CLAVES MUSICALES
Revista-e de Música Clásica - Año VIII
N°83 Registro de Propiedad Intelectual N° 125.321 - ISSN 1515-9132 http://www.MusicaClasicayMusicos.com
Revista Electrónica distribuida gratuitamente por e-mail, con contenidos de interés para músicos profesionales, estudiantes, docentes de música y melómanos, con el objeto de difundir e intercambiar ideas, comentarios, artículos de interés, información útil y actividades.
Actualmente cuenta con 19.200 SUSCRIPTORES
"Desde 2001, Ayudamos a los Músicos a Concretar sus Proyectos"
Qué gusto, finalmente, volver a encontrarnos en este nuevo número. Queremos manifestar a todos nuestra eterna gratitud por la enorme cantidad de mensajes recibidos, el afecto y el apoyo permanente. Después de siete años de trabajo y tanto esfuerzo, nos sentimos muy cercanos a ustedes, nuestros lectores. Sin duda, hemos conformado una gran comunidad de músicos de habla hispana.
Gracias por estar siempre, acompañándonos en los éxitos y brindándonos su afecto en los momentos difíciles.
Hemos recibido tantos mensajes de condolencia por la partida de Betty Blasberg (1939-2008), que continuando nuestro homenaje, hemos colocado en una página web todas las palabras recibidas, junto a una hermosa fotografía. Pueden ver esta Página Homenaje haciendo click aquí.
Damos también la bienvenida a nuestros nuevos suscriptores, puesto que desde que lanzamos nuestro sitio MusicaClasicayMusicos.com, cada día llegan nuevos músicos de todas partes del mundo.
En esta edición inauguramos una nueva sección de videos, en donde encontrarán el apartado Videos de Suscriptores. ¡Esperamos que nos envíen su material para difundirlo!
Informamos a los músicos de Buenos Aires que dictan clases, que se abrió la Inscripción para figurar en nuestro Listado de Profesores.
Como siempre, nuevos acertijos para divertirse aprendiendo, un nuevo artículo de Phillip Johnston, información de cursos, concursos, convocatorias, nuestra cartelera de conciertos, etc.
Les regalamos una frase :
"Tómate tiempo para deliberar, pero cuando el momento de actuar haya llegado, deja de pensar y muévete."
Napoleón Bonaparte (1808-1873)
Muchos cariños para todos, ¡esperamos disfruten este número!
Gabriel Blasberg - Editor
Natalia Cháneton - Asistente
27/06/2008
P.D. : para recomendar esta revista a sus amigos y colegas, simplemente deben enviarnos sus datos a :
apadrino@clavesmusicales.com
Nuestra popular sección de preguntas sobre cultura musical. Primero van las soluciones del número anterior y luego cuatro
nuevos acertijos.
Soluciones del número anterior :
El N° 1 decía : Hay una obra que Mozart terminó de componer en 1784 que no es una sinfonía, ni sonata, ni ópera, ni cuarteto, y que él mismo consideraba como la mejor que había compuesto hasta ese momento. ¿De cuál obra se trata?
Respuesta : Quinteto en Mi bemol mayor para piano, oboe, clarinete, fagot y corno, K. 452.
N° 2 : ¿Quién fue uno de los primeros directores de orquesta en utilizar batuta?
Pista : se trata de un prolífico compositor, violinista y director nacido en el siglo XVIII.
Respuesta : Hablamos de Louis Spohr (o Ludwig Spohr), compositor, violinista y director de orquesta alemán (1784-1859).
N° 3 : ¿Qué personaje histórico medieval fue, además de Rey de Inglaterra, un importante trovador?
Respuesta : Ricardo I, "Corazón de León", Rey de Inglaterra entre 1189 y 1199.
Respuesta : Fragmento de la Obertura de la ópera "Don Giovanni", de W. A. Mozart.
Suscriptores que acertaron :
Acertijo Nº 1 : María Luisa Prida, Amalia Liotard, Gustavo Altuna, María del Rosario Chaves, Julio Auster, Lita Camps, Gustavo Vega, Livia Barth (Argentina); Miguel Ficher (EEUU); Pedro Pablo Alliende (Chile); Rodrigo Vallejo (Colombia); Roberto Pérez (Portugal).
Acertijo Nº 2 : María Luisa Prida, Amalia Liotard, Gustavo Altuna, Amalia Shinjo, Julio Auster, Gustavo Vega, Livia Barth(Argentina); Miguel Ficher (EEUU); Pedro Pablo
Alliende (Chile); Rodrigo Vallejo (Colombia); Roberto Pérez (Portugal).
Acertijo Nº 3 :María Luisa Prida, Amalia Liotard, Gustavo Altuna, Amalia Shinjo, María del Rosario Chaves, Susana de Simone, Julio Auster, Lita Camps, Ariel Fernández, Livia Barth
(Argentina); Pedro Pablo Alliende (Chile); Andrés Montesinos (Perú); Marcelo Ruano Guerrón (Ecuador); Rodrigo Vallejo (Colombia); Roberto Pérez (Portugal)
.
Acertijo Nº 4 :Pablo Massa, Julio Auster (Argentina); Miguel Ficher (EEUU); Carlos Andrade (Ecuador); Roberto Pérez (Portugal).
Comentarios de los Lectores
"...En realidad, Mozart consideraba que era la mejor obra que había compuesto en su vida (se lo comentó a su padre, Leopold, en una carta fechada el 10 de abril de 1784). Se trata del Quinteto KV 452, para fortepiano, oboe, clarinete, fagot y corno. El músico lo terminó de componer el 30 de marzo de 1784, y es su única composición para fortepiano y vientos. No son muchos los quintetos con esta formación, y, el de Mozart, de hecho, sirvió de modelo a los de Beethoven (op. 16), de Danzi (op. 41), de Pleyel, de Herzogenberg (también op. 41), y de Rawsthorne.
La combinación de instrumentos de viento elegida por Mozart, creo que bien pudo deberse, ó a una cuestión práctica (eran los instrumentistas con los cuales podía disponer en ésos momentos -no nos olvidemos que el mismo compositor realizaba la parte del piano-), ó a una cuestión puramente de gusto por ésa combinación de aerófonos..." Gustavo Vega
"Se trata del Quinteto en Mi bemol Mayor K. 452. Beethoven compuso una obra similar en 1796 en la misma tonalidad y los mismos instrumentos. Al parecer, Mozart no consideró que había compuesto entre 1782 -1783 la Misa en Do Menor K. 427, que en la actualidad es valorada como una de sus obras maestras" Pedro Pablo Alliende
"A Ludwig Spohr (1784-1859) se le atribuye ser uno de los primeros en utilizar la batuta en la dirección de orquesta. Spohr vivió en una de las épocas más convulsionadas de la historia: la Revolución Francesa, Napoleón, la Restauración, las revoluciones de 1820, 1830 y 1848. Entre otros músicos conoció a Beethoven y Carl Maria Von Weber. Su música refleja la transición del Clasicismo al Romanticismo" Pedro Pablo Alliende
"...Ludwig Spohr (...) escribió su autobiografía. En una de las páginas de ésta última, podemos leer: "En 1820 me trasladé a Londres para actuar en la Filarmónica Real como primer violinista en una serie de conciertos. En el ensayo, los ejecutantes quedaron asombrados al ver que yo rehusaba el sitial del violín concertino, de donde habían dirigido cuantos me precedieron y, colocándome frente al conjunto sacaba del bolsillo una batuta. Sorprendidos por este acto, algunos músicos diéronse a protestar, pero al asegurarles yo que mi intento no se repetiría, se calmaron. Las oberturas y las sinfonías que debíamos ensayar me eran bien conocidas, de suerte que no sólo pude destacar resueltamente los tiempos, sino también señalar las entradas de los cobres y de los cornos, Esto acabó de infundir a los ejecutantes una sensación de seguridad que hasta entonces no conocieron. Satisfechos por el resultado, todos me pidieron que continuara actuando de igual modo, incluso ante el público. Aquél fue el principio de la 'carrera' que gloriosamente había de recorrer la batuta."
(Es curioso cómo Spohr establece una diferencia entre los cornos y los otros metales -al referirse a los "cobres" y los "cornos"-, diferencia que es real -en cuanto a lo tímbrico y a la sonoridad-, pero, que también lo es entre, por ejemplo, una trompeta y un trombón...)..." Gustavo Vega
"...Louis (o Ludwig) Spohr fue un gran violinista y compuso unos quince conciertos para su instrumento; además tiene cuatro grandes conciertos para clarinete..." Julio Auster
"...Este innovador fue Ludwig Spohr (1784-1859) o, por lo menos, a él se atribuye el haber utilizado por primera vez una batuta parecida a las que hoy están en uso. Ya desde el siglo XI existían directores que sujetaban un cayado con la mano izquierda mientras que con la derecha hacían movimientos para dirigir a los músicos. Por el siglo XVI este cayado se había convertido en un pequeño bastón sostenido en la mano derecha y con el que se mantenía el tiempo. Este bastón causó un accidente curioso y trágico: parecer ser que Lully, en uno de sus conciertos, se lastimó un dedo del pie al golpear fuertemente con el bastón y se produjo una lesión que terminó por causar su muerte por gangrena. Durante el siglo XVIII se dirigía las pequeñas orquestas de la época desde el clavecín pero a partir del siglo XIX el gigantismo que éstas alcanzan crea la necesidad de tener un director que es el que hoy vemos empuñando la batuta..." Rodrigo Vallejo
"...Ricardo Corazón de León fue rey y fue trovador (aunque no fue el único caso). En su caso particular, descendía de una familia de patrocinadores de la música y de los trovadores en particular, de los cuales la más famosa era Leonor de Aquitania, la madre de Ricardo I.
Nació en Inglaterra el 8 de septiembre de 1157 y murió en Francia el 6 de abril de 1199. Fue rey de Inglaterra entre 1189 y 1199..." María Luisa Prida
"...Ricardo, aunque la historia lo recuerda como enérgico, sanguinario y guerrero, fue un hombre bien educado para la época en que vivió. Entre otras cosas componía música y poesía. Su amistad con Blondel, famoso trovador de la época, dio origen a la leyenda de una canción secreta compuesta entre los dos que sirvió a éste último para encontrar el lugar en donde se encontraba Ricardo prisionero..." Rodrigo Vallejo
"Se conocen unos 350 trovadores de procedencia social muy diversa. Entre ellos figura el famoso Rey de Inglaterra Ricardo Corazón de León que, antes de presidir la corte inglesa, fue Duque de Aquitania y Conde de Poitiers." Susana de Simone
NUEVOS ACERTIJOS
Aquí abajo les dejamos cuatronuevos desafíos para que se entretengan. Envíen sus respuestas a : acertijos@clavesmusicales.com
Los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista (y no olviden consignarnos sus datos y lugar de residencia)
Nota: ¡Recuerden! Son bienvenidas todas las elaboraciones personales que nos aporten con su propio entusiasmo y colaboración (es decir... no vale "copiarse" de fuentes bibliográficas, a menos que indiquen de dónde provienen los textos) ¡¡no hagan trampa!! :-)
Acertijo N°1 - Sinfonía con Arpa, Guitarra y Mandolina
¿Qué importante sinfonía -compuesta a principios del Siglo XX- incluye
Arpa, Guitarra y Mandolina?
Acertijo N°2 - Mirar la foto y adivinar el compositor
La máquina del tiempo Un simpático juego para niños (y no tan niños): una "máquina del tiempo" que "escupe" compositores para que los coloquemos en su período correspondiente ¡muy original y divertido! http://dsokids.com/games/timeline/
Museo Virtual de Instrumentos Musicales Ofrece un recorrido interactivo, a través de fotos, audio y videos, de los instrumentos musicales de los Museos de Urueña (España). Excelente recurso didáctico para músicos, estudiantes y público general. http://www.funjdiaz.net/museo/
El arte de practicar De la pianista y pedagoga neoyorquina Madeline Bruser, un interesante enfoque sobre diversos tipos de práctica con artículos, resúmenes, fotos y libros. En inglés. http://www.artofpracticing.com/
1. Conmovedor discurso del pianista y director Daniel Barenboim en el Luna Park (Buenos Aires, Argentina) acerca de las polémicas circunstancias del Bicentenario del Teatro Colón, al final del concierto con la Orquesta Staatskapelle Berlin, el 01/06/2008
2. Un interesantísimo video de la obra "Tic-Toc-Choc" de F. Couperin, interpretada por el muy talentoso Alexandre Thauraud, junto al actor Boris Ventura y al bailarín de hip-hop Anthony Benichol (!)
3. Con música de Leo Maslíah y animación de Pablo Rodríguez Jáuregui, un video sobre la normal vida cotidiana de un robot.
4. Consideraciones políticas aparte, aquí, uno de los más destacados coros infantiles de la Rusia Comunista: "Big Children´s Choir", interpretando "Song about a grasshopper".
Videos de Lectores :
Ahora sí: inauguramos oficialmente nuestra sección "Videos de Nuestros Lectores", en donde encontrarán, mes a mes, el valioso material que ustedes nos envíen.
Pueden enviarnos sus videos de música (conciertos, ensayos, experiencias musicales diversas, etc.) a través del siguiente formulario.
En esta oportunidad les presentamos :
1. Camerata Romeu (Dir. Zenaida Romeu, Cuba) junto al extraordinario músico Egberto Gismonti (piano), interpretando "7 aneis" (7 anillos), tema del mismo Gismonti.
2. Carlos Groisman (guitarra, Argentina) junto a la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata (Dir. B. Teruggi), tocando el 1º movimiento del "Concierto Antillano", de Ernesto Cordero.
3. Leopoldo Delorenzi (guitarra flamenca, Argentina) interpretando "Recuerdo a Patiño" de Paco de Lucía
CONTRAPUNTO DE HUMOR - Riéndonos de Nosotros Mismos
•
Director de orquesta: persona que, a pesar de que nunca llegó a tocar bien ningún instrumento, dirige a muchos y parece ser un gran músico.
•
Glissando: técnica adoptada por instrumentistas de cuerda para pasajes difíciles
•
Subito Piano: indica una oportunidad para que algún oscuro músico de orquesta se convierta en solista.
•
Risoluto: indica a la orquesta que debe mantener tenazmente el tempo correcto, sin importar lo que el director trate de hacer.
•
Senza Sordino: término utilizado para recordar al músico que él ha olvidado de colocar su sordina varios compases atrás.
•
Crescendo: un recordatorio al músico de que estaba tocando demasiado fuerte.
•
Concurso: acto de ponerse uno mismo bajo una coerción extrema para satisfacer las sádicas intenciones de alguien que ya ha tomado una decisión.
•
Percusionista de orquesta : persona que de niño tenía problemas de coordinación motriz, por lo que sus padres lo ponen a estudiar percusión, y que de adulto aún los padece.
"Contemporáneo" - por Leo Maslíah
(Video + Letra)
Hoy les queremos presentar un tema del genial músico y escritor uruguayo Leo Maslíah, uno de los artistas que más admiramos. Su texto narra las confesiones íntimas de un compositor de música "contemporánea", sus motivaciones y métodos de trabajo. Una agudísima visión de Maslíah, de lo que pasa por la cabeza y corazón de un compositor de música culta y "moderna".
Al escuchar este tema enseguida recordamos a unos cuantos compositores que hemos conocido... ¿a ustedes les ocurrirá lo mismo? Pueden escribirnos y contarnos.
Los invitamos a ver el video aquí abajo, y más que nada a que presten atención a la sensacional música y la letra (que les transcribimos abajo para que lo disfruten mejor).
Contemporáneo
Soy un compositor contemporáneo.
No trabajo con acordes vetustos,
y si lo hago es en tren de joda,
solamente para ridiculizarlos
o porque no los conozco
y se me forman de casualidad.
Aunque si sospecho algo,
enseguida trato de disimularlo,
rellenándolo con notas
o despojándolo,
para mostrar que yo no estoy contaminado
con el significado que la cultura dio
a los agrupamientos de las notas,
y soy capaz de disfrutar de ellas
en su desnudez, en su simplicidad,
y que conozco el secreto
que subyace a la misma naturaleza del sonido
y que con eso me basta para ser feliz.
Soy un compositor contemporáneo.
Tengo prohibido crear melodías,
aunque a escondidas,
cuando tengo la seguridad de que
no hay moros en la costa,
trato de ver si me sale
algo que alguien pueda tararear
sin hacerse cirugía
del cartílago cricoides o de la tráquea.
Pero no me sale nada,
¡puta que lo parió!
¿En qué me meto yo?
Igual no me interesa,
mejor hago una pieza
que vaya más allá
que aquellas estructuras tan gastadas
que no van más.
Eso mejor dejarlo para los de la música popular,
ellos saben más de eso.
Mi función es otra, estoy para marcar el nuevo rumbo
que la música futura deberá seguir
porque yo soy la vanguardia,
soy el devenir.
Video - Anita Renfroe canta lo que dicen todas las madres
A una comediante americana, Anita Renfroe, se le ocurrió escribir todo lo que las madres dicen cada día en un día, y lo puso en una canción de menos de 3 minutos, con la música de la famosa "Cabalgata" de la ópera "Guillermo Tell" de Rossini. (envió Ricardo Graetzer)
Video - Sobre el famoso Canon de Pachelbel
Una muy graciosa sátira del comediante norteamericano Rob Paravonian sobre el "universal" Canon de Johann Pachelbel (1653-1706) (envió Iván Segura).
* Pedido especial : ¡¡ por favor sigan enviándonos material (chistes, anécdotas, humor gráfico, videos, etc.), ya que creemos que aquí ya salieron publicados casi todos los chistes conocidos de músicos !! :-)
LISTADO DE PROFESORES DE MUSICA DE BUENOS AIRES Inscripción de Profesores para el Período 2008/09
Les anunciamos que
está abierta la renovación de abonos y la inscripción de nuevos músicos al Listado de Profesores de Música de Buenos Aires.
Este período abarcará hasta el 1º de julio de 2009.
Invitamos a todos los músicos que dictan clases a aprovechar esta
gran oportunidad. Recuerden que los datos de los profesores inscriptos en el Listado son difundidos tanto en la web como en cada edición de Claves Musicales, recibida por más de
19.000 suscriptores, y es un hecho demostrado el poder de esta revista como medio publicitario.
Los profesores que deseen incorporar su ficha y así promocionar sus servicios para captar más alumnos, pueden realizar su renovación o inscripción por un año completo abonando solamente $37 (¡resulta un promedio de apenas $3 mensuales!).
Y hay descuentos para Profesores que necesiten figurar en más de una Especialidad, como por ejemplo un profesor de Piano que además enseñe Lenguaje Musical.
La forma de pago es en cualquier local Pago Fácil o Rapipago. Simplemente deben solicitarnos que les enviemos el cupón por email, la imprimen y la entregan al abonar en cualquier comercio adherido (hay miles en todo el país).
- Nombre y Apellido :
- Especialidad o Especialidades en las que desea figurar :
- Experiencia en la Docencia :
- Niveles y Edades con los que trabaja :
- Modalidad de las Clases (¿individuales y/o grupales?) :
- ¿También da Clases a Domicilio? (sí/no) :
- Barrio o Zona en donde trabaja :
- Teléfono :
- E-Mail :
- Página Web (en caso de que posea una) :
Actualmente encontrarán 118 fichas de los siguientes profesores:
Partitura Digital
"Álbum Infantil para piano" Autor : Yury Pronin -para comprar y recibir vía e-mail-
El "Álbum Infantil - El día de un niño", del compositor ruso Yury Pronin (n. 1938) es una brillante serie didáctica de diez piezas para piano compuestas especialmente para principiantes, de enorme utilidad para profesores de piano, estudiantes e intérpretes. La partitura está en formato digital (PDF) : al comprarla desde cualquier parte del mundo la reciben de inmediato para imprimir o leer en la PC. Incluye los versos que acompañan la obra, del poeta chileno Erwin Zippel.
• Para recibir un Demo Gratis (1º movimiento) : clic aquí
¿Cómo Adquirir esta Partitura?
Desde Argentina :
a) Pago Fácil ó Rapipago;
b) Depósito o Transferencia Bancaria;
c) Giro Postal (clic aquí para pedir instrucciones)
Precios :
Argentina: $ 40 -
Europa: € 25 -
Resto del Mundo: u$s 35.
Armamos tu Curriculum, lo Publicamos y Difundimos
Un servicio que ofrecemos a quienes deseen publicar su Currículum musical en una página con su propio nombre, en el formato : www.clavesmusicales.com/tunombre. Además de esto, quienes nos encomienden su Curriculum lo verán promocionado en cada edición de esta revista, en la sección "Suscriptores en la Web".
El procedimiento para publicar es muy sencillo : nos envían el texto y -si tienen- una foto digitalizada. Nosotros lo diseñamos y subimos a la web en apenas unos días.
Difusión garantizada a miles de músicos
Presencia en la Web las 24 hs., los 365 días del año.
Venta de Instrumentos Musicales : Compramos o Tomamos en Consignación
Si desean vender un instrumento, recuerden que Claves Musicales puede estar interesado en comprarlo, o bien tomarlo en consignación (en Bs. As.). Consultas : instrumentos@clavesmusicales.com - Tel. 4855-3873
Lista de Correo para Lectores -
Como siempre, todos los lectores de CM están invitados a suscribirse y participar de esta Lista para
intercambiar ideas, datos útiles e información sobre Música Clásica. Actualmente cuenta con 390 miembros. Pueden suscribirse visitando la página web de la lista en
http://www.egrupos.net/grupo/foroclavesmusicales.
Los esperamos.
Partitura Digital"Diez Tangos para Dos Clarinetes"" por Néstor Tomassini & Mariano Gómez 42 páginas - Se envía por e-mail,
Estupenda partitura de arreglos de tangos, milongas y valses criollos pensados para clarinetistas de nivel medio o avanzado, con todas las indicaciones de fraseo y matices propias del "estilo tanguístico".
• Desde Argentina :
Nos solicitan el Cupón para abonar en cualquier local Pago Fácil, Rapipago o Bapro, rellenando este Formulario (aquí).
• Desde Resto del Mundo :
Se abona a través de PayPal, o enviando el dinero en efectivo por Western Union. Solicitar instrucciones rellenando este Formulario (aquí)
Precio para Argentina : $ 40 (pesos argentinos) Precio para Europa : € 25 (euros) Precio para Resto del Mundo : u$s 30 (dólares)
En nuestro último número les habíamos ofrecido el artículo "Lectura a Primera Vista" (leer) del pianista, escritor y docente australiano Phillip Johnston, quien nos ha dado el permiso para publicar por primera vez su material en español.
En esta oportunidad les entregamos otro de sus excelentes y simpáticos artículos : "Tomándonos el Día Libre", en el que nos ofrece algunos "trucos" y sugerencias para aplicar en la práctica del instrumento. Si bien está orientado a estudiantes, también será de utilidad para profesores. ¡Esperamos lo disfruten!
"Tomándonos el Día Libre"
por Philip Johnston (www.PracticeSpot.com) traducción : Natalia Cháneton - Gabriel Blasberg
Uno de los errores más comunes en el estudio cotidiano es la siguiente idea: "Hoy no voy a estudiar, pero lo compensaré haciendo el doble mañana". La gente que hace dietas se dice a sí misma exactamente lo mismo: pueden comerse aquel pastel que no deberían comer, prometiéndose entonces que mañana no harán más que masticar palitos sin sal mientras corren en la cinta de ejercicios.
Así como no funciona en la práctica, la "lógica" parece apuntalar la idea.
Imagínate, por ejemplo, que supuestamente tengas que estudiar 10 minutos todos los días. Eso significaría que, después de dos días, habrías hecho 20 minutos de estudio, ¿no?
Teóricamente, podrías llegar a la misma cifra sin estudiar nada el primer día, y haciendo 20 minutos directamente en el segundo. Después de todo, serían 20 minutos totales de estudio. Así que, si la lógica se sostiene ¿por qué esta idea no funciona en la práctica?
La respuesta es simple: la gente se hace promesas el primer día que luego no puede cumplir.
Hacen "cero" el primer día, y luego "nada" (o tal vez 5 minutos si se sienten realmente culpables) el segundo día. Esos no son 20 minutos de práctica después de dos días. Es la naturaleza humana menoscabada con algo de lógica sólida.
Pero... hay una solución para todo esto.
Esta solución sigue manteniendo la lógica intacta, mientras que toma en cuenta la naturaleza humana (de hecho, es dejar que tu deseo "trabaje" para ti, no contra ti).
Se llama "Principio del Cajero Automático".
Cuando surgieron los cajeros automáticos, emergió rápidamente un problema : la gente a menudo olvidaba retirar sus tarjetas de crédito de los mismos.
Se ensayaron un sinnúmero de soluciones. Manuales y folletos se diseñaron y entregaron en las puertas de los bancos. Enormes carteles fueron colocados por encima de la misma máquina, recordando a los clientes que por favor removieran sus tarjetas una vez que la transacción estuviera completa. Eventualmente, se programaron pequeños recordatorios en la pantalla siguiente.
Todo esto hizo poca diferencia. Las tarjetas seguían quedando olvidadas, en una tasa alarmante.
Pero luego, alguien tuvo una idea brillante. Una idea que trabajaba con la naturaleza humana.
Mientras que muchas personal olvidaban retirar sus tarjetas, casi nadie olvidaba retirar su dinero :-) De hecho, los usuarios de estas máquinas no se iban a ninguna parte hasta que el dinero prometido les era entregado.
El pensamiento fue "¿por qué no hacer que el dinero se dispense luego de que la tarjeta haya sido retirada?"
Es decir: sin retirada de tarjeta, nada de efectivo.
Y así es como sucedería.
Fue tan exitoso este sistema que fue adoptado casi universalmente. Y es una muy sutil variación del concepto "pague ahora, diviértase luego".
¿Puedes ver hacia dónde nos conduce esto?
Veamos... tu plan original era "ganarte" un día libre. OK, parece justo. Así es como puedes hacerlo (manteniendo incluso a tu profesor de música y a tus papás felices)...
Haz el doble el primer día. Luego, tómate el segundo libre.
La lógica es exactamente la misma que tu idea original. El valor de dos días de estudio después de dos días. Y un día sin estudiar absolutamente nada. Sólo que la promesa que te has hecho a ti mismo está estructurada de otra manera, y es algo que realmente podrás cumplir.
La promesa original era que, después de lo sucedido en el primer día, en el segundo día harías el doble de trabajo.
La nueva promesa es que, después del primer día, ¡puedes tomarte libre el segundo!
¿Crees que puedes mantener la promesa de "tomarte un día libre"? Si es así, estás listo para aprovechar esta sugerencia de estudio. De hecho, tan extenso como hayas trabajado el primer día ¡puedes incluso ganarte dos días libres!
(Por favor, nota que el "doble" -y ocasionalmente "triple"- puede ir tan lejos como te tomes las cosas. No será nada bueno para tu interpretación estudiar treinta y cinco horas "de corrido" esperando ganarte un año libre) :-)
por Philipp Johnston (www.PracticeSpot.com) traducción : Natalia Cháneton - Gabriel Blasberg
Comentario de un lector : La situación de las carreras de música
N. de la R: Nuestro suscriptor Alejandro Arturi (Argentina) nos escribió proponiendo un interesante debate : ¿qué sucede en la actualidad con las carreras de música? ¿por qué tan pocos estudiantes logran terminarlas? ¿están bien pensados los planes de estudio? Estos son algunos de los interrogantes que plantea su carta.
"...Les mando una reflexión personal, basada en una conversación en una clase en un Conservatorio de Música y que quizás puede servir de puntapié para analizar la situación de la música académica y popular en Argentina, Latinoamérica y el mundo.
Hace unas semanas un profesor del Conservatorio, con quien suelo compartir charlas más allá de lo estrictamente musical, me preguntó si yo veía también que cada vez había menos alumnos en los establecimientos educativos musicales o si era una apreciación de él.
Así le comenté que a mí también me parecía, y basta con ver que en Teoría I hay tres cursos de veinte alumnos cada uno por turno, y en Teoría IV dos cursos de ocho o diez alumnos cada uno. Sin embargo, le comenté que eso es totalmente "previsible" ya que quien ha cursado carreras en universidades sabe que el alumnado va mermando a medida que pasan los años, pero lo que me sorprendía no sólo era el porcentaje que va quedando en el camino (el cual como dije es "previsible"), sino la cantidad numérica... que haya 10 alumnos cursando Teoría IV implica que si seguimos proyectando sólo un puñado se recibirá al final de la carrera tres años más tarde, lo que sí resulta alarmante...
Todos sabemos que estudiar en un Conservatorio oficial no es garantía de ser mejor o peor que alguien que opta formarse con maestros privados. Sin embargo, sí podríamos afirmar que la persona que encara una carrera en un conservatorio con una duración que va de ocho a diez años se supone que promediando la misma estará segura de su vocación, de querer lograr la excelencia como músico y de querer "luchar" por vivir del arte que tanto ama. O sea, que la escasez de alumnos da para pensar si todos estos valores que uno busca en un conservatorio, universidad, escuela de música o maestro privado, siguen vigentes o ya son patrimonio de unos pocos...
Hay quien enarbola pensamientos facilistas, como que el alto costo de los instrumentos post-convertibilidad 1 a 1 (en Argentina), la gran cantidad de años que demanda la carrera, la gran cantidad de tiempo de estudio que requiere o la falta de valores como el esmero, el trabajo, etc. que tienen los adolescentes de hoy día, son las únicas causas. Creo yo que en parte lo son, pero hay un trasfondo más interesante, que engloba cuestiones sociales, culturales, económicas y educativas del siglo XXI.
A continuación voy a enumerar unas cuantas razones, que surgen de la observación de ir casi todos los días desde hace seis años a un conservatorio oficial y tener una mínima experiencia como músico profesional.
a) Gran cantidad de los chicos que encara estudios musicales formales, lo hace seducido por su gusto por la música, y pocos tienen idea en un inicio de la orientación de la carrera hacia lo académico, de que va a haber materias teóricas, de que van a pasar cinco o seis hasta tener un primer diploma, etc. Esto se traduce en que luego de unos años muchos despotriquen de tocar "clásico", de tener que estudiar historia o filosofía, etc., cuestiones que estarían salvadas si hubiese charlas informativas abiertas a la comunidad y obligatorias para quienes se inscriban; y de esta forma nadie se desilusionaría y tampoco se ocuparían vacantes que en su momento dejaron a otro afuera que quizás sí quería "eso".
b) Una carrera terciaria de ocho o diez años (el doble de cualquier carrera universitaria), es lo que dura en un conservatorio oficial la carrera de música, lo que implica muchos años de cursada, estudio en el hogar, viáticos, útiles escolares, bibliografía, etc., cuestiones que dada la realidad socioeconómica actual pocos la pueden afrontar sin morir en el intento, por tener que resignar tiempo para trabajar, por no poder costear los estudios y demás cuestiones, que si la carrera tuviera una duración promedio no ocurriría u ocurriría menos. Algunas universidades plantean carreras de cinco años con un examen de ingreso, lo que representa una alternativa, pero aún son pocas o de gestión privada. Es fundamental que especialistas en didáctica musical puedan revisar y aggiornar contenidos de programas, revisar si "todas" las materias que se cursan son realmente necesarias para cada especialidad y poder así determinar un acortamiento en los años de carrera, teniendo en cuenta los tiempos físicos y socioeconómicos del siglo XXI.
c) ¿Cuán atrayente puede resultar para un joven obtener un título musical luego de sacrificar muchísimos años de estudio, cuando ve que las oportunidades para desempeñarse como instrumentista, director o compositor son escasísimas?, ¿valen tantos años de sacrificio para después tener como principal fuente laboral la docencia escolar? Sin duda, el poco requerimiento en el mundo laboral de músicos profesionales bien instruidos, la poca valoración de los mismos por parte de organismos privados y estatales, y el no surgimiento de nuevas orquestas o bandas que creen puestos estables de trabajo, representan un presente poco alentador para el joven estudiante de música, y mucho más para quienes ya están en edad de querer obtener un primer empleo y deben en la mayoría de los casos resignar su vocación y sus estudios para realizar cualquier otra actividad.
Podríamos seguir analizando muchas más causas, y siempre caeríamos en que hay algo de "misterioso" o "magnético" en el arte musical, que a pesar de este futuro poco alentador algunos muchos sigamos insistiendo en querer cambiar la situación desde la música y no nos resignemos. Es condición "sine qua non" que directivos del área educativa, cultural y social puedan ver esta realidad y generen cambios que alienten a estudiar cada vez a más niños y jóvenes, que induzcan a la creación de más puestos de trabajo para los músicos y que evalúen el poder crear carreras con una duración y carga horaria acorde a nuestros tiempos.
Espero que a los lectores de Claves Musicales les resulte interesante la reflexión y pueda ser un punto de partida para que otros den su punto de vista. ¡¡Gracias!!" Alejandro Arturi
"Lectura a Primera Vista - La Línea de la Vida" (leer)
por Philip Johnston, docente y articulista. Philip Johnston (director del reconocido sitio PracticeSpot.com) expone con gran humor algunas muy creativas sugerencias para mejorar la lectura a primera vista. Artículo de valor no sólo para estudiantes, sino también para profesores e intérpretes.
"Muzio Clementi - Sus aportes al mundo del Piano" (leer)
por Angel Jábega Murado, pianista. Muzio Clementi (1752-1832) constituye uno de los pilares fundamentales de la historia de la evolución de la técnica pianística, tanto por sus obras como por sus aportes pedagógicos.
"El Director Coral y su labor educativa" (leer)
por Jorge Córdoba Valencia, compositor y director. ¿Puede un director coral atraer más público a sus actividades? ¿Realmente puede un director generar más y mejores practicantes corales?
"Patologías de Músicos - Tratamiento y prevención" (leer)
por Jacqueline Bronstein, kinesióloga, especialista en RPG y SGA. La vida cotidiana de los músicos está hecha de entrenamiento, aprendizaje, repetición y práctica al igual que la de los deportistas de alta rendimiento. Pero los músicos no suelen tener ningún seguimiento médico ni tampoco un entrenamiento físico adecuado.
"Saxofón Clásico o Saxofón Jazz ¿Cuál es la diferencia?" (leer) Excelente artículo del Dr. Thomas Walsh, Profesor de Saxofón Clásico y
Jazz en la universidad de Indiana, E.E.U.U. Traducción de nuestro suscriptor
Alejandro Arturi.
Entrevista al compositor Yury Pronin (leer) Breve reportaje realizado online al compositor ruso, autor de la
excelente obra "Álbum Infantil", editada por Claves Musicales.
Por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
"¿Cómo Redactar un Curriculum Musical?" (leer) Artículo de utilidad práctica que explica con el mayor cuidado posible los procedimientos de redacción de un Currículum para músicos.
por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
"El escritor Debussy" (leer) Brillante artículo del crítico musical y escritor Álvaro Marías, Profesor del Real Conservatorio de Madrid. Revista "Cuenta y Razón del pensamiento actual", 1988.
"La guitarra puede ser una pequeña orquesta" (leer) Excelente artículo de opinión del guitarrista uruguayo Alfredo Escande (ver su bio), que recorre expresiva y técnicamente la gama de colores y matices que el instrumento puede ofrecer en su sonoridad.
"La guitarra en el Uruguay" (leer) Hermoso y valioso artículo sobre la actividad de este instrumento en el país: sus intérpretes, maestros, técnicas y repertorios. Por Alfredo Escande.
Conferencia "La Escuela de A. Carlevaro" (leer) Charla brindada por Alfredo Escande en ocasión del 1er. Festival Internacional de Guitarra (septiembre 1996, Montevideo, Uruguay). Recorrido sobre la técnica, la teoría instrumental y la escuela de Abel Carlevaro.
"Pensamientos sobre Bedrich Smetana" (leer) Muy bonito artículo sobre el compositor Bedrich Smetana (1824-1884), una pequeña y acertada biografía, y algunas consideraciones sobre sus aflicciones, su salud y su música. En inglés.
"Mahler - Una herida abierta" (leer). Por Daniel Rivallo Pena
Entrevista al pianista polaco Karol Radziwonowicz (leer) Realizada por nuestro suscriptor ecuatoriano David Macías, traza un recorrido por la carrera de este maravilloso músico (formado en Hungría y U.S.A) que, con excepcional humildad, nos ofrece una cálida semblanza sobre su carrera, el arte de la interpretación, los concursos, tocar en público, y lo que significa "vivir para la música".
"Castrados... por amor al arte" (leer) Excelente artículo, ampliamente educativo (y de una gran claridad de exposición) del fenómeno histórico, social, médico y estético de la inhumana práctica barroca de la castración.
"Una leyenda científica - Voces contrarias al Efecto Mozart" (leer) Un pequeño artículo que, base científica mediante, desacredita el mito del famoso y sobreabusado "Efecto Mozart".
"Hablemos de Músicas Tradicionales en tiempos de Comunidades Virtuales : Etnomúsica y otras yerbas", por Nancy M. Sánchez, para Claves Musicales. Para recibirlo enviar un mail en blanco al autorrespondedor etnomusica@clavesmusicales.com
"Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica pianística" (leer) Parte de un extenso texto educativo, un análisis profundo de la fisiología y anatomía de la técnica del teclado. Posiciones, "Ataques", Posturas, y una extensa bibliografía de consulta.
"Lateralidad : el eslabón perdido en la pedagogía de cuerdas altas" (leer)Por el Mtro. Juan Krakenberger. Artículo publicado en la prestigiosa revista "The Strad" (abril 2007).
"Más vale prevenir que curar" (leer) El rol de la música en la formación del ser humano. Por Juan Krakenberger.
"¿Enseñar o Ensañar?" (leer) La enseñanza del Piano hace intersección con el Psicoanálisis, por Miguel Erglis.
"El Gran Pedagogo del Piano : Karl Czerny" (leer)
por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
Libro Digital de Mauricio Weintraub ¿Por qué no Disfruto en el Escenario?
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"Un libro brillante, de enorme utilidad para Instrumentistas, Cantantes, Directores y Profesores de Música"
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Seguimos presentando las páginas web de la gente que recibe esta revista. Invitamos a los lectores a que envíen sus páginas para darlas a conocer aquí, escribiendo a : paginasweb@clavesmusicales.com
Eso sí : tengan paciencia y esperen que les llegue el turno...
Excelente sitio web del docente español Eduardo Martí Puchades: en él nos ofrece un brillante material didáctico sobre armonía, técnicas de composición, prácticas del dictado y el solfeo, y todo tipo de material de utilidad tanto para docentes e intérpretes como para estudiantes de cualquier nivel.
Hermosa página del Conjunto de Cámara "MusicaQuantica". Creado en 2006, integrado por músicos estudiantes y egresados de las instituciones más prestigiosas del país, su objetivo primordial es, entre otros, acercar programas de concierto novedosos y del más alto nivel a los públicos más diversos. Su curriculum, presentaciones, novedades, fotos, videos, enlaces y mucho más puede hallarse a lo largo de sus páginas.
Sitio personal del tubista cubano Harold Hernández Lozano. Encontrarán allí su curriculum completo y también muchos de los cursos que ha dictado.
Ahora les presentamos a los músicos que contrataron a Claves Musicales la publicación de sus Curriculum, y además de difundirlo en cada número de nuestra revista, lo tienen prolijamente editado en una página web con su propio nombre. Debajo de los CVs más recientes, encontrarán una breve reseña.
"Instrumentalia" - Orquesta de Cámara del Club Policial de Rosario (Argentina)
CV completo en : www.clavesmusicales.com/instrumentalia Siendo una iniciativa privada de su fundadora y actual directora, la Lic. Marisol Gentile, la Agrupación "Instrumentalia" es una orquesta de cámara fundada en el año 2006 e integrada por jóvenes estudiantes de instrumento de las Escuelas de Música de la Ciudad de Buenos Aires. Su objetivo central es el de interesar a los jóvenes estudiantes de música de la ciudad a integrar un grupo instrumental, trabajando con ellos en forma similar a lo que es el trabajo tradicional en una orquesta profesional, iniciando a los jóvenes en lo que es el "oficio" de un músico de orquesta.
Mónica Stirpari - Pianista (Argentina)
CV completo en :
