Revista Electrónica distribuida gratuitamente por e-mail,
con contenidos de interés para músicos profesionales, estudiantes,
docentes de música y melómanos, con el objeto de difundir e
intercambiar ideas, comentarios, artículos de interés,
información útil y actividades.
Actualmente cuenta con
20.109
SUSCRIPTORES
"Desde 2001, Ayudamos a los Músicos a Concretar sus Proyectos"
¡Qué alegría volvernos a encontrar! En este número encontrarán muchas
novedades, así que vayamos directo "al grano".
Como algunos sabrán, Claves Musicales y MusicaClasicayMusicos.com han
inaugurado su página exclusiva en la red social Facebook,
y la misma se encuentra en el enlace
www.facebook.com/MusicaClasicayMusicos
Queremos decirles que estamos muy entusiasmados (y bastante "revolucionados")
por el notable uso y crecimiento de nuestra página en Facebook, que
fue estrenada el día 10/07/2009 y tan sólo 20 días después cuenta
con la impresionante cifra de 2.429 "fans" o seguidores. En
dicha página estamos compartiendo a toda hora debates, información,
videos, acertijos, y mucho más. Las posibilidades son enormes y
queremos que todos ustedes lo puedan aprovechar. Para ello los invitamos a
registrarse en Facebook (si es que no están registrados todavía) y
luego hacerse "fans" de nuestra página:
www.facebook.com/MusicaClasicayMusicos
Creemos que esta nueva página representa una mejora sustancial
en la forma de comunicarnos con ustedes y en el servicio que les
ofrecemos, con la ventaja de la participación directa de los
lectores y casi "en tiempo real".
Otra novedad es que estamos por lanzar el 2do. libro (en
formato digital PDF) de
Mauricio Weintraub: "El Sentido del Miedo Escénico".
Estará
listo en pocas semanas y sabemos que será de interés para todo tipo de músicos, docentes, e incluso artistas de
otras disciplinas. Ya tendrán más información en la fecha de
lanzamiento, pero sepan que ofreceremos descuentos importantes
para quienes hayan adquirido el primer libro del mismo autor ("¿Por qué no
Disfruto en el Escenario?").
Por otra parte, en breve estaremos poniendo a disposición de los
lectores un breve Reporte Especial de 20 páginas sobre "Marketing para
Músicos" y cómo difundir nuestro trabajo dentro y fuera de Internet.
En esta edición Nº 88, en la sección "Hablemos de
Música", encontrarán transcriptos algunos de nuestros debates
musicales de Facebook. Además, dos brillantes artículos: el primero, sobre Filosofía de la
Música, de nuestro suscriptor el cellista Marcelo Zigarán; y el
segundo, un interesantísimo texto del suscriptor y compositor Jorge
Tagliapietra sobre el tema de la Acústica, escrito en forma muy
didáctica y amena.
Como siempre, también encontrarán los tradicionales acertijos,
contrapunto de humor, videos, reseñas de CDs, videos de lectores (no dejen de enviarnos los
suyos). También, enlaces, cartelera de conciertos, cursos, avisos
clasificados, y más.
Esperamos que disfruten y aprovechen esta edición, hecha con tanto
cariño. Y una última noticia, ¡esta Revista ha superado los 20.000
suscriptores!
Gabriel Blasberg - Director Natalia Cháneton - Asistente
30/07/2009
P.D. : además de nuestra página en Facebook -mencionada más
arriba, en el cuerpo del Editorial-, los invitamos a "seguirnos" en
nuestro canal de la red social Twitter, en
http://www.twitter.com/clavesmusicales
P.D. 2 : para recomendar esta revista a sus amigos y
colegas, simplemente deben enviarnos sus datos a :
apadrino@clavesmusicales.com
Donaciones a Claves Musicales
¡GRACIAS A TODOS!
Estamos muy felices y agradecidos por la
respuesta que hubo a la invitación que hicimos en Diciembre 2008:
además de las decenas de aportes que hubo, recibimos muchísimos
mensajes afectuosos de lectores agradeciendo los servicios que
venimos ofreciendo (siempre gratuitos) con Claves Musicales, y
MusicaClasicayMusicos.com.
Les informamos que la posibilidad de que los lectores envíen
Donaciones va a seguir abierta permanentemente. Y que seguimos
entregando la Colección Completa de esta
Revista (todos los números desde el año 2001), en calidad de
Regalo.
Agradecimiento especial para los siguientes lectores (sólo
informamos sus nombres de pila) :
Susana, Alberto, Roberto, Laura, Graciela, Natalia C., María
Haydeé, Natalia G., Nélida, Livia, Susana, Noemí, David, Gustavo,
Gabriel, Laura S., León, Celina, Osvaldo, Lilia, María, Jorge,
Alejandra, Adrián, Laura C., Ricardo D., Andrea, Ricardo A., Marina,
Juan Carlos F., Carlos G., Néstor, Nicolás, Elsa, Juan Carlos V.,
Isabel, Manuel, Ricardo M., Marcos, Mariano, Hugo, Silvia, Sabrina,
Jorge I. V., Ricardo G., María Pía, Susana H.
• Para Donar
desde
Argentina :
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Resto del Mundo :
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Nuestra popular sección de preguntas sobre cultura musical. Primero
van las soluciones del número anterior (¡esta vez con una enorme
cantidad de aciertos!) y luego cuatro nuevos y divertidos acertijos.
Soluciones del número anterior :
El Acertijo N° 1 decía :
Mirar este fragmento de
partitura y
decir cómo se llama la obra
y su
autor.
Pista: es el comienzo de una Sonata para un instrumento de viento y piano,
compuesta en la 2da mitad del Siglo XX.
Respuesta :
Se trata de Sergéi Vasílievich Rajmáninov
(1873-1943)
* Nota de la R.: A
propósito del autor de los retratos, Louis Lupas es un pintor estadounidense
contemporáneo, que dedica su trabajo a los retratos en pastel de figuras de alto
rango, como políticos, presidentes, y, en menor medida, artistas (como este
caso).
Hay una cortísima reseña biográfica en el sitio web
http://www.askart.com pero seguiremos buscando algo más de información, para
cultivarnos... para conocer otros retratos... y para seguir divirtiéndonos con
otros acertijos :-)
Acertijo N° 3 :
No es común que en una sala de conciertos el público acompañe la
música con sus palmas. Sin embargo, existe una pieza en la que tradicionalmente
esto sí ocurre. ¿Cuál es esta pieza?
Pista: suele interpretarse en los Conciertos de Año Nuevo, en Viena.
Respuesta : la famosa Marcha Radetzky, de
Johann Strauss I (1804-1849). Al respecto, encontrarán un breve artículo
cliqueando aquí
Acertijo N° 4 :
En el repertorio clásico existen numerosas "Marchas fúnebres"
compuestas por diversos compositores, ya sea como piezas independientes o como
partes o movimientos de una obra más amplia. Pues bien, los invitamos a
mencionar al menos tres de las más célebres, que
fueron compuestas por tres famosísimos compositores.
1) Una escrita para piano, por un compositor del período romántico.
2) Otra para orquesta, que integra una de las más extraordinarias
sinfonías de todos los tiempos.
3) Otra que está dentro de una ópera, o mejor dicho un "drama
musical".
Respuesta : 1) 2º Movimiento de la Sonata N° 2, Op. 35, en Sib menor, de
F. Chopin (también existe como obra independiente,
fuera de esta Sonata).
2) 2º Movimiento de la Sinfonía N° 3, Op. 55 "Eroica" de
L. V. Beethoven.
3) Marcha fúnebre de Sigfrido, de "El Ocaso de los Dioses" (Götterdämmerung) de
Richard Wagner.
Suscriptores que acertaron
Acertijo N°1 : Eloy Fernández Rojas, Julio Auster,
Dominique Benard, Adrián González
(Argentina); Daniel Darío Vázquez Carrasco
(Perú); Oscar Torres
(Colombia); Vicente Ortiz, José
Manuel Fernández, Raquel Cañadas (España);
Mario Salvador
(no informó su nacionalidad).
Acertijo Nº 2 :
Jorge Sanmartino, Patricio Mátteri, Julio Auster, Rodolfo
Bonahora, María Luisa Prida, Rodolfo Bonahora, José Gabarró,
Enrique Sobrero, Clara Pahl, Leandro Casiraghi, Martín Capo,
Omar Martínez, Roberto Galvano, Carlos Yamin, Diego Nemirovsky,
Germán Ruiz, Lucas Viñales, Cristian Ceres, Carlos Pellegrini
(Argentina); Miguel Ficher
(Estados Unidos); Claudio Ahumada
(Chile); Daniel Darío Vázquez Carrasco, Moisés de la Cruz
(Perú);
Oscar Torres, Juan David Forero, José González Villar,
Patricia España, Camilo Linares, Jorge Zabala
(Colombia); Juan Pastor Freitez
(Venezuela); Judith Garza, Luis
Cantoral González (México); Sergio
Guerrero (Ecuador); Carlos
Gutiérrez (Costa Rica), Usman
Waseem (República Dominicana); Juan
Krakenberger, Alberto Palacín, Jorge Ivars
(España); Pablo Nicolás, Antonio Núñez, Mario Salvador
(no informaron su nacionalidad).
Acertijo Nº 3 :
Jorge Sanmartino, Rodolfo Bonahora, Amalia Shinjo, Julio Auster,
Dominique Benard, Diana Abate, María Luisa Prida, Amalia
Liotard, Eduardo Kabat, Diego Canto, Adrián González
(Argentina); Gino Fuentes Mella
(Chile); Daniel Darío Vázquez
Carrasco (Perú);
Oscar Torres, Juan David Forero
(Colombia); Carlos Gutiérrez (Costa
Rica); César Gutiérrez Mendoza
(México); Juan Krakenberger, Alberto Cabezas Borrego,
José Manuel Fernández, Jorge Ivars
(España); Pablo Nicolás, Antonio Núñez, Araceli Mazzuco,
Darío Cruz, Mario Salvador (no
informaron su nacionalidad).
Acertijo Nº 4 : Patricio Mátteri, Rodolfo Bonahora,
Amalia Liotard, Amalia Shinjo, Dominique Benard, Martín Capo,
Carlos Yamín (Argentina); Miguel
Ficher (Estados Unidos); Daniel
Darío Vázquez Carrasco, Moisés de la Cruz -parcialmente-
(Perú);
Oscar Torres, Juan David Forero, Camilo Linares
(Colombia); Carlos Gutiérrez
(Costa Rica); Juan Krakenberger,
José Manuel Fernández (España);
Pablo Nicolás, Antonio Núñez, Mario Salvador
(no informaron su nacionalidad).
Comentarios de algunos lectores
Sobre el Acertijo N° 1:
"Se trata de la Sonata para Clarinete y Piano del compositor
Francis Poulenc. Es una de sus últimas obras, y fue compuesta en
1962 y estrenada al año siguiente en unas condiciones
inigualables -en el Carnegie Hall de Nueva York- con Benny
Goodman y Leonard Bernstein. La partitura está dedicada a su
colega y también integrante del grupo de "los seis" Arthur
Honegger (...) Uno de los "problemas" que tenemos los
clarinetistas al estudiarla e interpretarla es la falta de
rigurosidad que se presenta en algunos momentos de la obra, ya
que son confusas ciertas notas. Se han perdido indicaciones
dinámicas, de tempo, así como algunas articulaciones, debido a
que Poulenc falleció antes de que esta obra fuera editada,
impidiendo que el compositor la revisara antes de completar la
versión definitiva..." Vicente Ortiz
(España)
"...La partitura corresponde al comienzo de la
Sonata para clarinete y piano, de Francis Poulenc (...) Este
primer movimiento tiene el aparentemente contradictorio tempo de
"Allegro tristemente", refiriéndose al primer tramo (el
del acertijo) y lo subsiguiente..." Juan
Carlos Furnari (Argentina).
Sobre el Acertijo N° 2:
"...Rachmaninov se caracterizaba por su gran estatura y el
enorme tamaño de sus manos, de tal modo que al extender una de
ellas en el teclado llegaba a abarcar una extensión de una
doceava..." Sergio Guerrero (Ecuador)
Sobre el Acertijo N° 3:
"...Se trata de la Marcha Radetzky que, tal como indica la pista
del acertijo, se acompaña tradicionalmente con palmas en el
concierto de Navidad en Viena, pero no al libre albedrío del
público, sino conducidas por el director. Aquí cito videos
de los últimos tres años bajo las batutas de Zubin Mehta,
Georges Pretres y Daniel Barenboim respectivamente,
quienes, como se observará, fijan innegablemente sus improntas
personales..." Juan Carlos Furnari
(Argentina)
"...La pieza musical a la que hace alusión este acertijo es
la famosa Marcha Radetzky y fue escrita en 1848 por Johann
Baptist Strauss I. Es interpretado anualmente en Das
Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker. Como dato
curioso, esta pieza musical es la marcha de presentación oficial
del ejército de Chile..." Claudio Ahumada
(Chile)
"...La pieza interpretada es la Marcha Radetzky de Johann
Strauss (padre) y fue compuesta en
honor al mariscal de campo austriaco Conde Joseph Wendel
Radetzky, que en una serie de victorias, salvó el poderío
militar de Austria..." Diana Abate
(Argentina)
"...La tradición de las palmas no sé de dónde proviene ni desde
cuándo, pero la verdad es que a fuerza de presenciar el mismo
espectáculo año tras año, pues la verdad es que se vuelve ya
algo cargante. Por cierto, el mismo fenómeno ocurre de vez en
cuando con otros conciertos y con otras obras, siempre según la
iniciativa del director...." Jorge Ivars
(España)
"Esta marcha es el terror de los Directores, ya que con ella se
sabe -según la tradición- si el público estuvo conforme o no con
el concierto" Darío Cruz
"...En el Concierto de Año Nuevo de la ciudad de Viena en
Austria, que se lleva a cabo el 1º de enero de cada año en el
salón dorado de la Wiener Musikverein, la Orquesta Filarmónica
de Viena interpreta obras de los integrantes de la familia
Strauss y sus contemporáneos. El concierto es transmitido por
televisión a más de 50 países. Tal concierto termina con tres
bises. El último de ellos es la Marcha Radetzky de Johann
Strauss padre que el público acompaña con sus palmas. Otro hecho
inusual es que el director de orquesta se da vuelta y dirige al
público en lugar de a la orquesta. Este año el director de
orquesta fue el argentino Daniel Barenboim.
Estos conciertos se iniciaron durante un período oscuro en la
historia de Austria (fue anexada a la Alemania nazi) para un
público local, con la intención de recordar tiempos mejores y
transmitir esperanza para el futuro. El primero de ellos
-llamado simplemente "Concierto Especial"- tuvo lugar,
paradójicamente, en la víspera de Año Nuevo (y no el día de Año
Nuevo) el 31 de diciembre de 1939 y la orquesta fue dirigida por
Clemens Krauss. El primer "verdadero" concierto de Año Nuevo
tuvo lugar el 1º de enero de 1941, y también fue dirigido por
Clemens Krauss. El título de "Concierto de Año Nuevo" fue usado
oficialmente por primera vez en 1946..."
María Luisa Prida (Argentina)
Sobre el Acertijo N° 4:
"...La primera es el 2º movimiento de la sonata para piano en mi
menor de Chopin, la segunda el 2º movimiento de la sinfonía
"Eroica" de Beethoven, y la tercera la marcha fúnebre por la
muerte de Sigfrido en "El Ocaso de los Dioses" de Wagner. Y a
éstas añado otras 3: una marcha fúnebre para piano solo de Anton
Rubinstein (creo que pertenece al "Album de Peterhof"), la
preciosa marcha fúnebre a la muerte de Sansón del oratorio del
mismo nombre de Händel y también podría incluirse el primer
movimiento de la Quinta Sinfonía de Mahler. La lista podría
alargarse mucho más..." Jorge Ivars
(España)
"...Es la Marcha Fúnebre de Sigfrido, que aparece en el 3er.
acto de Götterdämmerung, 3ª y última jornada del Anillo del
Nibelungo, de Richard Wagner (estrenada en 1876)..."
Julio Auster (Argentina)
"...Con respecto a la Marcha Fúnebre presente en "El Ocaso de
Los Dioses" y transcribiendo palabras de Robert Sherman (en
traducción de Alfredo Cernadas Quesada) comento que: En un
torbellino de leimotivs, la música recuerda las hazañas del
héroe, mientras que una corriente subterránea de siniestros
presagios profetiza su cercana tragedia. La profecía musical no
tarda en cumplirse. Sigfrido es traicioneramente asesinado y
mientras sus compañeros lo colocan sobre un escudo y lo llevan a
través de la niebla, la orquesta hace vibrar la intensa,
sobrecogedora, Música Fúnebre. "Esta Escena", escribió Henry
Finck, "es una, ante la cual el más acérrimo enemigo de
Wagner debe inclinarse respetuoso y confesar que no existe nada
igual en todo el dominio de la composición dramática..."
Rodolfo A. Bonahora (Argentina)
Nuevos Acertijos
Aquí abajo les dejamos cuatro nuevos desafíos para que se entretengan.
Envíen sus respuestas a :
acertijos@clavesmusicales.com
Los lectores que acierten verán
publicados sus nombres en el próximo número de la revista (y no
olviden consignarnos sus datos y lugar de residencia).
Nota: ¡Recuerden! Son bienvenidas todas las elaboraciones personales
que nos aporten con su propio entusiasmo y colaboración (es decir... no
vale "copiarse" de fuentes bibliográficas, a menos que indiquen de dónde
provienen los textos) ¡¡no hagan trampa!! :-)
Acertijo N°1 - Mirar la partitura y adivinar la obra
Deben mirar la
siguiente Partitura y adivinar de qué obra se trata
Pista: esta obra, de comienzos del S. XVI, es considerada "precursora" e
"ícono" en su género.
Acertijo N°2 - Autoría puesta en duda
¿Es Tomaso Albinoni el verdadero autor del célebre"Adagio"?
(acertijo propuesto por la suscriptora Elizabeth Delgado Rodríguez,
de Venezuela)
Acertijo N°3 - Cinco Sinfonías Nº 5
En la historia de la música existen CINCO grandes QUINTAS sinfonías.
¿Pueden ustedes mencionar el nombre completo de éstas y sus autores?
(Nota: pueden agregar otras grandes quintas sinfonías)
(acertijo propuesto por el suscriptor Sebastián Ponce, de
Colombia)
Acertijo N°4 - Tramposo
¿Quién fue J. O. Bach?
(cuidado: este acertijo tiene trampa).
Envíen sus respuestas a:
acertijos@clavesmusicales.com (los lectores que acierten verán
publicados sus nombres en el próximo número de la revista).
Les deseamos mucha suerte, o, mejor dicho... ¡mucha MERDE! :-)
Venta de Partituras a todo el Mundo
Sheet Music Plus
¿Buscan partituras y no saben dónde conseguirla?
Entonces harían bien en visitar
Sheet Music Plus
y consultar su inmenso catálogo de Música Clásica y Popular.
Cliqueen en cada uno de los Instrumentos para ver cuáles Partituras
poseen en venta :
International Music Score Library Project El proyecto "Biblioteca Internacional de Música" (en
inglés) es enteramente abierto y colaborativo, y ofrece
partituras y libros de música de manera absolutamente gratuita.
En su mayor parte, quedan a disposición obras completas, con
libre derecho de distribución o transcriptas a través del uso de
derechos parciales.
Encontrarán allí una vastísima colección de música, incluso
música antigua (ediciones facsimilares) y música contemporánea.
Invaluable. http://imslp.org/
Los caminos de W. A. Mozart "Mozart Ways" No hay mejor manera que aprender sobre la vida y la
música de W. A. Mozart que siguiendo sus rastros a través de sus
viajes por Europa, visitando los edificios en donde pasó sus
noches o interpretó y dirigió sus conciertos. Aunque en inglés,
se trata de un sitio web imperdible y de altísimo valor
educativo.
http://mozartways.com/
El Sitio de Ludwig Van Beethoven Sitio web completamente dedicado al compositor:
biografía, artículos, partituras, midi & mp3 y hasta un foro de
discusión. En español.
http://www.lvbeethoven.com/index_Es.html
Videos
1. La inconfundible Martha Argerich
junto a nuestro suscriptor
Alan Kwiek en
Pietrasanta, Italia. Interpretan a D. Shostakovich.
2. Gustavo Dudamel (n. en
1981) dirige a la Orquesta Juvenil de Venezuela "Simón Bolívar",
interpretando "Danzón n° 2" de Arturo Márquez.
3. La clavecinista checa
Zuzana Růžičková
(n. 1927) interpretando el
Concierto en Do Mayor para Clave y
Orquesta de
F. J. Haydn (1731-1809).
Un justo homenaje al compositor, en el bicentenario de su
fallecimiento.
Duración: 8:44 min.
4. Serge
Saïtta (flauta traversa),
Patrick Cohën-Akenine (violín),
NimaBen David
(viola da gamba) y
Béatrice Martin
(clave)
interpretan la
Piéce de Clavecin en Concert n° 3
("La timide") de J. P. Rameau (1683-1764).
Duración: 5:37 min.
5. El joven y consagrado
pianista argentino Horacio
Lavandera interpreta la espectacular "Danza
del Gaucho Matrero" de Alberto Ginastera (1916-1983).
Duración: 4:32 min.
Videos de Lectores :
En esta sección -de actualización permanente- encontrarán el
valioso material que ustedes, nuestros lectores, nos envíen.
Pueden mandarnos sus videos
(de conciertos, ensayos, experiencias musicales diversas, etc.)
a través del siguiente formulario.
En esta oportunidad les presentamos a cuatro talentosos y
jóvenes intérpretes argentinos de Violín, Piano y Clave
respectivamente:
1. El violinista Leandro
Liuzzi interpretando el
Concierto en Mi menor para violín y orquesta, Op. 64 de
F. Mendelssohn
(1809-1847).
I Parte - 8:18
min.
2. La pianista Luciana Aló
(n. en 1981) interpretando el 4to. Movimiento de la
Sonata Op. 31 N° 3
deLudwig Van Beethoven
(1770-1827).
Presto con Fuoco - 7:18 min.
3. Nuevamente el pianista
Juan Roleri (n. 1988),
interpretando la pieza breve
"Je te Veux" de
Erik Satie
(1866-1925) - 4:29 min.
4. La clavecinista Gisela Gregori
(n. en 1980) interpretando la Allemande en
re menor de
Jacques Duphly
(1715-1789) - 3:30 min.
CONTRAPUNTO DE HUMOR - Riéndonos de Nosotros Mismos
Un oscuro violista de orquesta decidió un buen día
salir de su anonimato y mediocridad. Pensó: "Estudiaré, me esforzaré y
¡seré mejor!".
Al poco tiempo pasó a ser el Guía de la fila de violas en su orquesta.
No conforme, se dijo: "Me esforzaré más, sé que hay más".
Y se convirtió en un concertista de viola.
Contento por sus logros, hizo un último y máximo desafío: "Estudiaré
sin cesar, si es necesario dejaré de comer y abandonaré a mi familia y ¡seré lo
mejor de lo mejor!"
Finalmente se consagró como... ¡el último atril de los violines segundos
de su orquesta!
(envió Juan Carlos Carrasco, México)
Y uno más de Directores
¿Cuál es el mejor psicoanalista para un director?
Una orquesta o coro. Es el único lugar en donde puede descargar sus
frustraciones, miedos, fobias, traumas de infancia, delirios, etc.
(enviado por Bernardo Guggiana,
Chile)
VIDEOS DE HUMOR MUSICAL
Una vez más, compartimos con ustedes algunos nuevos videos del
divertido dúo de piano y violín "Igudesman & Joo" (www.igudesmanandjoo.com).
Estos talentosos músicos -de trayectoria internacional-
cumplieron su sueño de acercar la música clásica a las grandes
audiencias, a través de un enfoque humorístico inteligente y
entretenido.
En ambos casos, el dúo se presenta junto a la Camerata Báltica,
dirigida por el gran violinista Gidon Kremer.
La edición de este CD incluye una serie de
obras compuestas porRaúl Minsburg(n.
1965) entre los
años 1996 y 2006. Dichas obras han sido escritas
íntegramente utilizando tecnología digital,
incluyéndose dentro de lo que se suele
llamar música electroacústica o
acusmática. En ella los sonidos son registrados,
siendo después procesados y transformados para utilizarlos de
acuerdo a distintas ideas musicales. Por momentos los sonidos
son más reconocibles, por momentos no, y de esta ambigüedad
surge la idea conceptual de este disco. En los sueños a veces
reconocemos ciertas situaciones u objetos, por momentos se nos
tornan más confusas, a veces las identificamos pero sabemos que
son distintas a lo que vemos, otras son recuerdos o nuestra
imaginación….los sueños articulan esa mágica unidad entre
realidad y fantasía.
Todas las obras tienen un
carácter evocativo: en algunos
casos en forma de homenaje (A tu
memoria, El mismo camino), en otros se evoca la
historia reciente (Días
después…), en otros ciertos
momentos musicales del pasado(Cantos Lejanos) y a
veces esta evocación es de carácter más abstracto (Voces del recuerdo).
El disco se encuentra disponible en "El Atril" (Av. Corrientes
1743, Bs. As.) y en la librería "Rodolfo Walsh" de la
Universidad Nacional de Lanús. Si vives fuera de la Ciudad de
Buenos Aires, le puedes escribir al compositor a:
raulminsburg@gmail.com.
Y fuera de la Argentina se puede adquirir en el sitio
Cdbaby.com, en el link
http://cdbaby.com/cd/raulminsburg
"Domenico
Scarlatti y los clavecinistas
de la Península Ibérica"
CD a cargo de Alejandra Sottile (clave)
La edición de este CD fue
realizada con el propósito de brindar al público un primer resultado
de una más amplia investigación -que continúa en curso- sobre la
obra para teclado que D. Scarlatti
(Nápoles 1685- Madrid 1757) llevó a cabo en España, al servicio de
la familia real de Borbón. Se han integrado además
otros compositores clavecinistas de la época,
algunos alumnos del napolitano como lo fueron el portugués
Carlos Seixas (1704-1742) y el
Pd. Antonio Soler (1729-1783).
La originalidad y
contundencia del estilo scarlattiano influirá notablemente la
producción de la música clavecinística hasta entrado el siglo
siguiente, a través de la adhesión de otros compositores menos
conocidos pero no menos interesantes, tales como
Pd. José Gallés y
Pd. Mateo Albéniz.
Este CD presenta páginas cuidadosamente escogidas que se han grabado
pretendiendo plasmarlas en versiones remozadas y vitales y, debido a
su repercusión, la intérprete se encuentra preparando
un segundo CD en el cual incluirá obras
de M. Narroc Campos y Freixanet.
Cabe mencionar que el clave ejecutado fue realizado por el luthier
argentino Leopoldo Pérez Robledo, y la
asistencia técnica estuvo a cargo del organista
Rafael Ferreyra.
Este CD se encuentra a la
venta en la disquería Zival's (Av. Corrientes y Av. Callao -
Buenos Aires).
CD
"Patricia Neme canta a Guastavino"
"Patricia Neme canta a
Guastavino" despliega un armonioso conjunto de canciones del
Mtro. Carlos Guastavino (Santa Fe, 1912-2000), formado por quince
piezas, doce de las cuales componen el ciclo "Flores Argentinas".
Como todas las obras de Guastavino, considerado por muchos "el
Schubert argentino", estas piezas llegan directamente al corazón por
sus bellas melodías y sus exquisitos y sencillos textos.
La mezzosoprano Patricia Neme se ha especializado a lo largo de su
carrera como cantante en el estudio y difusión de la obra del gran
compositor argentino. Tanto como solista como en cámara, la
intérprete interactuó con el Maestro desarrollando con él una
afectuosa relación. La versión de "El Sampedrino" es el
resultado de sugerencias sobre el tempo que el propio
Guastavino hizo a Patricia acompañándola al piano en un ensayo, y
con el mismo afecto le dedicó "Balada". Ambas obras se
ofrecen en este disco.
Consideramos que la selección de temas que componen este CD posee
una alta relevancia, debido a la casi inexistencia de registros
discográficos del Mtro. Carlos Guastavino en el mercado argentino.
El CD "Patricia Neme canta a Guastavino" nos permite no sólo conocer
y disfrutar estas obras, sino que además será un importante
acompañamiento y estímulo para los profesores y alumnos de canto de
nuestro país en su recorrido por el repertorio argentino. Acompañan
al piano Carlos Koffman y Valentina Díaz Frenot.
Para adquirir este CD pueden
dirigirse a Zival's, Piscitelli, Cool Music (en Buenos Aires),
también en disquerías de Mar del Plata, Rosario y Tucumán, o
directamente escribiendo a :
patricianeme@yahoo.com.ar
Está abierta la inscripción de nuevos profesores
al Listado de Profesores de Música de Buenos Aires. Invitamos a todos
los músicos que dictan clases a aprovechar esta gran oportunidad de
darse a conocer. Recuerden que los datos de los profesores inscriptos
en el Listado son difundidos tanto en la web como en cada edición de
Claves Musicales, recibida por casi 20.000 suscriptores.
Los profesores que deseen incorporar su ficha y así promocionar sus
servicios para captar más alumnos, pueden hacerlo abonando apenas $
57 y quedará publicada hasta el día 1º de julio de 2010.
Además hay descuentos para Profesores que necesiten figurar en
más de una Especialidad (por ejemplo, un profesor de instrumento que
también enseñe Lenguaje Musical).
La forma de pago es en cualquier local Pago Fácil o Rapipago.
Simplemente deben solicitarnos que les enviemos el cupón por email, lo
imprimen y abonan en cualquier comercio adherido (hay miles en
todo el país).
¿Cómo deben enviar sus datos los profesores interesados en
promocionar sus servicios? Sencillamente
completando el Formulario
que está
aquí.
Actualmente encontrarán las fichas de los siguientes Profesores:
• Profesor de
Aerófonos (1) : Pancho Díaz
• Profesores de
Armonía (4) : Mauro de María - Juan Schultis - Eduardo Kacheli -
Gustavo Frusteri
• Profesores de
Audioperceptiva (7) : Mara Díaz Minoli - M. Laura del Pozzo -
Cecilia de Antoni - Patricia Deleo - Eni Herrmann - Eduardo Kacheli -
Martha Simkin
• Profesores de
Bajo Eléctrico
(2) : Andrés Tersoni - Nicolás Fernández
• Profesores de
Batería (1): Gabriel Pardo
• Profesores de
Canto
(22) : Juan Salvador Trupia y Rodríguez - Patricia Deleo - Virginia
Lía Molina - Horacio Joaquín Guarino - María Victoria Gaeta - Marcela
Marina - Graciela Garassino Bravo - Ariel Mendelson - Tessa Neumann -
Cristina Cid - Carlos Guido - Daniel Guzmán - Raúl Neumann - Liliana
Sfara - Andrea Aschieri - Eni Herrmann - Hernán Luis Martínez - Ágata
Chisari - Laura Scartascini - Carla Bendersky - Marcelo Benetti -
Laura Delogu
• Profesor de
Clarinete (1) : Gabriel Blasberg
• Profesores de
Composición (3) : Mauro De María - Eduardo Kacheli - Gustavo
Frusteri
• Profesor de
Dirección Orquestal (2) : Jorge Gabriel Fontenla - Bracha Waldman
• Profesor de
Educación Musical (1) : Patricia Palermo
• Profesores de
Estimulación Temprana Método Suzuki (2) : Natalia Grima - Mariana
Quainelle
• Profesores de
Flauta Dulce (3) : Rubén Soifer - Ricardo Grätzer - Graciela
Flores
• Profesores de
Flauta Traversa (3) : Rubén Soifer - Eleonor Muchnik - Graciela
Flores
• Profesores de
Guitarra (8) : Alicia Berlatzky - Sebastián Mandrafina - Pablo
Lospennato - Nicolás Donnerstag - Mariel Orgueira - Soledad
Lazarte - Paola Burgos - Carlos Bojarski
• Profesor de
Guitarra Flamenca (1) : Leopoldo Delorenzi
• Profesor de
Informática aplicada a la Música (1) : Mirta Caldas
• Profesor de
Iniciación Musical (2) : Gustavo Frusteri - Martha Simkin
• Profesores de
Lenguaje Musical (2) : Julia Manzitti - Virginia Criscuolo
• Profesores de
Órgano (1) : Susana Fleisman
• Profesores de
Pánico Escénico (2) : Rubén Soifer y Marcus Betz
•
Pianistas Acompañantes (4): Esteban Rinsky - Orlando Millaá -
Mariana Quainelle - Florencia Pérez Lascano
• Profesores de
Piano (22) : Leonardo Postolovsky - Mariano Palavecino - Nilda
Somma - Esteban Rinsky - M. Laura Del Pozzo - Nélida Sánchez - Cecilia
De Antoni - Julia Manzitti - Virginia Criscuolo - Miguel Erglis -
Mariana Quainelle - Orlando Millaá - Lilia Noguera - Eni Herrmann -
Daniela Kestelboim - Viviana Lazzarin - Alberto Bohbouth - Gisela
Gregori - Natalia Grima - Martha Simkin - Yamila Suárez -
Alejandro Nogueira - Mariel Orgueira - Cecilia Mab - Viviana May -
Rubén Mónaco
• Profesores de
Piano para Niños (2) : Natalia Cháneton - Viviana May
• Profesores de
Piano Música Popular (1) : Laura Katz
• Profesores de
Repertorio para Cantantes (4) : Silvana D'Onofrio - Mariana
Quainelle - Eni Herrmann - Julia Manzitti
• Profesores de
Saxofón (3) : Diego Weber - Jorge Torrecillas - Santiago Vegas
• Profesores de
Técnica Alexander para Músicos (1): Marcus Betz
• Profesor de
Trombón (1) : Arnaldo D. Cuellar
• Profesores de
Trompeta (3) : Federico Lazzarini - Juan Carlos Stoppani - Roberto
Martín
• Profesores de
Viola
(1) : Gustavo Glezer
• Profesores de
Violín (5) : Leonardo Konieczny - Edgardo Cataruzzi - Nicolás
Franco - Cristián Luzza - Gustavo Glezer
Formas de Contacto :
a) A través del Formulario :
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b) Teléfono : 4855-3873 // 15-5843-1002
Tiempo atrás les hemos presentado la
Partitura Digital "Álbum Infantil - El día de un niño", del compositor
ruso Yury Pronin (n. 1938), una brillante serie didáctica en diez
movimientos. Ahora, continuando un ciclo de adaptaciones que el autor
hizo para otros instrumentos y en diversos estilos, les presentamos
otras cuatro versiones instrumentales :
- Versión para Quinteto de Bronces (dos
trompetas, corno, trombón y tuba)
- Versión para Cuarteto de Maderas
(flauta, oboe, clarinete y fagot)
- Versión "estilo Jazz" para Cuarteto de Saxos,
Batería y Bajo
- Versión para Acordeón
Estas versiones se suman a las dos anteriores :
- Versión para Piano (especialmente para
Principiantes)
- Versión para Orquesta de Cuerdas o Quinteto de
Cuerdas
Todas estas partituras están en formato digital
(PDF), vienen con el score (partitura general) y las particellas
respectivas. Las pueden adquirir desde cualquier parte del mundo
y la reciben de inmediato para imprimir en la PC.
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€ 37 ó u$s 53
- Versión para Acordeón: $ 49 ó €
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Partitura Digital "Diez Tangos para Dos Clarinetes" por Néstor Tomassini & Mariano Gómez
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Atención: también pueden adquirirse de
a grupos de 10 números (1-10; 11-20, etc.)
En esta nutrida sección del N° 88 encontrarán
mucho material para compartir y participar.
En primer lugar, una nueva entrega de los Debates Musicales que se suscitan
online en la red social Facebook, en la que participan espontáneamente
los músicos con quienes estamos conectados. Luego, un interesantísimoArtículo de nuestro
suscriptor, el violoncellista Marcelo Zigarán.
Y, para cerrar, varios nuevos enlaces a los artículos de nuestra
colección.
¡Que lo disfruten!
Algunos
Debates Musicales en nuestro Facebook
escribe Gabriel Blasberg (Editor de CM)
DEBATE Nº1:
Los "solos" del Bolero de Ravel como ejercicio de fraseo.
Gabriel Blasberg (Editor
de CM) Para un músico, tocar en orquesta los Solos del Bolero de
Ravel es uno de los MEJORES EJERCICIOS que existen. ¿Alguien se
imagina por qué sostengo esto? ¿Por qué opino que es tan buen
ejercicio musical? ¿qué tiene de especial tocar este "solo de
orquesta"? ¿qué aspectos musicales nos obliga a dominar?
Daniela (cellista)
Te la creo, y además ejercicios de atención... concentración,
concentración y puede ser que también concentración.
Gabriel Blasberg (Editor
de CM) Daniela: por supuesto, ¿pero específicamente cuáles
habilidades o aspectos musicales exige al intérprete?
Elibet (educadora musical)
La dinámica del Bolero de Ravel va desde el pianissimo más
suave casi imperceptible hasta el fortissimo, por lo que cada
entrada de cada solo va variando la intensidad y el cambio de un
instrumento a otro debe ser sutil, ya que la pieza no pretende un
protagonismo. Manejo muy poco esta parte de la orquesta, sin
embargo, Gabriel, me parece mucho más exigente desde el punto de
vista de la dinámica para el redoblante y el director... ¡Este es mi
aporte!
Ahora, desde el punto de vista de la
interpretación, más que habilidades o competencias musicales, creo
que deberían tener lo que llaman feeling, la obra tiene un
carácter exuberante y seductor, es una obra muy femenina o al menos
pone de manifiesto o sugiere el contoneo de las caderas de una
mujer, por lo que creo que en la interpretación el músico debe
tratar de expresar ese carácter, seductor y atrayente que propone la
obra... Éste es otro humilde aporte, espero tus observaciones...
Gabriel Blasberg (Editor de CM) Estimada Elibet: muchas gracias por tu aporte. Mi
pregunta va dirigida a los instrumentistas (solistas de viento) que
tocan los "solos" : flauta, clarinete, oboe, trompeta, trompa o
corno, trombón, fagot, clarinete piccolo, saxofón, flautín, corno
inglés...
Agustín (melómano)
Ni idea... al margen, sé que muchos me van a querer matar por este
comentario pero... ¡¡ODIO EL BOLERO DE RAVEL!!! ¡¡¡Encima lo pasan
todos los días por radio!!!
Lisbeth (educadora musical)
Por el control de la respiración y además la ejecución requiere
ligados en las frases... es un motivo que se repite reiteradamente
en cada instrumento, se disfruta del timbre de cada uno. Pero creo
que la dificultad estriba en ese ejercicio del control del fiato...
es como cantar, debe controlarse la interpretación que va unida,
necesariamente a la respiración. Y EL MEJOR EJERCICIO para aumentar
la capacidad de control de la respiración.
El Bolero de Ravel es una caravana en el desierto. Por eso lo
necesario de la agógica. Esto creo yo.
Elibet (educadora musical)
¡¡Bravo Lisbeth!! Excelente comentario, pues a mí me encantó...
Jaime (saxofonista)
Creo que es excelente ejercicio porque amplía la gama de matices.
Gabriel Blasberg (Editor
de CM) Amigos, muchas gracias por sus aportes. Veamos qué
respuestas hubo hasta ahora a mi pregunta :
1) Respiración (respuesta de Lisbeth) : mmmh, no
era lo que pensaba, ya que las melodías del Bolero contienen
bastantes lugares accesibles para que el instrumentista respire. Es
exigente, pero no en extremo. Y hay muchas otras obras más difíciles
para el tema fiato.
2) Matices (respuesta de Jaime) : tampoco. Además
no veo tanta amplitud de matices en las melodías de cada "solista".
Pequeña pista:
La respuesta es un aspecto bastante sutil, relativo a la
Interpretación, y tiene mucho que ver con temas que planteé en mis
posts anteriores.
Mañana les sigo contando y contestando. ¡Buenas
noches!
Lisbeth (educadora musical)
Caramba...esto es un acertijo :-) Bueno, es que no soy
instrumentista...ya le paso el dato a un amigo más músico que yo :-)
Nicolás (violinista)
¡¡Supongo que también tiene que ver con que el TEMPO del Bolero es
implacablemente regular!! Tenés a un obstinado percusionista
marcándote el MISMO motivo rítmico de principio a fin.... Y, andá a
convencerlo de que "TE SIGA" en el tempo :-) O "que te acompañe"
¡NO! Son difíciles de conmover esos muchachos ¿eh?? :-)
Gabriel Blasberg (Editor de CM)
La respuesta a lo que planteé era :
En mi opinión, tocar en orquesta los Solos del Bolero de Ravel es un
GRAN EJERCICIO, porque nos exige ser *muy expresivos* (como en todo
"solo de orquesta") PERO al mismo tiempo nos obliga a respetar un
acompañamiento súper rítmico e implacable, por lo que NO podemos
emplear el "rubato".
Digamos: la melodía es cautivante, muy hermosa, pero a pesar de que
nos gustaría tocarla con mayor libertad rítmica, ¡hay que hacerlo
estrictamente A TEMPO!
Esto es así debido al "obstinado tambor" que toca el mismo ritmo
durante toda la obra (como ya dijo Nicolás).
(Fin de este breve debate en
Facebook - Mayo 2009)
DEBATE Nº2 : Lo información que la partitura da al
músico
Gabriel Blasberg (Editor de CM)
La partitura nunca le dice al músico TODO acerca de cómo debe
tocarla. Siempre es relativa. ¿Qué opinan?
Juan (músico aficionado)
Totalmente de acuerdo. Por eso pueden haber infinitas versiones
diferentes de una misma pieza musical. Hacer música, al fin y al cabo,
no es otra cosa que interpretar las ideas (escritas o no) de un
compositor, e interpretaciones puede haber muchas, unas más acertadas
que otras, pero ninguna que se adapte con exactitud a lo que el
compositor quiso expresar.
Eduardo (director de coro)
Me comentaron que alguna vez, sabiamente, el Mono Villegas dijo: "la
música es un lenguaje. A veces, se escribe..."
Jesús (flautista y director)
Probablemente Brian Ferneyhough (ver)
apelaría esa afirmación...
Eduardo (director de coro)
Probablemente; pero por suerte la música tiene tantas posibilidades como
la vida misma.
Jenifer (clarinetista)
¡¡¡Nopp.. no se lo dice... tu debes sentirla, y hacerla sentir en los
demás!!!
¡¡¡expresarla...!!! ¡¡¡según como la sientas!!!!
Manuel (instrumentista y arreglador)
En rigor, no le dice nada. Es sólo la codificación de una secuencia de
eventos sonoros. No hay duración en una partitura.
Jesús (flautista y director)
En efecto, la afirmación es absolutamente válida... no especifica TODO,
hay muchas variables no escritas (así muchos compositores contemporáneos
digan lo contrario); no obstante... lo poco o mucho que dice, es
relevante....
Alejandro (pianista)
Menos mal, si no sería muy aburrido.
Sergio (cantante)
Y cuanto más atrás vamos en el tiempo, menos indicaciones encontramos.
En la música antigua -que es mi campo- solemos trabajar con partituras
que solamente tienen una línea de voz y otra de bajo... lo demás hay que
ponerlo uno mismo, con conocimiento pero sobre todo con sensibilidad por
el estilo. La partitura es probablemente un 25% de lo que debería ser la
música.
Gabriel Blasberg (Editor de CM)
Para Eduardo Correa: la frase del Mono Villegas me parece genial,
además por su simpleza. Para quienes no lo conocían, Enrique "Mono"
Villegas (1913-1986) fue un sensacional pianista argentino, que se
dedicó principalmente al jazz, pero también cultivó otros géneros,
entre ellos la música clásica. Pueden ver una biografía en
http://es.wikipedia.org/wiki/Mono_Villegas
Gabriel Blasberg (Editor de CM)
Jesús dijo : "lo poco o mucho que dice la partitura, es relevante".
¡EXACTO, estoy 100% de acuerdo con tu observación!
Natalia Cháneton (Equipo CM - clavecinista y
docente)
"A menudo son deseables ciertas bellas violaciones de la regularidad del
pulso" (...) "ciertas notas deben ser ejecutadas sonando más tiempo de
lo que está escrito... por razones afectivas"...
[extraído de "El Verdadero Arte de Ejecutar Instrumentos de Teclado", C.
P. E. Bach]
Norberto (contrabajista)
Cada interpretación es una re-creación....
Sergio
Casi nunca dice nada, sólo es un catálogo de alturas y tiempos, los
colores son del creativo.
Gabriel Blasberg (Editor de CM)
Sergio : no estoy de acuerdo con que "casi nunca dice nada". Para mí
la información de la partitura siempre es relevante.
Filipo (violinista)
Creo que la partitura es como un esqueleto en el cual se sustenta la
obra, es una guía para mantener el orden original de la pieza, mas
todavía falta el cuerpo, y ese cuerpo se lo va a dar el músico, usando
medios "subjetivos" como la interpretación, pero sosteniéndose en ese
esqueleto, la partitura.
(Fin de este breve debate en
Facebook - Mayo 2009)
Música y Psicoanálisis: ese "Otro" al que invocamos*
por Marcelo Zigarán**
“La música traduce el sentimiento
en su última esencia y ser absoluto.”
A. Schopenhauer
¿Quiénes no tenemos o conocemos alguna música que nos hace
llorar, poner piel de gallina o poner eufóricos? Desde que yo era chico y
estudiaba música, el problema del sentido de la música me fascinaba. Podía
entender las explicaciones de la tormenta en la Sinfonía "Pastoral" de
Beethoven, las andanzas del Quijote en el poema sinfónico de Richard Strauss,
pero a la vez intuía que mi fascinación por la música iba mucho más allá de las
descripciones, de las alusiones a las cosas de la realidad.
Siempre pensé que el análisis convencional de la
música, ya sea de la forma musical, armonía, contrapunto, etc., nunca satisface
la pregunta de por qué la música puede producir un profundo impacto en quien la
escucha, toca o compone. Porque la música -mientras tocamos- nos hace sentir
algo que casi nos hace preguntar: ¿qué me está pasando? ¿qué es esto que siento
que parece llevarme a otro mundo?
Los músicos estamos acostumbrados al análisis, a
la búsqueda de una racionalidad musical, a ideas tales como las de que entender
o captar una obra musical es “comprender” el conjunto de relaciones sonoras de
su unidad (la estructura, por ejemplo); se aprehende por inteligibilidad y no
por sensibilidad. Aunque no niego la existencia y utilidad de esta forma de
apreciación musical, sostengo que esto no explica el impacto que la música nos
propone. Planteo que es crucial investigar una nueva dimensión del cuerpo, un
acercamiento a la especificidad de lo sensible y de la sensación. O lo digo así:
¿cómo nombrar lo que la música produce en mi cuerpo?
Al principio, la pregunta del sentido musical me
llevaba a la filosofía: de la voluntad de Schopenhauer, a la filosofía de
Nietzsche, Kant, el estructuralismo y demás. Por mencionar un punto,
Schopenhauer hablaba sobre los sonidos graves y agudos, con distintos valores
afectivos y con distintos estados de la subjetividad. Para Nietzsche era la
Voluntad, en tanto que fuerza actuante, lo que él toma de la música. La
música hablaría un “lenguaje de la actividad” de la cual se expresan los
grados de energía, las tensiones y las distensiones...
El salto al psicoanálisis y al inconciente
Freudiano se dio naturalmente. ¿Cuál puede ser el vínculo entre lo inconciente,
lo musical y el placer? Desde Freud sabemos que los seres humanos tenemos
pulsiones, que son necesidades psicológicas, no-biológicas, que buscan ser
satisfechas.
Así, Freud habla de la pulsión oral, anal y genital.
Fue Jacques Lacan quien más tarde identificó la
voz (el sonido) y la mirada como objetos de una pulsión. Él estableció cuatro
pulsiones diferentes: la oral, la anal, la mirada y la pulsión invocante, que
sería la voz (el sonido). Nuestra psico-sexualidad es un suplemento de la
necesidad biológica de procrear y el resultado de la interrelación de las
pulsiones, que siempre son parciales y nunca satisfacen totalmente. La pulsión
es la estructura de la cual la sexualidad participa de la vida psíquica para
adaptarse a la “falta” o vacío estructural que el inconciente presenta.
Lacan es famoso por su frase de que el
inconciente esta estructurado como un lenguaje. Siendo que la música nos llega
en lo más profundo de nuestro ser y que la música es para mí el lenguaje de mi
vida, me pareció que el estudio del terreno psicoanalítico podría traer una luz
nueva a los músicos y amantes de la música. Lacan también habla de que nuestra
cultura se desarrolla en tres zonas: 1) Lo Simbólico (el lenguaje, que Lacan
llama la ley del padre), 2) Lo Imaginario (nuestras fantasías) y 3) Lo Real, que
es lo que existe y no puede ser nombrado. Para Lacan, la realidad son las cosas
que están establecidas, dependiendo del lenguaje. En la música, toda obra -por
ejemplo, la sonata para cello y piano de Rachmaninov- exhibe los tres niveles
Lacanianos. Lo Imaginario involucra las imágenes y sonidos que Rachmaninov
concibió. Lo Simbólico sería nuestro acuerdo respecto de la afinación, notación
musical, historia de la música, etc. Finalmente, lo Real sería el sentido que la
música nos trae y que no puede ser expresado en palabras.
El punto en que psicoanálisis y la música entran
en contacto está en una etapa temprana de investigación. Didier-Weill, un
psicoanalista francés alumno de Lacan, desarrolló la teoría de la música como
una pulsión invocante que propongo compartir en este artículo. Un discípulo de
Weill, Carlos Kuri, quien enfatiza la dimensión corporal, lo cenestésico,
plantea lo pulsional y una revisión del problema de la percepción. Esta segunda
posición espero desarrollarla en una futura nota.
La Música como una Pulsión Invocante
Weill sostiene que esta pulsión tiene diferentes
etapas que no son cronológicas sino lógicas. Desarrollaré aquí las ideas en un
intento de acercar los conceptos psicoanalíticos a la experiencia de hacer
música. Es más o menos así: la música "nos llega". Es como si gracias a la
música recibiéramos una respuesta a una pregunta acerca de nosotros mismos que
no sabíamos que teníamos. La música representa un Otro que escucha algo nuestro
que no entendemos, una falta en nuestro ser que no sabíamos que teníamos. Así,
al principio es la música la que “nos escucha”.
La música tiene un efecto liberador; ésta impone en el oyente un “Sí”
incuestionable como respuesta. Este “Sí” representa la pulsión invocante.
En la música encontramos un “Otro” que no es
extraño ni amenazante sino todo lo contrario. La simplicidad de este “Sí” que le
damos a la música como respuesta está más allá de nuestra comprensión. Como dice
Jankelevitch en su libro “La musique et l’ineffable“: “en la música hay
una desproporción irónica y escandalosa entre el poder seductor de la música y
la profunda falta de evidencia de la belleza musical.” Digámoslo de otra manera:
la música nos conmueve en lo más profundo de nuestro ser, y sin embargo no hay
ciencia que pueda explicar este "hechizo" que la música plantea, el misterio del
poder de la música. Una frase musical "dice" muchas cosas pero nunca de manera
unívoca; su sentido no es unívoco. La música no expresa palabra por palabra,
sino sugiere a "grandes rasgos". La música no admite la comunicación discursiva
y recíproca del sentido, sino una comunión inmediata e inefable.
Didier-Weill describe este proceso en tres etapas: en la primera, es la música
la que encuentra un sujeto receptivo. El “oyente-escuchado” por la música
descubre un vacío que no sabía que tenía.
Se produce un trasmutación subjetiva por la cual
quien escucha música es escuchado. Si la música tiene una relación con la
pulsión invocante (que según Lacan es la experiencia más cercana de lo
inconciente) es debido al “Sí” que le damos a la música, a una parte de nuestro
ser inconciente que se manifiesta. Para decirlo de otra manera, como la música
es algo exterior a nosotros, tenemos que revisar y por ende abandonar una
concepción Freudiana de discontinuidad o separación entre nuestro interior y el
mundo exterior. ¿Por qué?, ¿dónde está la música? ¿está en la cuerda o teclado
que vibra, o en el track del CD? ¿estará sólo en mi imaginación? ¿tal vez en la
batuta y gestos del director de orquesta? En su lugar, descubrimos, como en la
concepción de Moebius, una continuidad entre el interior de nuestro ser y el
mundo exterior. Cuando tocamos música experimentamos un “Otro” que no es un
extraño: en cada frase de la Sonata de Rachmaninov que toco, la música es tanto
una expresión de Rachmaninov como mía.
La segunda etapa sucede cuando las notas que
antes estuvieron dirigidas desde el “Otro” (la música) al sujeto, ahora se
invierte y va del sujeto al “Otro”. Esto sucede cuando entendemos la estructura
de la música, cuando sentimos el ritmo y casi podemos predecir los giros
melódicos o anticipar una armonía. Es como si -por un momento- creyéramos que
somos los compositores de esa música, y la entendemos tanto como si nos
perteneciera. La melodía que toco o canto, o la creé yo, o la conocía de
antemano. No es necesario el lenguaje para mediatizar esta experiencia. La
respuesta emocional es inmediata. La euforia, tristeza o melancolía de la Sonata
de Rachmaninov es también “mi” euforia, tristeza o melancolía. Creo que esta
“alucinación” está relacionada con el amor. Es más, para los músicos, la
práctica cotidiana, los intentos por mejorar la expresión o técnica de un pasaje
musical son el resultado de un “Sí” que tiene que ver con el amor. Lo digo de
esta manera: el amor entendido como la música que nos escucha y nos revela un
vacío que teníamos, que luego nos transforma en amantes de la música. Para
quienes les interese este tema y deseen profundizarlo quisiera decirles que este
punto es de crucial importancia, puesto que tanto el músico como el místico, en
lugar de amar al “Otro”, responden al amor del “Otro”. En mi libro Powers of
Music
(2007) planteo la cuestión de que la música, en lugar de ser una sublimación de
una pulsión sexual, es una expresión de la experiencia de lo sublime.
En la tercera etapa de la pulsión, el oyente
entiende que no hay manera de escapar al vacío de nuestro ser. Podemos
relacionarnos con la falta o vacío tanto en el “Otro” como en nosotros. Una
música no puede ser todas las músicas y mi ser no puede escapar al deseo, a
admitir la falta o vacío de nuestro ser.
Como Weill y otros, creo que Freud se confundió
cuando se refirió a la experiencia musical como “el sentimiento oceánico”,
considerándola una regresión a la madre o volver a una fusión arcaica con el
“Otro”. La música puede ser considerada una pulsión porque presenta una tensión,
un movimiento hacia adelante.
No hay en realidad una fusión con el “Otro”. La melodía no es mía, ni tampoco
soy Rachmaninov después de todo. Sin embargo, esto no es paralizante sino todo
lo contrario: nos mueve a tocar, a componer, a escuchar otras músicas.
* La presente nota es una recreación de otra originalmente
publicada en la revista "Paginas Musicales" Nº59 Marzo/Abril 2009 (Director:
Claudio Mamud. Asimismo, el autor ha desarrollado el mismo tema en su libro
"Powers of Music".
* Marcelo Zigarán egresó del Conservatorio Nacional de Música, y
estudió privadamente cello con C. Baraviera. Perfeccionó sus estudios de
Violonchelo (Master y Doctorado) en Estados Unidos con V. Saradjian quien fue
alumno de Rostropovich. Es miembro del dúo “La Note Bleue” y profesor de
violonchelo y música de cámara en Houston, Estados Unidos. Tocó y toca como
solista y músico de cámara en Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Escribe y
brinda conferencias acerca de la música y el sentido musical.
Para cualquier pregunta o comentario escriban a
Marcelloz@sbcglobal.net o visiten
www.duolanotebleue.com
"Diálogos Acústicos" (leer)
Excelente trabajo del Mtro. Jorge Tagliapietra, que ofrece a los
"clásicos" un enfoque profundo de las nociones de acústica aplicada. Un
artículo muy didáctico y escrito en forma amena.
"Contrabajo Suzuki para Niños en Argentina" (leer)
por Sergio Nievas, músico, abogado y profesor de Contrabajo Suzuki.
El método de la enseñanza de la lengua materna rompe con la tradición de
los conservatorios de iniciar los estudios de contrabajo a los 12 o 13
años "cuando la mano ya está bien formada". Desde los tres años de edad
los niños pueden comenzar a tocar el contrabajo
"¿Cómo Usar una Partitura?" (leer)
De la serie "Consejos Prácticos para Músicos", por Gabriel Blasberg
(Director de "Claves Musicales").
"El Director de Orquesta ante la Partitura" (leer)
Prólogo del libro de Enrique Jordá (1911-1996), director de orquesta
español.
"Estudio Musical Cotidiano - Tomándonos el Día
Libre" (leer)
por Philip Johston, docente y articulista.
El autor nos ofrece algunas divertidas sugerencias para aplicar en la
práctica cotidiana del instrumento. ¿Cómo organizar la práctica cuando
queremos tomarnos "un día libre"?
"Lectura a Primera Vista - La Línea de la Vida"
(leer)
por Philip Johnston, docente y articulista.
Philip Johnston (director del reconocido sitio
PracticeSpot.com)
expone con gran humor algunas muy creativas sugerencias para mejorar la
lectura a primera vista. Artículo de valor no sólo para estudiantes,
sino también para profesores e intérpretes.
"Muzio Clementi - Sus aportes al mundo del Piano"
(leer)
por Angel Jábega Murado, pianista.
Muzio Clementi (1752-1832) constituye uno de los pilares fundamentales
de la historia de la evolución de la técnica pianística, tanto por sus
obras como por sus aportes pedagógicos.
"El Director Coral y su labor educativa"
(leer)
por Jorge Córdoba Valencia, compositor y director.
¿Puede un director coral atraer más público a sus actividades?
¿Realmente puede un director generar más y mejores practicantes corales?
"Patologías de Músicos - Tratamiento y prevención"
(leer)
por Jacqueline Bronstein, kinesióloga, especialista en RPG y SGA.
La vida cotidiana de los músicos está hecha de entrenamiento,
aprendizaje, repetición y práctica al igual que la de los deportistas de
alta rendimiento. Pero los músicos no suelen tener ningún seguimiento
médico ni tampoco un entrenamiento físico adecuado.
"Saxofón Clásico o Saxofón Jazz ¿Cuál es la
diferencia?"
(leer)
Excelente artículo del Dr. Thomas Walsh, Profesor de Saxofón Clásico y
Jazz en la universidad de Indiana, E.E.U.U. Traducción de nuestro
suscriptor Alejandro Arturi.
"¿Cómo Redactar un Curriculum Musical?" (leer)
Artículo de utilidad práctica que explica con el mayor cuidado posible
los procedimientos de redacción de un Currículum para músicos.
por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
"La guitarra puede ser una pequeña orquesta" (leer)
Excelente artículo de opinión del guitarrista uruguayo Alfredo Escande, que recorre la gama de colores y
matices que el instrumento puede ofrecer en su sonoridad.
Entrevista al pianista polaco Karol Radziwonowicz
(leer)
Realizada por nuestro suscriptor ecuatoriano David Macías, traza un
recorrido por la carrera de este maravilloso músico (formado en Hungría
y U.S.A) quien nos ofrece una cálida semblanza sobre su carrera, el arte
de la interpretación, los concursos, tocar en público, y lo que
significa "vivir para la música".
"Lateralidad : el eslabón perdido en la pedagogía
de cuerdas altas" (leer)
Por el Mtro. Juan Krakenberger.
Artículo publicado en la prestigiosa revista "The Strad" (abril 2007).
"Más vale prevenir que curar" (leer)
El rol de la música en la formación del ser humano. Por Juan
Krakenberger.
"¿Enseñar o Ensañar?" (leer)
La enseñanza del Piano hace intersección con el Psicoanálisis, por
Miguel Erglis.
"El Gran Pedagogo del Piano : Karl Czerny" (leer)
por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
LIBRO DIGITAL de Mauricio Weintraub "¿Por qué No Disfruto en el Escenario?"
Este sensacional Libro, escrito en 2004, ha
sido adquirido ya por cientos de músicos de España,
Argentina, Brasil, México, Estados Unidos, Chile, Colombia,
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conocido sitio de pagos PayPal, o enviando el dinero en efectivo
por Western Union. Deben rellenar este
Formulario (clic aquí) e inmediatamente recibirán los datos
para abonar.
Como siempre en esta sección, presentamos las páginas web de la
gente que recibe nuestra Revista. Invitamos a los lectores a que
envíen sus páginas para darlas a conocer aquí, escribiendo a :
editor@clavesmusicales.com
Eso sí : tengan paciencia y esperen que les llegue el turno...
Ars Continua es una iniciativa independiente,
cuya empresa es la organización de eventos culturales, como
conciertos, exposiciones, turismo histórico–cultural,
actividades docentes (conferencias y cursos), publicación de
material relacionado al patrimonio musical y representación y
asesoramiento de artistas e instituciones en el área cultural.
El motor principal de esta iniciativa es la Promoción, el
Progreso y la Proyección de todas sus actividades culturales y
educativas.
Blog del psicoanalista, pianista y docente argentino
Miguel
Erglis, autor del artículo
"Enseñar o ensañar" que pueden
leer aquí.
Aquí, Erglis vuelca algunos interrogantes acerca de la
posible convivencia de estas tres áreas que lo apasionan:
música, psicoanálisis y enseñanza. Muy útil espacio de
reflexión y construcción de pensamientos.
Destacada pianista, clavecinista y educadora
musical argentina. Desde hace más de tres décadas se dedica
a la enseñanza e investigación del Lenguaje Musical,
enfocándose hacia el desarrollo más profundo de la
creatividad artística. Tal especialización se ha volcado en
sus libros "Entrenamiento Musical" (incorporados a los
programas y bibliografía de consulta de instituciones del
país). En su sitio: biografía, foto, cursos y reseñas de su
valioso material publicado, con instrucciones de cómo
adquirirlo.
Blog de la Agrupación Coral independiente Ex-Corde,
dirigida por Lilia Mato. Reseña, actividades y un
listado muy entretenido de videos, partituras y enlaces.
Recién estrenada página web de
nuestro amigo y suscriptor Gabriele Baldocci (Italia, n.
en 1980), ganador de la mención especial del Segundo
Concurso Internacional de Piano "Martha Argerich".
--------------------------------------------
Ahora les presentamos a los músicos que contrataron a Claves
Musicales la publicación de sus Curriculum, y además de difundirlo en
cada número de nuestra revista, lo tienen prolijamente editado en una
página web con su propio nombre. Debajo de algunos CVs encontrarán una
breve reseña.
CVs Destacados de esta edición
Alejandra Sottile- Clavecinista y pianista (Argentina)
Intérprete argentina, nacida en Rosario, graduada (especialidad
Piano) en la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes
de la Universidad Nacional de Rosario. Se inicia en el estudio del
Clave con el Maestro Mario Videla y en el de la Música Antigua a
través de diferentes cursos de postgrado en el Centro de Estudios de
Música Antigua de la Universidad Católica Argentina (Bs. Aires). CV completo en :
www.clavesmusicales.com/alejandrasottile
María Laura Del Pozzo- Pianista (Argentina) Nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios musicales en la
Escuela Nacional de Música “Juan Pedro Esnaola”, prosiguiendo su
formación en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de
la Ciudad de Bs. As.
Obtuvo en esta Institución los títulos de Maestra de Educación
Musical, Profesora Artística de Piano y Profesora Superior de Piano,
con las más altas calificaciones.
Han sido sus maestros, entre otros, Sofía Levinton, Virtú Maragno,
Roque de Pedro, Pola Suárez Urtubey, Carmelo Saitta y Perla Brúgola. CV completo en :
www.clavesmusicales.com/marialauradelpozzo
Marisol Gentile- Compositora, Directora y Violista (Argentina)
Directora, Compositora, Violista y Periodista Musical argentina,
nacida en 1972 en la ciudad de Rosario.
Posee títulos de Profesora de Piano -otorgado por Conservatorio - y
de Técnica en Armonía y Contrapunto, Licenciada en Composición y
Profesora de Composición -otorgados por la Facultad de Música de la
Universidad Nacional de Rosario.
Paralelamente a su carrera de Composición, ha realizado estudios
privados de Dirección Orquestal y de Viola da Braccio con
renombrados maestros nacionales y extranjeros. CV completo en :
www.clavesmusicales.com/marisolgentile
"Instrumentalia" -
Orquesta de Cámara del Club Policial de Rosario (Argentina)
Siendo una iniciativa privada de su fundadora y actual directora, la
Lic. Marisol Gentile, esta orquesta nace a comienzos del año 2006. Es
una orquesta de cámara integrada por jóvenes estudiantes de
instrumento de las Escuelas de Música de la Ciudad.
CV completo en :
www.clavesmusicales.com/instrumentalia
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Instrumentos Musicales
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puede realizarse vía e-mail. Luego se les entrega la póliza en
papel.
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parcial del instrumento. Tanto en tránsito como en el domicilio
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vía Pago Fácil, tarjeta de crédito, o en las oficinas de la
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se paga u$s 223 por año. Y por uno de u$s 20.000, u$s 421.
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Está demostrado que Claves Musicales es un poderoso
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están suscriptos a nuestra revista y la leen (actualmente más de 20.000
suscriptores), y a muchos otros que a diario visitan nuestro sitio web
MusicaClasicayMusicos.com y nuestro espacio en
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Los interesados en hacer publicidad pueden
contactarnos para que les enviemos nuestras tarifas; disponemos de
distintas opciones y formatos en diversas secciones de la revista y en
la web. Y les ofreceremos descuentos especiales si contratan por
varios números consecutivos (por ejemplo, una tarifa preferencial si
publican por seis meses o un año entero).
Nuestro servicio incluye también asesoramiento en
la redacción de los avisos. Las formas de pago son muy sencillas, y
dentro de Argentina se abona en cualquier sucursal Pago Fácil y
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El Equipo de Claves Musicales Consultas vía email
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respectivas secciones Cursos, Concursos y Audiciones.
"Música, medios creativos para diseñar la clase"
Dirección: Mónica Cosachov
Ciudad de Buenos Aires
Fecha: Sábado 8 de agosto, de 16.00 hs. a 19.30 hs.
Metodo interdisciplinario MLC.
Dirección : Mónica Cosachov - Área visual: Alma Scolnik
Dirigido a docentes y a toda aquella persona que desee transmitir
conocimientos. Se admiten oyentes.
Estudio Gabriela Conti Maestrando en Psicología de la
Música-UNLP Lic. en Música de Cámara-UNLa. Flautista. Autora de
“Afinando las emociones”, declarado de interés cultural y auspiciado
por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
http://afinandolasemociones.spaces.live.com/
Cursos y
Talleres 2009
* Música de Cámara (Abordaje desde la perspectiva de la
articulación interpersonal e intrapersonal de los intérpretes). Clases
Grupales.
* Comprensión y transformación de las emociones
displacenteras relativas a la escena (Miedo, Vergüenza,
Competencia, Hiperexigencia, etc.). Clases Individuales y Grupales.
* Comprensión y preparación de las situaciones de exposición escénica
más habituales (Concierto, Concurso, Show, Casting, Clase, etc.).
Clases Individuales y Grupales.
* Relajación (Técnicas
de respiración y relajación de la tensión física y emocional para
aplicar al estudio cotidiano, que afinan cuerpo, mente y emociones,
como un verdadero instrumento, colaborando a la disponibilidad y
requerimientos necesarios a la hora de tocar. Útil en la prevención de
dolencias físicas, tensiones, etc. que se generan con el estudio
repetitivo).
* Astanga para músicos
(Trabajo específico para contrarrestar las tensiones posturales
propias del estudio prolongado y repetitivo del instrumento).
Los objetivos generales son instrumentar al músico en las áreas
necesarias para desplegar la labor musical de manera plena y
satisfactoria, en su máximo potencial y alcanzando sus metas.
Jornadas sobre
Música y Discapacidad "Rehabilitarte" 2009
Destinadas a músicos, musicoterapeutas y profesionales de la salud,
psicólogos, neurólogos, pediatras, maestros especiales, maestros
curriculares, etc.
La Camerata
Renacimiento
(música clásica del barroco a la actualidad) y la
Renacimiento Pop Orchestra
(música popular con arreglos sinfónicos) declaradas de Interés
Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, convoca para
integrar la orquesta en su 19º Ciclo de Conciertos a ejecutantes de
flauta, clarinete, oboe, corno, violín y viola, sin límite de edad.
También busca intérpretes de saxo alto, soprano, tenor y barítono.
Informes: TE 4-301-2628, 15-5-108-2228 o por mail a
jcstoppani@fibertel.com.ar
--------------------------------------------
Convocatoria a Instrumentistas para la Creación de la Orquesta
Sinfónica "Francisco López Merino" (Dir. P. Marcus). Más
información: Complejo Bibliotecario Municipal "Palacio López Merino"
Calle 49 N° 835, La Plata, Pcia. Bs. As. Teléfono: 54-221- 4275795
Mail:
complejobibliotecariomunicipal@gmail.com
--------------------------------------------
La Camerata de la Facultad
Regional Bs. As., UTN (Universidad Tecnológica Nacional)
seleccionará los siguientes puestos rentados: 1 viola, 2 violas, 2
cellos. Se solicita a los interesados enviar su CV al mail:
cultura@sceu.frba.utn.edu.ar Más información:
click aquí . Teléfono: 4867-7601
--------------------------------------------
Convocatoria para la creación de la Orquesta Juvenil "El Faro"
(Dir. D. De Gans). Enviar datos personales, instrumento y formación
musical a
orquestaelfaro@gmail.com No se requiere experiencia orquestal
previa. Los ensayos se realizarán los días sábados en el Centro
Cultural y Social "El Faro" (Cnel. Rosetti 2331, Olivos)
XVIII Selección de Jóvenes Estudiantes de Música,
organiza "Mozarteum" de Santa Fe, Argentina. Fecha : Septiembre 2009.
Serán seleccionados estudiantes de música de las siguientes
especialidades: piano, guitarra, instrumentos de cuerda (violín,
viola, cello, contrabajo), instrumentos de viento (metales y madera) y
canto. Más información :
duovamo@hotmail.com
Se buscan profesores de flauta traversa, clarinete, oboe y fagot
para una Academia de la localidad de Gral. San Martín (Pcia. Bs. As.)
A aquellos interesados les solicito me lo comuniquen vía mail y les
pasaré los datos para que puedan comunicarse.
guadainstrumentos@yahoo.com.ar
El Conservatorio Provincial de Música "Rvdo. P. E. Rosso", de la
Ciudad de Río Gallegos, Pcia. de Santa Cruz (Argentina) necesita un
profesor de música, especialidad guitarra. Aquellos interesados
por favor comunicarse al mail
conservatoriorgallegos@santacruz.gov.ar
Concursos :
Canto
48º Concurso Internacional de Canto de
Holanda, Hertogenbosch, Holanda, Septiembre 2010. Para cantantes
masculinos nacidos después del 01/10/1976. Para cantantes femeninas
nacidas después del 01/10/1979. Inscripción hasta Septiembre 2009.
Más info :
aquí
Composición
I Concurso Nacional de Composición
de Música Argentina para Guitarra. Buenos Aires, Octubre
2009.
Para intérpretes con domicilio real en el país y edad máxima de 30
años al 30/11/2008.
Inscripción hasta el 30/09/2009. Más info :
clic aquí
V Jornadas Argentinas de Composición e
Investigación de Música Contemporánea. Córdoba, Argentina,
Octubre 2009. Se invita a compositores de música instrumental,
electroacústica o mixta, intérpretes solistas o agrupaciones de
música contemporánea, como así también a personas dedicadas al
estudio e investigación de la música, particularmente a
especialistas en didáctica musical, a presentar obras musicales y/o
trabajos de investigación. Más info:
clic aquí
Concurso Internacional de
Composición en el marco de las
ii Jornadas de Guitarra para Niños en el Saarland 2010
Fecha límite de inscripción:
30/12/2009.
Más información
aquí o contactando a
Oficina de Cultura de Lebach. Inés Peragallo.
Contacto: +49-6881-936620 +49-6881-59230
inesperagallo@web.de
IV Concurso de
Composición
"Coral de Cámara de Pamplona", España, 2009. Se recibirán
composiciones para coro mixto de 20 miembros. Límite de
inscripción: 25/10/2009. Más info :
aquí
II Concurso Internacional de
Creación Musical y Video Arte,
Andorra, Noviembre 2009. Para músicos de todos los ámbitos
sin ninguna restricción de edad ni nacionalidad. El concurso tiene 3
categorías: Música académica ("culta" o "clásica"), Música moderna,
y Video-Arte. Se propone el envío de las obras a través de su portal
en formato digital. Límite de inscripción: 31/10/2009. Más
info :
aquí
Cuerdas
Concurso de Violoncello
"Rostropovich", París, Francia. Octubre y Noviembre 2009. Para
cellistas de hasta 33 años. Más info :
info.rostro@civp.com
Piano
XVI Concurso Internacional de
Piano "Fryderyk Chopin", Varsovia, Polonia. Abril 2010. Para
pianistas de todas las nacionalidades nacidos entre 1980 y 1993. Fecha
límite de inscripción : 1/12/2009. Más info :
aquí
6° Concurso Internacional de Piano
Amateur, Texas, Estados Unidos. Verano
2011. Para pianistas menores de 35 años sin formación pianística
tradicional, ni cuyo ingreso económico principal derive de conciertos
o clases. Más info :
aquí
Nota de Gabriel Blasberg (Editor de CM) : Sobre este
problema de los robos (desafortunadamente cada vez más numerosos),
desde aquí les aconsejamos enfáticamente que contraten un
Seguro para Instrumentos Musicales que
los proteja tanto en Tránsito como en Domicilio. Es una pequeña
inversión que realmente vale la pena. Además este tipo de Seguro
protege los instrumentos en caso de daño parcial por accidente.
Como les conté en nuestro número anterior (ver
aquí), el pasado 30/03 me asaltaron en mi domicilio y robaron mis
clarinetes: la compañía de seguros (La Holando Sudamericana) cumplió
en tiempo y forma, abonándome el total del monto asegurado.
Informes para Asegurar Instrumentos Tel.: (011) 4855-3873 ó 156-041-7991 (dejar mensaje de texto)
Email :
seguros@clavesmusicales.com Página Web con más información :
clic aquí
Instrumentos robados a mano armada a
Gabriel Blasberg (Director de esta publicación) en su domicilio en
Buenos Aires: -
Clarinete en
Sib Buffet Crampon R13. Nº serie: 314.663.
Con el plateado de llaves muy desgastado, y también la madera.
-
Clarinete en La
Buffet Crampon R13. Nº serie: 343.907. Con estuche doble negro por
fuera, e interior rojo. -
Clarinete en La
Buffet Crampon sin nombre de modelo. Nº serie 454. Con estuche doble
color negro y funda negra. Interior color rojo. El estuche es muy
grande y pesado. Cualquier información, contactar a través del
Formulario
en este enlace
- Saxo Yamaha Yas 23. En estuche de
cuero marrón Yamaha. Con boquilla Meyer N°5 y una boquilla de
plástico transparente. Estaba en perfecto estado. En su estuche
tenía una caja de cañas, una liga, una ballerina amarilla, un trapo
marrón para limpiarlo por dentro, y un trapito amarillo. Comprado
hace 5 años, debe tener 10 aproximadamente.
- Clarinete Boosey and Hawkes (en Sib).
Costaba colocarle la campana. La abrazadera de la boquilla tenía la
forma de las iniciales BH. Estaba en un estuche rígido exterior de
tela. Con cierre y un bolsillo también con cierre. El estuche tenía
un poco descocida la parte en donde se enganchaba la correa para
colgárselo.
- Flauta Traversa Yamaha 24N. Estuche
negro Yamaha con muchos Stickers pegados. Los que más se veían eran
uno de Snoopy y uno de Kitty. En la cabeza (en la parte que se une
con el cuerpo) tenía un punto rojo y uno verde hechos con esmalte de
uñas, y en el cuerpo tenía uno rojo (son puntos que hice para poder
armarla siempre en la misma posición). Uno de los tornillos de los
ejes (en la parte inferior del cuerpo) no estaba atornillado del
todo (era imposible atornillarlo). De usarlas estaban desgastadas la
parte del dedo gordo, la embocadura, la llave de Eb y el punto de
apoyo de la mano izquierda.
Fagot
robado el 2/7/2009 en el barrio de Belgrano (Bs. As., Argentina).
Marca Hüller N° 55474, color negro con una "S" marca Heckel.
Colocado en
estuche rectangular negro. Comunicarse con Germán Martínez Lamas:
15-5002-2189.
geralf@fibertel.com.ar
- Violines
robados el día 5/4 al mediodía en la casa de Marcelo Prieto, en Buenos
Aires. 1) Violín de Autor. Etiqueta con el texto: “Philippus de
Filippis, Roma 1886, Academia Santa Cecilia”. Estaba en un estuche de
origen alemán, rectangular, de color negro. 2) Violín de Taller
antiguo, sin etiqueta. 3) Otro Violín (que se encontraba
circunstancialmente en su casa). Cualquier información contactarse
al 15-6881-2180 o a
marprietotreybal@hotmail.com
- Instrumentos robados en
la Escuela de Música de Rosario (Argentina).
Oboe Bulgheroni
nuevo, modelo B101, Nº de serie 7680.
2) Escribiendo a
cartelera@clavesmusicales.com consignando :
Intérpretes - Obras o Autores - Lugar - Día y hora - Valor de la Entrada
¿Desean Destacar sus Conciertos en la Cartelera?
Por un pequeño arancel, sus conciertos pueden tener una publicación más destacada (mayor espacio, diseño más llamativo) dentro de nuestra Cartelera. Consultas :
usar el formulario (aquí)
Margarita Lladó (mezzosoprano) y Antonio Formaro (piano).
Obras de Haydn y música catalana.
Asociación Cultural Pestalozzi (Freire 1882), 20.30 hs. $15.
AGOSTO 2009
Sábado 1/8
Juan Roleri (piano).
Obras de Beethoven, Chopin, Debussy, Ravel, entre otros.
Biblioteca Argentina para Ciegos (Lezica 3909), 18 hs. Gratis
Miércoles 5/8
"El canto en la música argentina". Susanna
Moncayo (mezzo) y Silvia Dabul (piano).
Obras de Ginastera, Guastavino, Aguirre, López Buchardo y otros.
Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges (Agüero 2502),
19.30 hs. Gratis.
Viernes 7/8
Gabriel Capurro (tenor).
Con acompañamiento de pistas.
Obras de Puccini, Verdi, Donizetti y otros.
Austria 2561, 19 hs. $10.
Domingo 9/8
Concierto de la Sociedad Haendel de Buenos Aires
(Dir: Sergio Siminovich).
I - Sonatas de Turini, Corelli y Castello, por el Conjunto de Cámara
de la institución.
II - Réquiem de Gabriel Fauré, en versión con órgano. Coro de la
Sociedad Haendel. Solistas: Silvana Guatelli (soprano) y Mariano
Fernández Bustinza (barítono). Organo: Eduardo Cavallo.
Iglesia Metodista Central (Av. Rivadavia 4050), 17 hs., Bono
voluntario $10.
Lunes 10/8
Foro Argentino de Compositoras.
Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543), 20 hs.
Gratis.
Viernes 14/8
Proyecto Alquimia (Dir. F. Maglia)
Asociación Cultural Pestalozzi (Freire 1882), 20.30 hs. $20.
Miércoles 19/8
"Maravillas de la música en nuestro tiempo".
Grupo "Encuentros" dirigido por Alicia Terzian.
Marta Blanco (canto), Claudio Espector (piano), Sergio Pollizzi
(violín), Carlos Nozzi (violoncello), Fabio Mazzitelli (flauta),
Eduardo Ihidoype (clarinete).
Obras de Ravel, Messiaen, Roussel y Eisler.
Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges (Agüero 2502),
19.30 hs. Gratis.
Jueves 20/8
Coro Lagun Onak (Dir. M. A. Pesce).
Requiem de W. A. Mozart.
Congreso de la Nación ("Salón de los Pasos Perdidos": Av. Rivadavia
1864), 19 hs. Gratis.
Jueves 27/8
Concierto de Música de Cámara.
Nicolás Favero (violín), Matías Villafañe (cello) y Anaïs Crestin
(piano).
Teatro Argentino de la Plata (Av. 51 e/ 9 y 10), 20 hs.
Viernes 28/8
Jorge Giabbanelli (tenor) y Alejandro Cattaneo
(piano).
Recital lírico ítalo-argentino.
Austria 2561, 19 hs. $10.
SEPTIEMBRE 2009
Miércoles 2/9
Dúo "La Scala de San Telmo": Stanimir Todorov
(cello) y Alicia Belleville (piano). Integral de la obra para cello y
piano de Mendelssohn.
Biblioteca Nacional, Auditorio J. L. Borges (Agüero 2502), 19.30 hs.
Gratis.
Domingo 6/9
Lucrecia Merico, Nélida Puig, Reynaldo Martin,
Diana Ginzburg, Marcelo Pereyra, Eduardo Tami, Rodrigo Pumar, Claudia
Marciano, Tony Saganias, Daiana y Leon.
Obras de Mussorgsky, Piazzolla, Puig, Herrero, Filiberto, Troilo etc.
"Manzana de las Luces" (Perú 272, Sala "La Ranchería"), 19 hs. $25.
Viernes 11/9
Hugo Schüller (piano). Obras de J. S. Bach.
Austria 2561, 19 hs. $10.
Miércoles 16/9
"Contrastes": José Araujo (cello), Rafael Gintoli
(violín), Verónica D´Amore (viola) y Claudio Barile (flauta). Obras de
Kodály, Mozart y Beethoven.
Biblioteca Nacional, Auditorio J. L. Borges (Agüero 2502), 19.30 hs.
Gratis.
Soy una chica que
actualmente está cursando bachiller musical pero que, por
cuestiones personales, tiene muy poca formación teórica.
Quería saber si podían recomendarme un listado de los mejores
libros sobre música (análisis, teoría, historia, etc.). Además
estoy interesada en libros de canto, ya que formo parte de una
agrupación coral y me interesa mucho esa temática. Espero me
puedan ayudar ¡muchas gracias!
Necesito saber en dónde
conseguir partituras de clavecinistas franceses del S. XVII en
adelante, tanto franceses como italianos y alemanes.
Marina López (Argentina)
R.
de la Redacción:
Estimada Marina, un gusto contactarte (y sobre todo
responderte). En primer lugar, te recomendamos el excelente
sitio (previamente consignado en nuestra sección "Música en
Internet") International Music Score
Library Project (IMSLP), en donde encontrarás una enorme
cantidad de partituras gratuitas, transcripciones y ediciones
facsimilares de los compositores para clave más destacados (L. y
F. Couperin, Rameau, Duphly, Chambonniéres, Boismoirtier, A. y
D. Scarlatti, Froberger, etc., etc.).
Aquí, además, podrás comprar unas hermosas ediciones impresas de
algunos de los clavecinistas franceses más representativos.
Nótese que no hemos puesto enlaces más que a una caprichosa y
rápida selección, de modo que nos excusamos antes posibles
injusticias:
Hola. Necesito con urgencia la
partitura del Concierto para
Clarinete y Orquesta de Cuerdas de
Aaron Copland. Si es por
vía digital mejor.
Diego Juica (España)
R.
de la Redacción:Estimado Diego,
presumimos que te referirás al Concierto para Clarinete
y Orquesta de Cuerdas con Arpa y Piano, de Aaron Copland.
Puedes conseguir la partitura en
este enlace.
Quería preguntarles si tienen
partituras de tangos para
trío de
piano, violín y cello.
Ana
Szpaizer (Canadá)
R.
de la Redacción: Estimada Ana, podrás
encontrar un listado muy completo de tangos para trío de
piano en
este enlace.
Desearía conseguir la partitura de
la Introducción y Rondó Caprichoso,
Op. 28, de Camille Saint-Saëns.
Alberto Wechsler (Argentina)
R. de la
Redacción: Encontrarás las
versiones para violín y orquesta y para violín con
acompañamiento de piano en
este enlace.
Estoy buscando partituras para
corno.
Carolina Saavedra (Chile)
R. de la
Redacción: Te recomendamos
visites el
siguiente enlace, en donde encontrarás una gran lista de
obras. Mucha suerte.
Necesito la partitura de las
Danzas Sinfónicas de
S. Rachmaninov.
Roberto Pacheco (México)
R. de la
Redacción: puedes conseguir la partitura de las
cinco Danzas Sinfónicas en
este enlace
Estoy buscando partituras de
orquesta para trombón.
J. Valdivieso (Perú)
R. de la
Redacción: encontrarás una
importante lista en este
siguiente enlace.
Estimados lectores, ¡muchos cariños y hasta el próximo número!
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Gabriel Blasberg vive en Buenos Aires, es clarinetista y Profesor Superior Nacional de Música. Como clarinetista desarrolla su actividad tanto en organismos sinfónicos como en diversos conjuntos de música de cámara. En el campo docente se dedica a la enseñanza, estímulo y preparación de estudiantes y conjuntos de cámara (dictando clases de Clarinete, Audioperceptiva, Teoría, Cultura Musical y Música de Cámara). Desde Marzo 2001 es el creador y responsable de Claves Musicales. Si desea una entrevista con él, comuníquese a :
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