CLAVES MUSICALES Revista-e de Música Clásica - Año VII N°73 Registro de Propiedad Intelectual N° 125.321 - ISSN 1515-9132 http://www.ClavesMusicales.com
Revista Electrónica distribuida gratuitamente por e-mail, con contenidos de interés para músicos profesionales, estudiantes, docentes de música y melómanos, con el objeto de difundir e intercambiar ideas, comentarios, artículos de interés, información útil y actividades. Actualmente cuenta con 18.150 SUSCRIPTORES
Nuestro Objetivo : "Ayudar a los Músicos a Concretar sus Proyectos"
Nuevamente nos encontramos en este número 73, ya a inicios de marzo, y siempre con novedades y proyectos para compartir con todos ustedes. Queremos que sepan que, cada mes, la elaboración del boletín es para nosotros un inmenso placer : y además nos encanta recibir (y contestar) sus permanentes colaboraciones, pedidos, consultas y mensajes de afecto.
En primer lugar, hemos inaugurado finalmente nuestra "Guía de Contactos de Músicos Argentinos", que ya se está transformando en un medio para conocer a otros músicos de todo el país. Están todos invitados a inscribirse.
Aquí en Buenos Aires se está reiniciando el año académico, así que en la sección "Convocatorias" podrán descubrir muchas propuestas para integrar orquestas, coros, tomar cursos interesantes, etc. También, a nuestros otros miles de suscriptores diseminados por el resto del mundo, les ofrecemos aquí información de numerosos concursos y eventos musicales.
Para añadir, lo de siempre: humor musical, videos (¡no se los pierdan!), muy interesantes acertijos de cultura musical, enlaces recomendados, y unas cuantas cosas más.
También los invitamos a que sigan recomendando ("apadrinando") esta revista a sus amigos. Para hacerlo, simplemente deben enviar los datos a : apadrino@clavesmusicales.com
Un gran abrazo para todos,
Gabriel Blasberg - Editor Natalia Cháneton - Asistente de Redacción 02/03/2007
Nuestra popular sección de preguntas sobre cultura musical. Primero van las soluciones del N° anterior y luego dos nuevos acertijos.
Soluciones de los Acertijos del número anterior :
N° 1 : Tal vez muchos de ustedes no saben que existe una sonata para guitarra con acompañamiento de violín. Su autor es una célebre figura de la historia de la música, y su nombre es asociado mucho más al violín que a la guitarra. ¿Quién la compuso y cuál es el nombre exacto de la obra?
Respuesta : "Gran Sonata para guitarra sola con acompañamiento de violín M.S.3", de Nicolò Paganini.
Y el N° 2 : Este no era tan sencillo. Tenían que mirar el fragmento de partitura en : www.clavesmusicales.com/acertijo72.htm . Se trata de una obra del año 1961, que además fue utilizada en una célebre película de ciencia ficción. ¿Cómo se llama la obra, quién la compuso y en cuál película se utilizó?(este acertijo fue enviado por Alejandro Simonovich)
Respuesta : "Atmósferas", de Gyorgy Ligeti (1923-2006), utilizada en el film "2001, una Odisea en el Espacio"
** N. de la Redacción: Algunos de nuestros amables lectores nos enviaron un artículo de análisis de la obra de Ligeti, escrito por el músico Jaime Martín, y que pueden leer en el siguiente enlace : ver
Suscriptores que acertaron :
Acertijo N°1 : Edgardo Kleinman, Claudio Griggio, Juan I. Sicardi, Fiume Simonini, Ariel Mendelson, , Eduardo Timpanaro, Germán Serain, Felipe Izcaray, Sarkis Baltayan, Silvia Ramírez, Antonio Gómez, Mariano Chiacchiarini, Roberto Galvano, Cristian Vincenzini, Juan I. López, Ernesto Schuster, Carlos Bordo, Oscar Nardone, Claudio Berrotarán, María Luisa Prida, Bernardo Moroder, Susana Socolsky, Eduardo Kabat, Germán Vidal, Bárbara Hiertz, Cecilia Jiménez, Raúl Ferrero, Lara Abramovich, Livia Barth, Juan C. Furnari, Cacho Fortunato, Alfonso Bravo (Argentina), Roberto Pérez, Daniel Schvetz (Portugal), Carlos Zabala (Uruguay), Pedro Alliende (Chile), Ruddy Franco (Bolivia), Luis Francisco Soto (Guatemala), Alina Mijangos (México), Rodrigo A. Blanco Odio (Costa Rica), Nerea Maeso Fernández, Juan Krakenberger (España, Gerardo Leyser (Austria), Mauricio Aszenmi, Rolando Rubinstein (Israel)
Acertijo N°2 : Edgardo Kleinman y Daniel Sceni (además enviaron un análisis de la obra), Fiume Simonini, Felipe Izcaray, Mariano Chiacchiarini, Cristian Vincenzini, Norberto Marcos, Claudio Berrotarán, Pablo Massa, Claudio Griggio, Oscar Blanco, Susana Socolsky, Raúl Ferrero, Livia Barth, Rodrigo Valla, Juan C. Furnari, Alfonso Bravo (Argentina), Pedro Alliende (Chile), Luis Francisco Soto (Guatemala), Mario H. Bolio, Miguel Ángel Frausto, (México), Gerardo Leyser (Austria), Roberto Pérez (envió un análisis de la obra), Daniel Schvetz (Portugal)
Comentarios de los Lectores
- "Se trata de la "Grande Sonate en La majeur (pour guitare avec accompagnement de violon)" del compositor, violinista y guitarrista Niccolo Paganini. Existe de Paganini un extenso repertorio para guitarra sola (instrumento que tocaba a la perfección) que sería interesantísimo dar a conocer." Juan Ignacio López
- "La obra nació a pedido del guitarrista Luigi Legnani quien acostumbraba tocar con Paganini. Aquel, cansado de tocar siempre fórmulas simples de acompañamientos pidió que Paganini escribiese algo donde la guitarra tuviera un papel más importante." Roberto Pérez
- "De todas las sonatas para violín y guitarra que compuso, la guitarra solamente hacía acompañamientos un poco "tontos", si se me permite la expresión. Esta Grande Sonata (para guitarra sola con acompañamiento de violín, así la tengo registrada) consta de tres movimientos: Allegro risoluto, Romance (Piú tosto largo, amorosamente) y Andantino Variato." Eduardo Timpanaro
- "Hay una versión recomendable grabada por el violinista uruguayo Amiram Ganz y la guitarrista argentina María Isabel Siewers" Germán Serain
- "El "diablo del violín", como lo llamaban en su época, compuso unas 200 obras en las que involucra de alguna manera a la guitarra. El gran ímpetu de sus obras y su mal carácter debido a alteraciones nerviosas. fueron causante de rumores de algún pacto que el genio había hecho con el diablo." Oscar Nardone
** N. de la Redacción: a propósito de las curiosas anécdotas tejidas alrededor de la personalidad de N. Paganini, tiempo atrás hemos transcripto en nuestro blog algunos pasajes del novelista romántico alemán Heinrich Heine:
- "El compositor es Paganini, cuya labor más importante está ligada a las posibilidades técnicas del violín, donde a veces el interés es mayor en lo técnico que en lo estético, siendo ésto -desde luego- una cuestión discutible. Esta sonata es muy bonita, sin ser una obra de especial categoría artística (también discutible, desde luego)" Daniel Schvetz
- "La pieza musical del primer acertijo es la Grande Sonata a Chitarra sola con Accompagnamento di Violino, compuesta por Niccoló Paganini. El virtuoso del violín fue también un consumado guitarrista y compuso a principios del siglo XIX más de veinte obras para guitarra, sola o en conjunción con otros instrumentos" Juan Carlos Furnari
- "Se trata de la obra orquestal Atmosphères, compuesta para flautas, clarinetes, fagot, contrafagot y cuerdas en 1961 por el compositor vanguardista György Sándor Ligeti, de origen rumano. Fue empleada en el paradigmático film "2001, una odisea del espacio", de Stanley Kubrick, en la escena en que Bowman viaja a otra dimensión a través de la puerta estelar. En la misma película también se utilizan las obras "Adventures", "Réquiem" y "Lux aeterna", compuestas por Ligeti entre 1962 y 1966, año en que comienza el rodaje de "2001". Otras piezas de Ligeti fueron empleadas en películas de avanzada, por ejemplo, el mismo Kubrick utilizó su obra "Lontano", en el conocido film "El resplandor"..." Juan Carlos Furnari
- "Tres décadas después, en 1999, Kubrick concluyó la edición final de su última cinta, "Ojos bien cerrados", un par de días antes de su muerte. De nuevo, la música de Ligeti tuvo un papel protagónico en el "soundtrack" (banda sonora), en este caso con la presencia de su "Musica ricercata No. 2" Mariano Chiacchiarini
- "Se trata de una gigantesca textura orquestal con un interesante campo sonoro creado por lo que llamamos "cluster" (...) Esta obra es de 1961, y la mayoría de sus obras marcantes son de esa década, como el segundo cuarteto de cuerdas, la ópera "Le grand macábre" y "Lontano"" Daniel Schvetz
- "A. C. Clarke (con su saga 2001, 2010, 2061 y 3001, la cual vale la pena de leer), se suma a Stanley Kubrick y a los clásicos R. Strauss, J. Strauss, Ligeti y Katchaturian, para producir un trío semejante al de T. Mann, Mahler y Visconti, los tres "decadentes" que participan en la obra de arte del realizador italiano. "Decadente" en el sentido de ser culminación de una época aprovechando todos los recursos poéticos de la misma" Roberto Pérez
- "Se la usó en esa pelicula de Stanley Kubrick "2001 Odisea del Espacio" en la que unos monos tiraban huesos por el aire y una computadora se volvía loca y mataba gente a puro disgusto. Nunca la entendí." Pablo Massa
NUEVOS ACERTIJOS
Estas son las dos nuevas preguntas para hacerlos pensar un poquito. Envíen sus respuestas a : acertijos@clavesmusicales.com ¡Y recuerden! Son bienvenidas todas sus elaboraciones personales que nos regalen con su entusiasmo y colaboración.
Acertijo N°1 - Comienzo con solo de timbal
Existe una obra muy conocida, de un famosísimo compositor, que empieza con un solo de timbal, que toca cuatro notas iguales y suaves, después de las cuales empieza la orquesta. ¿Cómo se llama la obra y quién es su compositor?
(acertijo sugerido por Ernesto Schuster)
Acertijo N°2 - Canción inspirada en obra "clásica"
Un celebérrimo músico de Rock/Pop, cuando finalizaba la década del 80, compuso una canción "inspirada" en la melodía de un no tan célebre músico del siglo XVIII (aunque sí muy conocido para quienes estudiaron piano).
¿De qué cantante/músico se trata?; ¿cuál es el nombre de la canción?; ¿cómo se llama el compositor original y cuál es la obra "citada"?
Pista : la canción de esta "estrella", fue tema de una película en la que él mismo actuó.
Una guía para conocer los mejores recursos de música de la web. La colección completa se puede consultar en www.ClavesMusicales.com, en la opción "Sitios Recomendados".
Esta vez, y siguiendo el éxito del novedoso sitio YouTube, compartimos con ustedes valiosos, entretenidos, simpáticos videos.
Flauta & Beatboxing - Videos de Greg Pattillo Este extraordinario músico es una sorprendente combinación entre una impecable técnica flautística y una muy curiosa técnica de "beatboxing". Escuchen entonces sus imperdibles versiones de:
"Pedro y el Lobo" (Prokofiev) : ver aquí (duración 2:11 min.)
Música de "El inspector Gadget": ver aquí (3:25 min.)
Música de "Mario Bros": ver aquí (2:09 min.)
Música de "Plaza Sésamo": ver aquí (2:03 min.)
Conservatorio Nacional del Perú
Video "Aquí se hacen nuestros músicos peruanos"
Un documental casero sobre la vida cotidiana en el Conservatorio Nacional. Una excelente idea a desarrollar y a imitar a futuro.
http://youtube.com/watch?v=rK7EsOCRJKk(9:59 min.)
Pedagogía del Piano- India Aquino
Una muy interesante clase online de pedagogía; en este video en especial, a través del uso de dúos a cuatro manos con niños pequeños. Desafortunadamente está en inglés, sin subtitular. http://youtube.com/watch?v=3DH2RNi0o3o(9:04 min.)
CONTRAPUNTO DE HUMOR - Riéndonos de Nosotros Mismos
Adiestramiento Musical Canino - Respuestas de los lectores
En el número anterior compartimos con ustedes una divertida versión "canina" de un clásico de la lírica (para escuchar este archivo enviado por Alejandro Simonovich, click aquí). A propósito, varios lectores enviaron sus simpáticos comentarios:
- "La revista está buenísima, muy completa y divertida. Con respecto al tema en MP3 "Perro mío, ven", de Alejandro Simonovich se produjo un contrapunto canino en mi casa, ya que cuando lo escuchaba mis perros ladraban a modo de bajo continuo y por momentos en forma de contrapunto; así como también mis gatos huyeron despavoridos hacia la ventana, temiendo que ese feroz animal que ladraba entonado apareciera para devorárselos. Me divierto mucho con la publicación. Suerte y un cálido saludo." Florencia Battagliero
- "¡¡¡Una genialidad la versión de Picha y Chicho por Alejandro Simonovich!!! Sería interesante ampliar con algunas versiones más y así seguir motivando al alumnado. Mi perra Luly la disfrutó mucho también. Saludos y felicitaciones". Rosana Alessio (cantante)
En un programa de televisión, un invitado aseguraba al conductor que podía averiguar el CI (coeficiente intelectual) de cada persona con sólo observarla un momento. Entonces se acercan al público presente y el invitado dice "aquel hombre de saco gris tiene un CI de 140". Dicho lo cual, se acerca al hombre y para comprobarlo, hablan un momento sobre física cuántica, filosofía de la vida y temas por el estilo. -"¡¡Oooh!! ¡¡maravilloso!!! Se acercan a un segundo hombre, y el invitado dice "este hombre tiene un CI de 90". Luego, hablan de fútbol, televisión, y cosas por el estilo. -"¡¡Muy bien!!" Para terminar, el invitado señala a un tercer hombre, y dice "ah, un caso especial: ¡¡este hombre tiene un CI de apenas 30!!"... Silencio en el estudio. Se acerca al hombre y empiezan a conversar "¿y qué tipo de arco usa usted? ¿alemán o francés?"
(envió el lector Pipi Botta, quien es... ¡contrabajista!)
Chistes sueltos (de corno, viola, canto, cello y batería)
• "¿Cómo hacer para que un trombón suene como un corno francés? Ponga usted su mano dentro de la campana y simplemente ¡equivóquese mucho!
• Había una vez un hombre que fue al doctor y éste le diagnosticó una enfermedad interna. Estaba muy angustiado y molesto, así que preguntó al doctor: - ¿Puedo hacer algo para prolongar mi vida? - No realmente, -dijo el doctor- pero tal vez SÍ haya algo que usted pueda hacer... podría casarse con una intérprete de viola y mudarse a Cleveland. - Pero... ¿¿¿eso me hará vivir más años???, preguntó descreído el enfermo. - No realmente -respondió el médico- pero seguro que le parecerá más tiempo.
• Un cantante malísimo vocifera un tango ante un público azorado. Al pronunciar la última estrofa: "...¡y que el destino nos mate a los dos!”, el pianista se pone de pie y exclama: - ¡El pianista no tiene la culpa!
• ¿Cómo consigues que un cellista toque fortissimo? Escribiendo en la partitura la indicación pianissimo espressivo.
• ¿Cómo hacer que un baterista toque un accelerando? Haciéndole tocar un 4/4 a 120 rpm constante
* Pedido especial : ¡¡ por favor sigan enviándonos material (chistes, anécdotas, humor gráfico, etc.), ya que creemos que aquí ya salieron publicados casi todos los chistes conocidos de músicos !! :-))
Ya se encuentra online nuestra "Guía de Contactos de Músicos Argentinos" (ver), a la que están todos invitados a sumarse agregando sus datos personales. Gracias a esta Guía, nuestros lectores y músicos de todo el país podrán contactarse con otros colegas (para buscar a otros músicos, conseguir profesor o alumnos, etc.).
A la fecha, los músicos publicados en la Guía son :
Jorge Esteve, Mariano Palavecino, Nélida Sánchez, M. Luján Díaz Minoli, Carlos Guido, M. Laura Del Pozzo, Alicia López, Gabriela Goldenberg, Guilad Shmaya, M. Cecilia De Antoni, Daniela Kestelboim, Sabrina Blebel, Virginia Criscuolo, Miguel Erglis, Sabrina Abalo, Natalia Cháneton (piano), Carlos Guido, Ruth Attaguile, Raúl Neumann, Cristina Cid, Tessa Neumann, Ágata Chisari, Inés Arce, Karina De Maio (canto), Rubén Soifer, Paula Gasparini, Eleonor Muchnik, Eduardo Tami, Florencia Grisovski (flauta traversa), Rubén Soifer, Cecilia Somoza, Ricardo Grätzer (flauta dulce), Francisco Díaz (aerófonos), M. Luján Díaz Minoli, M. Cecilia De Antoni (audioperceptiva), Nicolás Posternak (bajo eléctrico), Gabriel Blasberg (clarinete), Natalia Cháneton (clavecín), Nancy Sánchez (etnomusicología), Alicia Berlatzky (guitarra), Sebastián Mandrafina (guitarra eléctrica), Sivana D'Onofrio (repertorio p/cantantes), Jorge Polanuer (saxofón), Arnaldo Cuellar (trombón), Eva Chapero (violín).
¿Cómo publicar tus datos en la Guía? Completar el siguiente formulario y enviarlo a info@clavesmusicales.com :
- Especialidad en la que desea figurar : - Nombre y Apellido : - Provincia y Localidad : - Trabaja en : - Estudia en : - ¿Dicta clases? (sí/no) : - Teléfono : - Email : - Email para Chat : - Página Web :
Para publicar sus datos abonarán apenas $7 por figurar en una (1) especialidad y les cubre hasta el día 01/01/2008 (!).
La forma de pago es sencillísima, a través de Pago Fácil o Rapipago :
Seguimos sumando profesores al Listado de Profesores de Música de Bs. As. Ordenado por especialidad, quienes dicten clases publican allí su ficha completa. Además de quedar publicado en la Web, el Listado es promocionado en cada revista de Claves Musicales para consulta de estudiantes, colegas e instituciones que busquen maestros. Es decir, los profesores que figuren en el Listado podrán conseguir eventualmente nuevos alumnos, trabajos, o simplemente ser contactados por otros colegas.
El arancel es un único pago de apenas $12 (doce pesos) por cada especialidad en que se quiera aparecer, con lo cual la ficha quedará publicada hasta el 1º de julio de 2007, momento en el que podrá renovarse por un año más.
La forma de pago es muy sencilla, a través de Pago Fácil o Rapipago :
b) o también pueden pedirnos que les enviemos la boleta por email
Ya han Publicado su ficha los siguiente 78 Profesores :
• Prof. de Aerófonos : Pancho Díaz • Prof. de Armonía : Mauro de María - Guilad Shmaya • Prof. de Audioperceptiva : Mara Díaz Minoli - M. Laura del Pozzo - Cecilia de Antoni • Prof. de Bajo Eléctrico : Nicolás Posternak • Prof. de Canto : Marisa Albano - Graciela Garassino - Ariel Mendelson - Raquel Mendelson - Tessa Neuman - Cristina Cid - Ruth Attaguile - Carlos Guido - Daniel Guzmán - Raúl Neumann - Liliana Sfara - Mirta Braylan - Miguel A. Lavorato - Agata Chisari - Daniel Saito - Adriana González - Andrea Aschieri - Ariel Azcue • Prof. de Clarinete : Gabriel Blasberg • Prof. de Composición : Mauro De María • Prof. de Dirección Orquestal : Jorge Gabriel Fontenla • Prof. de Educación Musical : Patricia Palermo • Prof. de Flauta Dulce : Rubén Soifer & Graciela Flores - Ricardo Grätzer - Cecilia Somoza - Ariel Azcue • Prof. de Flauta Traversa : Eduardo Tami - Eleonor Muchnik - Paula Gasparini - Florencia Grisovski - Jorge Polanuer • Prof. de Guitarra : Alicia Berlatzky - Sebastián Mandrafina - Pablo Depine - Fernando A. Sánchez - Pablo Lospennato • Prof. de Guitarra Flamenca : Leopoldo Delorenzi • Prof. de Iniciación Musical : Iván Koch • Prof. de Lenguaje Musical : Julia Manzitti - Virginia Crisculo - Fernando A. Sánchez - Claudia Pibernat • Prof. de Piano : M. Laura Del Pozzo - Natalia Cháneton - Nélida Sánchez - Cecilia De Antoni - Julia Manzitti - Gabriela Goldenberg - Mariano Palavecino - Erika Aoki - Virginia Criscuolo - Daniela Kestelboim - Mariana Cherny - Carlos Guido - Claudia Pibernat - Miguel Erglis - Alicia López - Jorge Kosmin - Miguel Cosarinsky • Prof. de Piano para Niños : Sabrina Abalo - Natalia Cháneton • Prof. de Piano Música Popular : Guilad Shmaya - Nancy Sánchez • Prof. de Repertorio p/Cantantes : Silvana D'Onofrio - Daniel Saito • Prof. de Saxofón : Bernardo Baraj - Jorge Polanuer • Prof. de Trombón : Arnaldo D. Cuellar • Prof. de Violín : Eva Chapero - Leonardo Konieczny - Edgardo Cataruzzi
- Nombre y Apellido : - Especialidad en la que desea figurar en el Listado : - Experiencia en la Docencia : - Niveles y Edades con los que trabaja : - Modalidad de las Clases (¿individuales y/o grupales?) : - ¿También da Clases a Domicilio? (sí/no) : - Barrio o Zona en donde trabaja : - Teléfono : - E-Mail : - Página Web (en caso de que posea una) :
Un servicio que ofrecemos a aquellos lectores que deseen tener publicado su Curriculum musical, en una página que lleve su propio nombre, en el formato : http://www.clavesmusicales.com/tunombre
En caso de que necesiten vender algún instrumento, recuerden que Claves Musicales toma instrumentos en consignación en la ciudad de Bs. As. Consultas : instrumentos@clavesmusicales.com Tel. 4855-3873
Lista de Correo para Lectores
Reiteramos nuestra invitación a todos los lectores de CM a suscribirse y participar de este espacio gratuito para debatir, compartir y proyectar sobre música. Es una lista moderada, que actualmente cuenta con 401 miembros. Para suscribirse, pueden hacerlo visitando la página web de la lista en http://www.egrupos.net/grupo/foroclavesmusicales o también enviando un email a: foroclavesmusicales-alta@egrupos.net . Los esperamos.
Libro Digital de Mauricio Weintraub ¿Por qué no Disfruto en el Escenario? 275 ejemplares vendidos
"Un libro brillante, de enorme utilidad para Instrumentistas, Cantantes, Directores y Profesores de Música"
* Importante : quienes adquieran el libro podrán realizar Consultas al Autor vía email.
Cómo Comprar en Argentina : a través de los locales Pago Fácil o Rapipago, a) ==> Imprimir la boleta cliqueando aquí <== b) también pueden pedirnos que les enviemos la boleta por email
Cómo Comprar en Resto del Mundo : a) con Tarjeta de Crédito en nuestro servidor seguro (aquí) b) envío de dinero vía Western Union (aquí)
Estimados lectores, hoy les presentamos un valioso artículo enviado por nuestro suscriptor español Juan Puelles López acerca de la "Hausmusik" (la música aprendida y tocada en el ámbito familiar), pero antes queremos compartirles el siguiente comentario de otro lector.
"... el artículo de Marcos Dalmacio publicado en el Nº72 me resultó muy ameno y acertado. Pero hay algo que no se menciona (o tal vez a mí se me pasó) y es la "forma de ser de los argentinos". Somos, en general, despectivos con lo que es auténticamente nuestro; no valoramos lo que tenemos, sea en el rubro que sea. Si a nuestra natural manera de ser le sumamos el aspecto económico (lo que insumen los ensayos) y el aspecto intelectual (el esfuerzo que demanda aprender una obra nueva), no se necesita pensar mucho para saber cuál será el destino que tendrá la obra de un desconocido compositor argentino, y peor aún si quien invierte dinero en la puesta en escena y la recaudación es pobre. ¿Acaso no sufrió lo mismo Honegger -por mencionar a uno de tantos- en su tiempo? Atentamente," Jubal Baca
En cierta ocasión, a la salida de un recital de piano (no recuerdo el nombre del intérprete) alguien me hizo el siguiente comentario :
“Después de esta demostración voy a tener que abandonar el piano ... ¡no sirvo para esto!”.
Yo sonreí aprobatoriamente y me dejé llevar por los derroteros de la conversación; no obstante, en mi fuero interno me costaba digerir aquella frase, que no dejaba de tener su miga, porque bien mirado era de un radicalismo exacerbado: ¡el piano para los pianistas!, o algo parecido. Personas así son capaces de dejar de ir a la playa porque han visto nadar a Mark Spitz (N. de la R: Spitz fue un gran campeón olímpico de natación).
Nuestra sofisticada y altamente tecnificada sociedad actual ha llevado a algunos (bastantes más de los que se cree) a pensar que la música es algo para ser escuchado –por disco, por cassette o "en vivo"-, y que sólo unos pocos iniciados son capaces de interpretarla tras largos y complicados estudios y contando, por supuesto, con unas condiciones innatas poco comunes. Lejos quedan ya aquellos tiempos de la Hausmusik, de aquella música hogareña de finales del siglo XVIII y principios del XIX, cuando la existencia de grandes virtuosos –Clementi, Czerny, Hummel, Field, Cramer, etc.- no impedía que en los hogares de clase media se practicase con asiduidad la música de cámara, aunque fuese a un nivel modesto. Todo este idílico ambiente cambió de la noche a la mañana con la llegada de los Conservatorios, un producto más de la fiebre escolarizadora que la Revolución Industrial trajo consigo. Como en otros campos de la cultura, poco a poco se fue inculcando en la gente la idea de que la música era algo muy difícil y que para tocar mínimamente bien era necesario pasarse largos años trabajando diariamente con escalas y arpegios aburridísimos, y sólo eso (¡cuidadito con tocar algo por tu cuenta; se te estropearía la posición de las manos y, peor que eso, harías música!).
Así hemos llegado hasta nuestros días, cuando el culto a los Conservatorios ha alcanzado unos límites insospechados, al menos en España (también hay una reacción contra los Conservatorios, por supuesto, pero ésta sólo ocurre a niveles contraculturales, y no es de contracultura de lo que aquí estamos hablando; otra vez será). Nadie sabe ni quiere saber –excepto algunos melómanos descarriados, como un servidor- que, por ejemplo, un músico de la talla de Georg Philip Telemann (1681-1767) ... ¡fue autodidacta! Hoy día la cosa ha alcanzado unos niveles que no sé si llamarlos trágicos o de risa. Por ejemplo, es bien sabido que gran cantidad de gente con la carrera de piano terminada no toca el piano, o, al menos, es incapaz de leer a primera vista una partitura sencilla. Es alarmante el número de profesores de música que no van nunca a los conciertos, pero que sin embargo no se pierden el Festival del Atlántico y demás manifestaciones antimusicales. Conozco incluso el caso de una profesora de música que, créase o no ... ¡se sorprendió al enterarse por mi boca de que el piano también se podía tocar a cuatro manos!
¿Es verdaderamente imprescindible, como hoy se cree, sufrir esos interminables años de Conservatorio para poder tocar dignamente un instrumento? ¿Es realmente tan difícil la práctica de la música, que sólo unos pocos iniciados consiguen el nivel necesario? Opino que no, que esos arduos estudios sólo los necesitan los que aspiran a ser virtuosos, pero que el resto sólo requiere unas nociones mínimas, cuya cuantía ya irá aumentando cada cual a su aire. Lo importante es que se pueda hacer música, que se vuelva a practicar la ‘Hausmusik’; si no se puede abordar las grandes obras comúnmente oídas en los conciertos, no se olvide que incluso los grandes maestros compusieron cosas más asequibles. No todos tenemos que ser virtuosos. Creo que la única forma de que la mal llamada "música clásica" vuelva a ser popular, de que llegue a apreciarse como merece, es practicándola. Si uno hiciera música de cámara -aunque sea a niveles modestos-, si todos nos familiarizáramos con algún instrumento o varios incluso, y si nos acostumbráramos a leer partituras a primera vista, podríamos entonces apreciar con más conocimiento de causa una buena interpretación en un concierto. Sólo así, y no abandonando el campo y dejando la música para unos cuantos "divos", es como se conservaría la cultura musical. ¡Conservemos la música, ya que los Conservatorios se muestran incapaces!
Mi intención era, después de esta introducción, hablar de algunos autores de los períodos barroco, clásico y romántico que se prestan idóneamente a este tipo de música hogareña que propugno. El espacio se me ha echado encima y me obliga a proponerlo para ulteriores artículos. Procuraré en otra ocasión, por tanto, ilustrar convenientemente mis ideas y demostrar que si hace un siglo y medio se practicaba la "Hausmusik" normalmente, no hay ninguna razón para que no la practiquemos ahora.
* ¿Quieren enviar su opinión sobre este artículo o proponer nuevos temas de discusión? Escriban a : hablemos@clavesmusicales.com
Artículos recomendados :
NUEVO : El Proceso Creativo y su Función Social Un interesante estudio sobre la esencia del aprendizaje del arte, y sus implicancias en la sociedad; aporte de la autora Isabel Petry Kehrwald y en traducción del suscriptor Élcio R. de Sá.
“Crear significa poder comprender e integrar lo comprendido en un nuevo nivel de conciencia. Significa poder condensar el nuevo entendimiento en términos de lenguaje [...]. Así, la creación depende tanto de convicciones internas de la persona, de sus motivaciones, como de su capacidad para usar el lenguaje en el nivel más expresivo que pueda alcanzar. Este hacer es acompañado de un sentimiento de responsabilidad, pues tratase de un proceso de concientización.”
Más vale prevenir que curar. El rol de la música en la formación del ser humano. Por Juan Krakenberger. El reconocido Mtro. Juan Krakenberger (www.j-krakenberger.org), destacado docente y pedagogo y un permanente colaborador de Claves Musicales, nos envía esta vez este valioso ensayo, en el que comparte con nosotros sus pareceres al respecto del valor de la educación musical y su actual decadencia y, además, nos ofrece estrategias e ideas para paliarla.
"¿Enseñar o Ensañar?" La enseñanza del Piano hace intersección con el Psicoanálisis, por Miguel Erglis. ¿Será posible repensar la pedagogía del piano y de la enseñanza instrumental a través de la mirada psicoanalítica? ¿y será factible, además, trazar una relación entre ambas disciplinas, con miras a un mejor trabajo a futuro para docentes y estudiantes?
El profesor de piano Miguel Erglis nos ofrece un brillante artículo, "Enseñar o Ensañar", premiado con primera mención en la Jornada "Intervenciones del Psicoanálisis más allá (o más acá) de su marco clásico", organizada por la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires.
Así, el texto es un novedoso enfoque de intersección entre dos aparentes heterogeneidades (y entre dos amplias subjetividades: profesor y alumno); derrumbando preconceptos y, exponiendo claramente a su vez, una nueva modalidad de enseñanza enmarcada bajo un destacado paradigma educativo.
Biografía de Ethel Smyth, por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales). Ethel Smyth (1858-1944), una de las compositoras inglesas más prolíficas y enigmáticas del S. XX.
"Las peripecias de un Coreuta", sainete criollo escrito por Néstor Ferrari. En dialecto "porteño", nos presenta humorísticamente situaciones grotescas acerca de las desventuras y vejaciones del universo coral.
Seguimos presentando las páginas web de la gente que recibe esta revista. Invitamos a los lectores a que envíen sus páginas para darlas a conocer aquí, escribiendo a : paginasweb@clavesmusicales.com
Eso sí : tengan paciencia y esperen que les llegue el turno...
Sitio web de este conjunto, único en el mundo por su formación, al contar con sólo tres bajos eléctricos. Integrado por Héctor Pegullo, Sebastián Coan y Ricardo Basaldúa. Biografía, galería de fotos, discografía, noticias, conciertos, enlaces y descargas.
Página web personal de este músico y periodista español. Currículum, artículos, su trayectoria musical, teatral y cinematográfica, trabajos, dibujos, etc.
Ahora les presentamos a algunos de los músicos que contrataron a Claves Musicales la publicación de su Curriculum :
Seguros para Instrumentos Musicales en tránsito y en domicilio
< cobertura en Argentina y países limítrofes >
Nota del Editor :les comento queyo he asegurado mis clarinetes en La Holando Sudamericana, así que si me consultan podré darles toda la información que necesiten. En poco tiempo ya se han asegurado unos cuantos instrumentos. El trámite es muy sencillo y hasta puede realizarse vía e-mail. Luego se les envía la póliza por correo postal.
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* Acerca de La Holando Sudamericana - Fue fundada en 1918. Con el aval de las principales compañías Reaseguradoras del mundo, fue consolidando su respaldo patrimonial, convirtiéndose hoy en una de las empresas más sólidas de la Argentina. Más de 1.000 empresas argentinas y extranjeras de primer nivel le confían su capital patrimonial.
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