos.
Omar Martínez (Argentina)
Si bien no soy intérprete, soy un amante de la música.
Considero fabuloso su sitio por la función que cumple. Un
saludo cordial.
Jorge Medín (Argentina)
Amigos de Claves Musicales: tengo registro soprano y me
gustaría integrar un grupo ya (previamente armado o no). Mi
idea es juntarnos y ser claros y concretos en el proyecto
(para no gastar energías). Espero aportes de ustedes y sus
lectores, para poder hacer lo que nos gusta para fiestas y
eventos. Gracias.
Hola, deseo adquirir partituras para dúos, tríos y
cuartetos de Tubas y Eufonios. Además de Métodos de estudio para
Eufonio. Saludos. Atte.
Prof. Cristóbal Gutiérrez Jiménez - Educador Musical
(Managua, Nicaragua)
R. de la Redacción: Estimado Cristóbal, puedes consultar
el catálogo de partituras para Tuba
haciendo
clic en este enlace. Y para
Eufonioen este otro enlace
--------------------------------------------
Estoy buscando la partitura de Czerny del op. 748. Gracias
Claves Musicales es una publicación que se nutre del aporte de los
lectores.
Por favor envíenos sus opiniones, sugerencias, consultas, datos de
interés, gacetillas, para su publicación a la dirección
editor@clavesmusicales.com
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Gabriel Blasberg vive en Buenos Aires, es clarinetista y Profesor Superior Nacional de Música. Como clarinetista desarrolla su actividad tanto en organismos sinfónicos como en diversos conjuntos de música de cámara. En el campo docente se dedica a la enseñanza, estímulo y preparación de estudiantes y conjuntos de cámara (dictando clases de Clarinete, Audioperceptiva, Teoría, Cultura Musical y Música de Cámara). Desde Marzo 2001 es el creador y responsable de Claves Musicales. Si desea una entrevista con él, comuníquese a :
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