CLAVES MUSICALES Revista-e de Música Clásica - Año VIII
N°81 Registro de Propiedad Intelectual N° 125.321 - ISSN 1515-9132 http://www.MusicaClasicayMusicos.com
Revista Electrónica distribuida gratuitamente por e-mail, con contenidos de interés para músicos profesionales, estudiantes, docentes de música y melómanos, con el objeto de difundir e intercambiar ideas, comentarios, artículos de interés, información útil y actividades.
Actualmente cuenta con 18.946 SUSCRIPTORES
Nuestro Objetivo : "Ayudar a los Músicos a Concretar sus Proyectos"
Después unas semanas de merecido descanso, lanzamos esta primera edición de 2008
con una muy importante novedad: ¡hemos creado e inaugurado nuestro nuevo sitio web! Este se llama www.MusicaClasicayMusicos.com, y además de alojar todo lo relativo a la Revista Claves Musicales (números anteriores, artículos, etc.) será un portal en donde colocaremos mucha más información, contenidos y servicios de absoluta utilidad para músicos. Y siempre en permanente actualización.
Para quienes hacemos Claves Musicales, inaugurar por fin el sitio www.MusicaClasicayMusicos.com representa un paso más que importante.
Este es nuestro octavo año de vida, y gracias al apoyo de los lectores (¡ustedes!) no hemos dejado de crecer.
Los invitamos a recorrer las páginas de www.MusicaClasicayMusicos.com ¡y por
supuesto que esperamos sus comentarios y participación!
Otra de las novedades es el lanzamiento de la Partitura "Álbum
Infantil para piano", del compositor Yury Pronin, una hermosísima serie de
Diez Piezas para principiantes que seguramente será de gran utilidad a
profesores, estudiantes e intérpretes. La ofrecemos en formato digital (PDF) y ya mismo pueden adquirirla desde cualquier lugar del mundo y recibirla vía e-mail.
Como siempre, en esta revista Nº 81 encontrarán abundante cantidad de
convocatorias y concursos internacionales. Además, una nota sobre cómo retomar el estudio de un instrumento tras las vacaciones, los acertijos de siempre, la
sección de humor "para reírnos de nosotros mismos", nuestro correo de lectores, y mucho más. Les regalamos la siguiente frase :
"Nuestras metas sólo pueden ser alcanzadas a través del vehículo de un plan, en el cual debemos creer fervientemente, y sobre el que debemos actuar con vigor. No existe otro camino hacia el éxito."
Pablo Picasso (1881-1973)
¡Que disfruten este número! Un gran saludo para todos,
Gabriel Blasberg - Editor Natalia Cháneton - Asistente de Redacción
01/03/2008
P.D. : ¡Siempre
gracias! por seguir recomendando esta revista a sus amigos y colegas. Simplemente deben enviarnos sus datos a :
apadrino@clavesmusicales.com
Nuestra popular sección de preguntas sobre cultura musical. Primero van las soluciones del número anterior y luego cuatro
nuevos acertijos.
Nota: Felicitaciones a todos los lectores que respondieron los siete (!) acertijos del último número. ¡Se portaron muy bien!
Soluciones del número anterior :
El N° 1 decía :
¿Quién fue el inventor de la imprenta musical?
¿de qué año estamos hablando? ¿Cuál fue la primera obra musical impresa?
Respuesta : Se trata del italiano Ottaviano Petrucci (1466-1539). En 1501 publicó la obra "Harmonice Musices Odhecaton A" ("Cien Canciones de Música Armónica A").
Fe de erratas: en nuestro Nº anterior, en donde dice "Gutemberg" debería decir
"Gutenberg". Gracias a los lectores que nos indicaron este detalle.
N° 2 : ¿A qué o a quién debemos la
invención de los nombres de las notas musicales?
Respuesta : El monje benedictino Guido D´Arezzo (Italia, aprox. 990-1050) fue quien tomó las primeras sílabas del Himno a las Vísperas de San Juan (del también benedictino Pablo el Diácono) para designar los nombres de las notas musicales.
La traducción al español reza: "...Para que puedan con toda su voz cantar tus maravillosas hazañas estos, tus siervos, deshaz el reato de nuestros manchados labios ¡Oh, Bendito San Juan!..."
N° 3 :
¿Cuáles son las características distintivas del
famoso "acorde de Tristán"?
Respuesta : El disonante "acorde de Tristán" se identifica por su conformación de notas: Fa, Si, Re# y Sol# o por su conformación de intervalos, aún en otras tonalidades (partiendo de la nota más grave: cuarta aumentada, tercera mayor y cuarta justa). Es el primer acorde que se escucha en el comienzo "Langsam und Schmachtend" (lento y languideciendo) de la ópera "Tristán e Isolda", de Richard Wagner.
N° 4 :
Un famoso compositor de fines el siglo XIX y principios del XX, utilizó para
distintos solos en una de sus conocidísimas obras orquestales (muy
interpretada hasta nuestros días) tres miembros de la familia de saxofones,
uno de los cuales no fue utilizado prácticamente nunca más en una obra de
compositor reconocido hasta muy entrado el siglo XX donde empezó a ser
requerido nuevamente...
¿De qué compositor y obra hablamos? ¿cuáles tres
saxofones utilizó? ¿cuál de ellos es el menos corriente?
(acertijo propuesto por el suscriptor Alejandro Arturi, ¡gracias!)
Respuesta :
La obra es el "Bolero" de Maurice Ravel (1875-1937). Ravel utilizó
originalmente tres saxofones: tenor, soprano y sopranino.Actualmente se toca con dos saxofones, un tenor y un soprano,
este último cubriendo las partes originales de sopranino y soprano.
El saxo "poco corriente" al que nos referimos en el sopranino, el
cual fue
utilizado sorpresivamente por Ravel en el "Bolero" y luego despreciado por
años hasta nuestros días, cuando volvió a incluirse en obras
contemporáneas.
N°
5 : ¿Qué situación particular se da entre los Conciertos para Piano Nº 1
y Nº 2 de Ludwig Van Beethoven?
Pista: el acertijo hace referencia a una situación "histórica" y no
"musical".
Respuesta : El primer concierto fue compuesto en 1796 (y estrenado por el propio Beethoven en 1798), mientras que el segundo fue escrito en 1795, es decir, antes que el primero (!).
N°
6 :"...Cualquiera que las oiga o las toque (sus
sonatas) no podrá menos que sentir que como composiciones no valen nada. No
ofrecen pasajes notables o llamativos excepto las sextas y las octavas. Y le
imploro a mi hermana que no practique demasiado estos pasajes para no
arruinar su toque tranquilo y parejo y para que su mano no pierda su
delicadeza, flexibilidad y suave rapidez naturales. Porque después de todo
¿qué ganaría? En el caso de tocar las sextas y las octavas con la máxima
velocidad (cosa que nadie puede lograr, ni siquiera Clementi) sólo se
conseguirá un efecto atroz de picado, y nada más. Clementi es un charlatán,
como todos los italianos. Escribe presto en una sonata o más aún,
prestissimo o alla breve, y él mismo lo toca allegro con compás 4/4. Sé que
es así porque lo he oído hacerlo. Lo que hace realmente bien son sus pasajes
en terceras; pero sudó días y noches en Londres trabajándolos. Aparte de
esto no puede hacer nada, absolutamente nada, porque no tiene ni la mínima
expresión, ni gusto, y mucho menos sentimiento..."
¿Quién es el autor de
esta despiadada crítica a Muzio Clementi?
Respuesta : nada menos que Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).
¿Cómo se llama esta obra, de qué autor es, y para qué
instrumentación ha sido escrita originalmente?
Respuesta : Se trata del Rondeau de Abdelazar de H. Purcell (1659-1695), escrito originalmente para orquesta de cuerdas. Este tema fue tomado por Benjamin Britten (1913-1976) para el set de sus variaciones sinfónicas "A young Person´s Guide to the Orchestra" (Guía orquestal para la juventud).
Suscriptores que acertaron :
Acertijo Nº 1 :Germán Vidal, Raúl Ferrero, Gustavo
Altuna, Claudio Griggio, Silvana Ledesma, Matías Landino, Lita Camps,
Gustavo Vega, Amalia Shinjo, Alejandro Arturi, Liliana Graciela Díaz,
María Luisa Prida, Livia Barth, Susana De Simone, Alicia Rodas,
Fernando Canut
(Argentina); Pedro Pablo Alliende (Chile),
Camila Nicolini (Bolivia); Francisco Castillo
(Colombia); Roberto Pérez
(Portugal); Juan Krakenberger, Nerea Maeso
Fernández (España)
Acertijo Nº 2 :
Germán Vidal, Raúl Ferrero, Juan Ignacio Sicardi, Diego Díaz, Adrián
Cambres, Gustavo Altuna, Claudio Griggio, Silvana Ledesma, Matías Landino,
Lita Camps, Pablo Clariana, Gustavo Vega, María Luisa Prida, Alejandro
Arturi, Livia Barth, Liliana Graciela Díaz, Susana De Simone,
Carlos D'Amato, Alicia Rodas, Fernando Canut,
Roberto Costantini (Argentina); Pedro Pablo
Alliende (Chile); Camila Nicolini, Arturo
Molina (Bolivia); Patricia España Jurado,
Francisco Castillo (Colombia); Virgilio
Valle, Neffi Antonio Morales Sánchez (México);
Roberto Pérez (Portugal); Nerea Maeso
Fernández, Silvia Ron (España); Santiago
Isaacs, Nerea Seijoso Rey (?)
Acertijo Nº 3 :
Germán Vidal, Gustavo Altuna, Claudio Griggio, Sebastián Noya, Gustavo
Vega, Amalia Shinjo, Alejandro Arturi, Livia Barth, Susana De Simone,
Alicia Rodas, Fernando Canut
(Argentina); Pedro Pablo Alliende
(Chile); Francisco Castillo
(Colombia); Roberto Pérez
(Portugal); Juan Krakenberger, José Manuel
Baena, Nerea Maeso Fernández (España); Nerea
Seijoso Rey (?)
Acertijo Nº 4 : Germán Vidal, Raúl Ferrero, Silvana Ledesma, Daniel Bensadon, Livia Barth
(Argentina); Pedro Pablo Alliende (Chile);
Roberto Pérez (Portugal); Juan Krakenberger
(España)
Acertijo Nº 5 :
Germán Vidal, Claudio Griggio, Pablo Clariana, Amalia Shinjo, Livia Barth,
Susana De Simone (Argentina); Pedro Pablo
Alliende (Chile); Virgilio Valle (México);
Roberto Pérez (Portugal); Juan Krakenberger,
Carlos González (España)
Acertijo Nº 6 :
Germán Vidal, Raúl Ferrero, Gustavo Altuna, Claudio Griggio, Gustavo Vega,
María Luisa Prida, Amalia Shinjo, Livia Barth, Susana De Simone,
Alicia Rodas, Fernando Canut,
Martín Martínez (Argentina); Pedro Pablo
Alliende (Chile); Francisco Castillo
(Colombia); Roberto Pérez (Portugal);
Carlos González (España)
Acertijo Nº 7 :
Claudio Griggio, Pablo Clariana, Amalia Shinjo, Emilio Leone,
Carlos D'Amato, Alicia Rodas, Fernando Canut,
Roberto Costantini
(Argentina); Pedro Pablo Alliende
(Chile); Francisco Tercero
(Bolivia); Patricia España Jurado, Francisco
Castillo (Colombia); Josué Escamilla Piedra
(Costa Rica); Roberto Pérez
(Portugal)
Comentarios de los Lectores
"...El 25 de mayo de 1498 Ottaviano Petrucci peticionó con
éxito ante las autoridades de Venecia el monopolio por veinte años en
la impresión de música polifónica. El proceso de impresión llevaba
tres pasadas, una para el pentagrama, otra para el texto y otra para
las notas. Y el 15 de mayo de 1501 después de tres años diseñando y
fabricando el equipo necesario, publicó "Harmonice Musices Odhecaton
A" ("Cien Canciones de Música Armónica A"), que en realidad contenía
96 canciones.
Cabe aclarar que en 1473 había aparecido el que se considera fue el
primer libro que contenía notación musical pero la música consistía de
sólo cinco notas impresas pero sin el pentagrama que debía ser
manuscrito. El libro es "Collectorium Super Magnificat" de Johannes
Gerson y fue impreso en Esslingen por Conrad Fyner..."
María Luisa Prida
"La música impresa comienza en el Renacimiento, probablemente
motivada por el gran crecimiento en lo que respecta a cantidad de obras
e importancia -dada por los compositores- de la música instrumental así
como el aumento del pedido de obras escritas para ser interpretadas en
cortes y ámbitos privados. El arte de imprimir libros con tipos movibles originario de China fue
perfeccionado por Gutenberg en 1450 y se aplicó a libros litúrgicos con
notación de canto llano (gregoriano). Sin embargo la primera antología
de música polifónica impresa con tipos móviles aparece en 1501 y
corresponde al editor Ottaviano Petrucci. Se trata de 96 chansos
polifónicas a 3 y 4 voces reunidas en un antología denominada "Harmonices
Musices Odhecaton A". En 1523 Petrucci ya había publicado cerca de 59 antologías de música
instrumental y vocal. Sus publicaciones -sobre todo las primeras- son un ejemplo de claridad y
exactitud..." Alejandro Arturi
" …Guido D'Arezzo utilizó el himno a San Juan utilizando cada una de las
notas de la escala como nota inicial de un verso (como en la película "La
novicia rebelde" (“The Sound of Music”). Los franceses siguen llamando "Ut"
a la nota Do, que se cambió posteriormente por su insoportable e
impracticable sonido (…) Las notas se armaron así:
Ut quaeant
laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte IoannesNótese que los ingleses
llaman nota a lo que nosotros llamamos figuras musicales…”
Claudio Griggio
"Los
versos corresponden al poema "Ut queant laxis" del monje Pablo el
Diácono..." Amalia Shinjo
"...Guido d'Arezzo nació cerca de Paris
(Francia) alrededor del año 995 y murió en Avellano, cerca de Arezzo
(Italia) en el año 1050. Se convirtió en monje benedictino en el
Monasterio St. Maur des Fosses cerca de Paris y allí observó la
confusión tanto en la enseñanza como en la ejecución de las melodías
litúrgicas.
Sus intentos por introducir cambios en los métodos de enseñanza en uso
hasta entonces lo volvieron impopular entre los demás monjes y fue
enviado al Monasterio de Pomposa, cerca de Ferrara (Italia).
Pero allí corrió similar suerte y debido a las intrigas y calumnias
pidió su traslado al Monasterio de Arezzo (Italia). No se conoce la
fecha exacta de este traslado pero fue en algún momento entre los años
1033 y 1036.Eventualmente, el papa Juan XIX,
tuvo noticias sobre el nuevo método de enseñanza de la música litúrgica
creado por Guido y lo invitó a ir a Roma. El papa quedó encantado con la
facilidad del método e hizo que Guido se mudara a Roma para enseñarlo al
clero romano..." María Luisa Prida
"…La primera denominación del Do fue Ut y luego se la
reemplazó por las iniciales de un compositor de la Camerata Florentina
cuyo nombre no recuerdo…"Juan
Ignacio Sicardi
"...El acorde debe su nombre a la Ópera del mismo título de Wagner. Hay
cierta controversia sobre la verdadera composición de este acorde. Mi
opinión personal es que se trata de una sexta aumentada pero con una
nota rebajada. Veamos: la tonalidad de partida es la menor. El Primer
acorde, sobre II dominante secundaria (acorde Tristán) si- resos- Fa-
solsos-. Como está en primera inversión, surge la sexta aumentada (fa-resos-)
que debe resolver en Mi. Pero como es Wagner, lo hace en otro acorde de
dominante, incrementando la tensión con el retardo de solsos hacia la en
el segundo compás (y por lo tanto segundo acorde de la obra) Toda una
declaración de intenciones sobre la angustia que nos espera, jeje..."
José Baena
"...El 1er Concierto es del año 1796, y fue
estrenado por Beethoven en Praga en 1798. El 2º Concierto es publicado en
1801 aunque fuera compuesto antes que el primero en 1795 también estrenado
por Beethoven, a veces sólo al piano. Para resolver el acertijo se debería
aclarar si se refiere a la fecha de composición o a la de edición..."
Claudio Griggio
"...El texto proviene de una carta escrita por Wolfgang Amadeus Mozart a
su padre Leopold en junio de 1783. Y a propósito de Beethoven (del
acertijo anterior), éste tenía una opinión totalmente distinta sobre
Clementi. En opinión de Beethoven quienes estudiaban en profundidad a
Clementi aprendían simultáneamente sobre Mozart y sobre otros compositores
pero creía que lo opuesto no era cierto..."
María Luisa Prida
"...El autor de esta "crítica" es nada menos que el gran Mozart (se lo
comentó a su hermana en el año 1783).
Empero, no olvidemos que el no menos grande Beethoven admiraba por un lado
a Clementi... y, pensaba que Mozart era un pianista "anticuado" (por
supuesto que no pensaba de igual manera de su música)..."
Gustavo Vega
"...La partitura está tomada de la
música incidental "Abdelazar" de Henry Purcell, originariamente escrita para
una danza tipo "hornpipe" tocada hoy en día con maderas. Este tema fue
tomado por Benjamin Britten y con él realizó la "Guía Orquestal para la
Juventud", obviamente para orquesta. Se realizó con motivo de los 250 años
de la muerte de Purcell (1945)..." Claudio Griggio
"...Es el Round O (Rondeau) Z570/2 de Henry Purcell extraído de la música
incidental para la tragedia "Abdelazer". Esta obra fue escrita
originalmente para orquesta de cuerdas. Posteriormente Purcell hizo una
transcripción: "Hornpipe para Clavecín" en Re Menor ZT684 (...)
Benjamin Britten la hizo famosa, desarrollando este tema en su conocida
obra "Guía Orquestal para la Juventud".
El número de catálogo Z570/2 indica que es la segunda pieza de la obra. El
número ZT684 es posterior y
la "T" indica que es una transcripción para teclado.
Escuché la versión del Rondó de Abdelazer por la orquesta Accademia
Monteverdiana con los siguientes instrumentos: 2 violines, 1 cello, 1
clave. Demasiado poco para mi gusto..." Pedro
Pablo Alliende
NUEVOS ACERTIJOS
Aquí abajo les dejamos cuatronuevos desafíos para que se entretengan. Envíen sus respuestas a : acertijos@clavesmusicales.com
Los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista (y no olviden consignarnos sus datos y lugar de residencia)
Nota: ¡Recuerden! Son bienvenidas todas las elaboraciones personales que nos aporten con su propio entusiasmo y colaboración (es decir... no vale "copiarse" de fuentes bibliográficas, a menos que indiquen de dónde provienen los textos) ¡¡no hagan trampa!! :-)
Acertijo N°1 - Filósofo y músico
Un importantísimo filósofo franco-suizo del S. XVIII, cuyas ideas fueron de enorme influencia para la Revolución Francesa y las Teorías Liberales (y de quien se dice habitualmente fue un precursor del Romanticismo), fue también un gran compositor. ¿De quién estamos hablando?
Acertijo N°2 - Otro personaje para adivinar
Muy conocido escritor alemán, activo participante del Romanticismo. Conocido por sus argumentos muchas veces "sobrenaturales" y "fantásticos", se dedicó con especial ahínco también a la pintura... y a la composición, dejando una sinfonía, nueve óperas, dos misas y numerosas composiciones de cámara, vocales, de piano y orquesta. ¿Quién es este escritor?
Pista : sus textos literarios inspiraron, entre otras, la obra "Kreisleriana" del compositor Robert Schumann.
Acertijo N°3 - Escuela de Viena
¿Qué compositores lideraban la denominada "Segunda Escuela de Viena"?
Acertijo
N°4 - Catálogo
Así como Mozart tiene sus obras catalogadas comenzando con la letra "K" (de Köchel), J. S. Bach con "BWV" (Bach-Werke-Verzeichnis), existe otro compositor (no tan genial como estos dos "monstruos") que posee sus obras catalogadas con una letra "H" seguida del número de obra. ¿Quién es?
Pista : es un compositor europeo, que nació en el año 1890.
Envíen sus respuestas a : acertijos@clavesmusicales.com (los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista).
Les deseamos mucha suerte, o, mejor dicho... ¡mucha MERDE! :-)
Diseño de Páginas Web y Hosting con descuentos y beneficios para Suscriptores de Claves Musicales
Hemos hecho un acuerdo con una empresa amiga para ofrecer a nuestros suscriptores los siguientes servicios :
1. Diseño Integral de Páginas Web 2. Hosting - Alojamiento para Páginas Web 3. Instalación de Foros Web y Carro de Compras ...y más
Círculo de Composición del Perú El Círculo de Composición del Perú (Circomper) es una agrupación de
compositores y músicos jóvenes sin distinción de lenguaje o propuesta
estética cuyos miembros interactúan en torno al estudio y difusión de la
música académica. En sus páginas encontrarán artículos, videos, debates e
incluso partituras. Impecable sitio web de altísimo valor artístico: para
nuestros colegas, un simple y sincero "Bravo". http://www.geocities.com/circomper2/
Rodolfo Caracciolo - Página Homenaje Emotiva página dedicada al gran maestro y pianista
argentino Rodolfo Caracciolo (1927-1987), realizada por su discípulo Claudio
Griggio (suscriptor de Claves Musicales), y realizada en conmemoración de los 81 años de su nacimiento. http://www.rodolfocaracciolo.com
Videos Musicales :
1. Hermoso video-homenaje al pianista argentino Rodolfo
Caracciolo (perteneciente a la web mencionada más arriba), con
fotografías e interpretación del 2do mov. del Concierto para Piano
de Maurice Ravel. ==>
ver
video (09´52")
2. Extraordinaria interpretación de Villa-Lobos por el genial pianista Nelson Freire, en compañía de su absorto perro Danuza. Fragmento del hermoso documental de Joâo Moreira Salles, "Nelson Freire" (2002)S
==> ver video (01´41")
N. de la R.: Les recordamos que ante la cuantiosa oferta de videos
musicales que pueden hallarse en Internet hemos abierto un Canal de Videos "Claves Musicales" en
el famoso sitio YouTube, al que pueden suscribirse, enviar sus videos, dejarnos comentarios, añadir a su menú "favoritos", etc.
"Alex Estragón y el precio de la
fama". Brillante fragmento en vivo del genial uruguayo Leo Masliah,
narrando el hilarante concierto de este particular pianista ==>
ver video
(8:50 min.)
El satírico
compositor y musicólogo americano Peter Schikele
(n. en 1935) hace recordar por momentos a nuestros destacados Les
Luthiers con Johann Sebastian Mastropiero.
En este caso, Schikele comparte con la audiencia algunas obras de su más
importante personaje: P. D. Q. Bach, uno de los "hijos desconocidos" de Juan
Sebastián:
"Gran serenata para una espantosa cantidad de vientos
y percusión"
1er movimiento: ==>
ver
video (1:27 min.)
2do movimiento: ==>
ver video (3:24 min.)
3er movimiento: ==>
ver video (2:38 min.)
4to movimiento: ==>
ver video (5:25 min.)
* Pedido especial : ¡¡ por favor sigan enviándonos material (chistes, anécdotas, humor gráfico, videos, etc.), ya que creemos que aquí ya salieron publicados casi todos los chistes conocidos de músicos !! :-)
Nueva Partitura Digital a la Venta
editada por Claves Musicales : "Álbum Infantil para piano"
de Yury Pronin -para comprar y recibir vía e-mail-
Es un gran orgullo anunciarles el lanzamiento de la valiosa Partitura Digital "Álbum Infantil - El día de un niño", del compositor ruso Yury Pronin (n. 1938). Se trata de una brillante serie didáctica de diez piezas para piano compuestas especialmente para principiantes, y que será de enorme utilidad tanto a profesores de piano como a estudiantes e intérpretes.
La totalidad del "Álbum Infantil" constituye una novedad y un gran aporte para el mundo de la pedagogía para piano: renovándolo con este nuevo material, accesible y atractivo para estudiantes y profesores.
Esta obra responde a la necesidad de material nuevo, superándola con una temática fresca y atractiva: y se ofrece a los estudiantes motivándolos desde el título, ya que cada pieza describe musicalmente los momentos de la vida de un niño.
Acerca del autor : Yury Pronin (n. 1938) es un prolífico y activo compositor contemporáneo, que sorprende por su versatilidad, seriedad y apertura para los diversos lenguajes de la música. Nacido en Rusia en 1938, perseguido durante años por el gobierno soviético y emigrado a Chile en 1992, ha tenido una larga carrera como intérprete, compositor y director. En 1958 obtuvo su título de Licenciado en Teoría de la Música y Composición, bajo el patrocinio del gran compositor Dimitri Shostakovich.
La partitura está en formato digital (PDF) : al comprarla desde cualquier parte del mundo la reciben DE INMEDIATO para imprimirla o leerla y estudiarla en la PC. Además, en la partitura se incluyen los VERSOS que acompañan la obra, escritos por el poeta chileno Erwin Zippel.
Para leer la Entrevista que realizamos al compositor ==> click aquí
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Precio
Para Argentina : $ 40 (pesos argentinos)
Para Europa : € 25 (euros)
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Actualmente encontrarán 95 fichas de los siguientes profesores:
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Precio para Argentina : $ 40 (pesos argentinos) Precio para Europa : € 25 (euros) Precio para Resto del Mundo : u$s 30 (dólares)
Cómo retomar el estudio de un instrumento tras las vacaciones
Después de las vacaciones o de un período prolongado de inactividad, es muy común que los estudiantes de instrumento -especialmente los principiantes-, además de ansiosos se sientan
"incómodos" por "recomenzar", o "torpes" o con los "dedos
duros".
¿Cómo debería un estudiante -o un intérprete- retomar su estudio después de
un distanciamiento de su instrumento?; ¿qué
recomiendan habitualmente a sus alumnos? ¿qué puede hacer el estudiante
mientras está lejos de su instrumento? ¿cómo conciben y administran el
descanso en las épocas de estudio?
Para aportar ideas interesantes sobre este tema, y a la vez generar un debate que resulte útil tanto a profesores como estudiantes, decidimos formular estar preguntas a algunos de nuestros suscriptores docentes.
Aquí les transcribimos algunas de las valiosas respuestas que nos enviaron:
Dijo María Laura del Pozzo, profesora de piano: "En mi opinión, la manera de retomar la práctica está muy relacionada con el estilo de estudio diario, algo que se tiene que conversar en profundidad con el alumno apenas se inicia el contacto con él. La estrategia en la práctica diaria de un instrumento es fundamental para no cansarse físicamente o mentalmente. Los elementos esenciales a tener en cuenta serían :
- Iniciar la práctica lentamente, con ejercicios
que no demanden mucho esfuerzo, de manera de ir aumentando de a poco
el tono muscular y la atención.
- Insistir en estar siempre atentos, durante la
práctica, tanto a la música como a lo corporal. “Escuchar al cuerpo”
para ir dosificando el esfuerzo, para saber hasta dónde exigir.
Nuestro cuerpo siempre da señales cuando no se están haciendo las
cosas bien, y es fundamental que el alumno, aunque sea principiante,
comience a detectar esas señales, para ir evitando futuros problemas y
lesiones.
- Trabajar la paciencia con el alumno. Ir
enseñando a organizar el estudio, para no cansarse físicamente, y
tampoco aburrirse. Evitar repetir mecánicamente, o como se dice
habitualmente “sin pensar” los pasajes. La atención es importantísima
para producir la conexión obra musical-cuerpo-intención
emocional-disfrute de la obra-comunicación.
- Recomendar hacer pequeñas pausas durante el
estudio, no quedarse estáticos mucho tiempo estudiando, y tratar de
realizar alguna actividad física todos los días (por lo menos caminar
y hacer algún ejercicio de elongación).
- Y si se ha trabajado todo el año y se toman
vacaciones, ¡descansar!"
Miguel Erglis, profesor de piano y Licenciado en Psicología :
"Lo mejor que puede hacer un músico cuando está lejos de su
instrumento es descansar. Ante todo, porque el descanso permite
evitar cualquier posible saturación, además de elaborar lo
adquirido durante el año y
encontrar nuevas conexiones a nivel inconsciente. Personalmente no
soy muy partidario de la idea de que haya que estudiar lo más
posible y todo el tiempo, por lo menos suelo fomentar en mis alumnos
que sean respetuosos tanto de los momentos de trabajo como los de
descanso. Un trabajo, aunque sea muy serio, no tiene por qué pedirle
a una persona más de lo que quiere o está dispuesto a dar.
En cuanto a la época de retomar el trabajo, aceptamos que los
músculos pierden elasticidad, pareciera que eso es cierto. Pero me
parece que es importante también llamar la atención sobre algo: hay
toda una mítica en torno a que cuando no se estudia los músculos no
responden. Y no estoy seguro si ese mito no hace que uno no se
desempeñe con eficacia al tocar después de un tiempo de no estudiar.
Lo mismo ocurre con un estudiante que no estudió para su clase
semanal. Muchas veces pude escuchar a un alumno, que si bien no
"había estudiado" igual podía tocar. Y tal vez otro que se sentía
tan culpable de no haber estudiado que se le trababan los dedos
continuamente. Creo que es un punto para repensar.
Por último: ¿qué debe hacer un alumno al retomar su trabajo? No lo
sé. Mi enfoque desde el psicoanálisis me lleva a pensar siempre en
la singularidad. Habrá que trabajar con ese alumno su forma de
retomar y de reencontrarse con su trabajo y de ir pensando nuevas
rutinas, actualizando otras y descartando las restantes.
Simplemente, se puede recomendar retomar el trabajo de una forma que
resulte cómoda y que no parezca a un castigo por haber
descansado."
Edgardo Cattaruzzi, profesor de violín : "Los estudiantes deberían comenzar con
ejercicios técnicos simples (de acuerdo con su nivel) durante varios
períodos cortos en el mismo día y luego encarar las obras o estudios
formales que estén (o hayan estado) abordando. En cuanto a qué puede
hacer un estudiante de vacaciones es... ¡gozarlas! Los períodos de
estudio y descanso son determinados por el nivel del aprendizaje. Lo
mejor es alternar períodos de estudio de un cuarto de hora, media hora
o una hora, según el rendimiento, con períodos de distracción."
Federico Lazzarini, profesor de trompeta : "Mi opinión es que para retomar el
instrumento, tanto estudiantes como profesionales, debemos tener
cautela y paciencia, para darle lugar al "tiempo". A través de la
perseverancia y regularidad, éste nos devolverá la comodidad en la
ejecución con la que uno contaba antes de estos períodos de
distanciamiento del instrumento. Es importante comprender que la
cabeza tiene que ser más fuerte que la ansiedad y las posibles
frustraciones."
Dice Rubén Soifer, profesor
de flauta : "Mi consejo es que se tomen todo con calma: la
vida va mucho más allá de la música ¡y del instrumento! Hubo años en que me fui de vacaciones con mis
hijos pequeños, haciendo pozos en la arena con las manos y atajando
furibundos pelotazos bajo las carpas al atardecer, ¡y muchas veces
tenía que tocar días después! ¿Mi solución?: los dos últimos días
detenía la actividad, hacía ejercicios muy específicos en mi flauta, y
el día del concierto tocaba los temas un poquito más lentos.
En mi caso, recomiendo que se lleven un instrumento de caña "todo
terreno", o sea: que traten de no estar lejos. Pero que dejen la
"rutina" de las partituras y se dediquen a tocar lo que les inspira el
lugar al que se vayan de vacaciones... Hay períodos sin
descanso, ¡y también los hay sin estudio! Y eso mismo les sugiero a
mis alumnos: que respeten sus tiempos internos. Ellos saben mejor que
nadie qué es lo que más les conviene. Y si no lo saben ¡trato de que
lo aprendan!"
Ariel Mendelson, maestro de canto :
"La voz es el único instrumento que llevamos incorporado en
nuestro propio cuerpo, por lo tanto, su mecanismo de ejecución
depende enteramente de nuestra fisiología, de nuestros
pensamientos y emociones. La correcta utilización de la voz como
instrumento es el primer paso a lograr por aquellos que quieren
dedicarse a cantar. En este sentido, nos diferenciamos mucho de los
instrumentistas, ya que ellos aprenden a utilizar un instrumento que
está "afuera", cuya afinación puede ser realizada de manera mecánica
y cuya construcción puede repararse en caso de ser dañada. Los
cantantes "deben" descansar la voz por un período de tiempo que
dependerá mucho de cada uno y de la exigencia de su carrera : pero
este descanso es estrictamente necesario para preservar el
instrumento a lo largo de la vida. Esto significa permanecer durante
un tiempo determinado en un "reposo vocal" (es decir, "no cantar").
Ahora bien: ¿qué hacer cuando uno desea o necesita regresar a su
actividad con el Canto? En primer lugar, asegurarse de dejar un
tiempo antes del primer "compromiso" con la voz, para "reentrenarse",
recuperar la elasticidad muscular, la conexión con el mecanismo de
la respiración, recontactarse con el repertorio, etc.
Luego de un período de reposo es normal que todo esté como
"dormido", por eso les recomiendo mucha paciencia y utilizar todas
las herramientas que la técnica de cada uno les ha brindado."
Arnaldo Daniel Cuellar, profesor de trombón : "El hecho de irse de vacaciones siempre aleja al músico de su instrumento, ya que parte de esas vacaciones justamente es el hecho de no tocar ni estudiar (aunque conozco a un trompetista que se llevó su trompeta a Villa Gesell -costa argentina- y se la pasaba estudiando: ¡pobres los vecinos del edificio! :-) (...) lo que yo sugiero, sin llegar a extremos, es que por lo menos se lleven la boquilla y ejerciten con ella. En el caso de los instrumentistas de viento (trombones, trompetas, tubas, bombardinos, etc.) eso sería suficiente para mantener la embocadura."
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