Revista Electrónica distribuida gratuitamente por e-mail,
con contenidos de interés para músicos profesionales, estudiantes,
docentes de música y melómanos, con el objeto de difundir e
intercambiar ideas, comentarios, artículos de interés,
información útil y actividades.
Actualmente cuenta con 19.735
SUSCRIPTORES
"Desde 2001, Ayudamos a los Músicos a Concretar sus Proyectos"
¡Hola! ¿cómo están? Esperamos hayan empezado muy bien este 2009 ¡y con
mucha música! Este mes nuestro portal
MusicaClasicayMusicos.com cumple sus primeros doce meses de
existencia ¡y esta revista entra en su octavo año! Nada hubiera sido
posible sin el apoyo de todos ustedes.
Hace rato que teníamos casi lista esta edición de Claves Musicales,
pero estuvimos haciéndole retoques y agregándole mucha información
hasta último momento. ¡Bueno, finalmente aquí la tienen! :-)
De todos modos, les recordamos que, entre número y número, pueden
visitar nuestro portal
MusicaClasicayMusicos.com para ver los nuevos contenidos que
subimos allí, y que no llegan a publicarse en esta Revista. La
actualización de nuestro sitio web es permanente.
De la enorme cantidad de material de este número, les comentamos
algunos "destacados" :
• En "Hablemos de Música", comentarios a
la nota del último número (ver),
y un nuevo artículo de P. Johnston sobre cómo renovar el Estudio en
donde dictamos clase, que creemos de gran utilidad para profesores de
música.
• Lanzamos cuatro (!) nuevas Partituras
Digitales de nuestro lector el compositor ruso Yury Pronin (ver)
• Para los que quieran tener todos los
números anteriores de Claves Musicales, ofrecemos un Compilado con la
Colección Completa desde el año 2001 (ver)
También queremos comentarles los Proyectos en los que estamos
trabajando para lanzar próximamente :
• Servicio de Consultoría sobre Miedo
Escénico
Los músicos preocupados por el siempre vigente tema del "miedo
escénico" van a poder plantear sus consultas directamente al Prof.
Mauricio Weintraub, autor del libro ¿Por qué no Disfruto en el
Escenario?, quien las responderá una por una (ya sea por e-mail,
chat, teléfono o personalmente).
• "Contenidos 2.0"
Un sistema para que ustedes, los propios lectores, puedan agregar
contenidos directamente en nuestro sitio web. De esta manera, por
ejemplo, podrian subir articulos, comentarios sobre notas ya
publicadas, etc. O, si tienen CDs editados, agregar sus datos,
reseñas, puntos de venta, etc.
Para añadir, agradecemos una vez a todos los lectores que, apoyando
la continuidad de nuestro trabajo, nos enviaron sus Donaciones. Los
invitamos a seguir participando, y a llevarse, en calidad de Regalo
(¡y muy especial!) la Colección Completa de Claves Musicales, o sea,
todos los números desde 2001 hasta 2008 (ver).
Como siempre, una rica selección de acertijos musicales, humor
musical, y una completísima sección de cursos, audiciones, concursos y
convocatorias. Y mucho, mucho más.
Esperamos que disfruten y hagan uso provechoso de este Nº 86. Les
deseamos el mejor de los comienzos en este 2009. Un gran abrazo
para todos.
Gabriel Blasberg - Director Natalia Cháneton - Asistente
03/2009
P.D. : hemos creado nuestros perfiles personales en Facebook y nos gustaría que nos agreguen como amigos. Aquellos que ya son usuarios de Facebook, simplemente vayan a nuestros perfiles (ver abajo), y cliqueen en "Agregar como amigo". Los enlaces son :
Perfil de G. Blasberg :
http://facebook-gabriel.revistademusicaclasica.com
Perfil de N. Cháneton :
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Quienes no tienen una cuenta en Facebook, primero vayan a
www.Facebook.com y regístrense (es gratis). Luego, cliqueen en los enlaces de nuestros perfiles personales (ver más arriba), y después en "Agregar como amigo" o "Add as a friend". Así, quedaremos conectados.
P.D. 2 : para recomendar esta revista a sus amigos y colegas, simplemente deben enviarnos sus datos a :
apadrino@clavesmusicales.com
Donaciones
a Claves Musicales
¡GRACIAS A TODOS!
Estamos muy felices y agradecidos por la
respuesta que hubo a la invitación que hicimos en Diciembre 2008: además de las decenas de
aportes que hubo, recibimos muchísimos mensajes afectuosos de
lectores que agradecían los servicios que
venimos ofreciendo (siempre gratuitos) con Claves Musicales, y MusicaClasicayMusicos.com.
Les informamos que la posibilidad de que los lectores envíen
Donaciones va a seguir abierta permanentemente. Y que seguimos
entregando la Colección Completa de
esta Revista (todos los números desde el año 2001), en
calidad de Regalo.
Agradecimiento especial para los siguientes lectores (sólo
informamos sus nombres de pila) :
Alberto, Roberto, Laura, Graciela, Natalia C.,
María Haydeé, Natalia G., Nélida, Livia, Susana, Noemí, David, Gustavo,
Gabriel, Laura S., León, Celina, Osvaldo, Lilia, María, Jorge,
Alejandra, Adrián, Laura C., Ricardo D., Andrea, Ricardo A., Marina,
Juan Carlos F., Carlos G., Néstor, Nicolás, Elsa, Juan Carlos V.,
Isabel, Manuel, Ricardo M., Marcos, Mariano, Hugo, Silvia y Sabrina.
• Para
Donar desde Argentina :
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desde Resto del Mundo :
clic aquí
Nuestra popular sección de preguntas sobre cultura musical. Primero van las soluciones del número anterior y luego cuatro nuevos acertijos.
Soluciones del número anterior :
El N° 1 decía :
Miren
atentamente la siguiente fotografía histórica (clic)
¿quiénes son los intérpretes al piano? Y
además, ¿nos podrían decir quién tomó
esta foto?
clic
aquí para ver la foto
Respuesta : Quienes tocan el
piano son el compositor Maurice Ravel (1875-1937) y el bailarín
Vaslav Nijinski
(1890-1950). La fotografía fue tomada por el compositor
Igor Stravinsky (1882-1971).
N° 2 : Casi todos ustedes sabrán que la
mentonera es un muy conocido aditamento que se
coloca en el violín o la viola. ¿A qué famoso compositor (que además era violinista) se le atribuye su invención?
Respuesta :
La invención de la mentonera se le atribuye a Ludwig
Spohr (1784-1859).
Más información sobre Spohr :
aquí
N° 3 : En 1844 un renombrado compositor del siglo
XIX e íntimo amigo de Adolphe Sax -creador del saxofón- emplea por primera
vez dicho instrumento en un concierto público. ¿De qué
compositor hablamos y cuál fue la
obra interpretada?
(acertijo enviado por Alejandro Arturi)
Respuesta : Si bien la fecha exacta de invención del saxofón es una
incógnita, el instrumento comenzó a ser ideado en 1840, y en 1841 Adolphe
Sax, su inventor, lo presenta oficialmente por primera vez en una exposición
industrial en Bruselas; el instrumento finalmente es patentado en 1846, sin
embargo muchos consideran el verdadero nacimiento del saxofón el 12 de junio
de 1842 cuando Hector Berlioz escribió un artículo en el "Journal des Debats"
proclamando todas las cualidades del nuevo instrumento y generando gran
polémica en la comunidad musical de la época, llevando a que destacados
compositores como Rossini, Meyerbeer y Bozza, entre otros, se declaren en
favor del mismo. El 3 de febrero de 1844 en la sala Hertz de París, el mismo Berlioz,
amigo de Adolphe Sax y acérrimo defensor del saxofón, dirige una
transcripción de su Chant Sacré (ó Hymne Sacré) en la cual se
emplea por primera vez tal instrumento en un concierto público. La obra,
originalmente para coro, fue transcripta por el propio Berlioz para 2
trompetas, 1 bugle (flügelhorn), 2 clarinetes y 1 saxofón bajo en C
(actualmente se construye en Bb), siendo el propio Sax quien
interpretó la parte de saxofón. En diciembre de ese mismo año, el saxofón aparece por primera vez como
miembro de la orquesta sinfónica en la ópera "El último rey de Judea" de
Georges Kastner, interpretada en el Conservatorio de París.
Respuesta : Se trata de Aleksandr
Nikoláyevich Skriabin (1872-1915). Más información sobre Scriabin :
aquí
Suscriptores que acertaron
Acertijo N°1 : Parcialmente: Juan Carlos Furnari,
Amalia Liotard, Livia Barth, Marcela Jalul (Argentina); Pedro
Pablo Alliende (Chile); José Juan Hernández (México); Jorge
Ivars (España).
Completo: Ezequiel Macías (Argentina)
(¡felicitaciones!)
Acertijo Nº 2 : Amalia
Shinjo, Susana de Simone, Gustavo Altuna, Claudio Griggio, María
Luisa Prida, Livia Barth, Estela García, Julio Auster, Amalia
Liotard,
Malena Sánchez Napal, Claudia Rolando (Argentina); Pedro Pablo
Alliende (Chile); María del Rosario Chávez, Rossa Lara (México);
René Nuez de Cáceres, Alberto Bellido Cháves (?)
Acertijo Nº 3 : Amalia Shinjo, Ethel Camps, Susana de
Simone, Gustavo Altuna, Claudio Griggio, María Luisa Prida,
Livia Barth, Estela García, Julio Auster, Amalia Liotard, Raúl
Ferrero, Claudia Rolando (Argentina); Pedro Pablo Alliende
(Chile); María del Rosario Chávez, Rossa Lara (México);
Nerea Maeso Fernández (España)
Acertijo Nº 4 : Juan Carlos Furnari, Ivanna Niborski,
Claudio Griggio, María Luisa Prida, Livia Barth, Miguel Moreso,
Ezequiel Macias
(Argentina)Pedro Pablo Alliende (Chile);
Arcángel Orospe (México),
Jorge Ivars (España).
Comentarios de algunos lectores
"...Tengo esa foto enmarcada en mi cuarto. Se
trata de Maurice Ravel y el genial bailarín Vaslav Nijinski. Si,
también los bailarines allá por Rusia recibían (creo que actualmente
también) Educación Musical, de hecho Rudolf Nureyev también supo
desempeñarse como Director de Orquesta. Hombres supremos, artistas
verdaderos.
Esta foto fue tomada por Igor Stravinski: él mismo les pidió si
podían tocar al piano una obra escrita por él, creo que se trataba
de un Ballet..." Ezequiel
Macias
"...Los artistas de la foto son, en primer
plano, Vaslav Nijinsky, por entonces de 22 o 23 años; y Maurice
Ravel. La foto fue tomada en 1912 con motivo de una visita
realizada por Nijinsky y su hermana Bronislava al departamento
de Ravel en Paris. La visita está descripta en la página 496 del
libro "Bronislava Nijinska - Early Memoirs" (Google
Books). En los 4 o 5 sitios web en donde aparece la foto dicen
que estaban tocando la partitura del ballet Daphnis y Chloe,
compuesta por Ravel y que bailaría Nijinsky. No pude encontrar
quien la sacó. A juzgar por la pregunta, pensé que podría ser
un famoso, como Debussy o Stravisnky, que por entonces formaban
parte del círculo de amigos de Nijinsky y de Ravel, pero
Bronislava dice en su libro que casi al final de la visita "vino
un fotógrafo" para sacar esa foto y otra en el balcón. Si
hubiese sido alguien conocido lo hubiera mencionado. En el
siguiente sitio (en el que colorearon la foto)
http://home.btconnect.com/geffers/color.htm, dice que es de
la colección de Boris Kochno quien fue ayudante de Diaghilev (a
cargo del Ballet Ruso) a partir de 1920, así que tampoco es
posible que él la hubiese sacado. Buscando esta respuesta
aprendí mucho de Nijinsky y de Ravel. Los acertijos son una
forma muy eficaz de aprendizaje, gracias..."
Juan Carlos Furnari
"...Desde fines del siglo XIX es común añadir a la parte trasera de
la caja de los violines una mentonera desmontable, aunque tal
aditamento no es indispensable.
Su invención se atribuye al compositor, director de orquesta y
violinista alemán Louis Spohr (1784-1859)..."
Susana de Simone
"...Adolphe Sax había nacido en
Bélgica el 6 de noviembre de 1824 y cuando tenía 25 años viajó a
París para darse a conocer en el ambiente musical. Allí conoció a
importantes músicos como Giacomo Meyerbeer y Héctor Berlioz.
Con Berlioz en particular hizo una gran amistad, y de él obtuvo
importante ayuda durante toda su vida.
En 1844, Berlioz compuso la primera obra que se conoce para
este instrumento, que es el sexteto Canto Sagrado, y que fue
estrenada el 3 de febrero de 1844 bajo la batuta del propio Berlioz
y con Adolfo Sax en la interpretación de su saxofón.
Cabe señalar que en la década de 1920, el saxofón tuvo un gran auge
debido a la aparición del jazz..."
Susana de Simone
Fuente: http://radiocentro.com.mx
"...En rigor, no fue la primera vez que se dio
a conocer este instrumento, ya que Sax en 1841 efectuó en Bruselas
una audición pública del saxofón (bajo). El sexteto H44C
(extraviado), era la tercera versión la obra Chant Sacré. La obra
original la compuso en 1829, como el Nº 6 de Nueve Melodías (después
llamada Irlanda), para tenor o soprano, coro y piano H44A, la
segunda en 1843 H44B para coro y orquesta. La tercera versión, el
sexteto, estaba compuesta para seis instrumentos de viento: 2
trompetas, 1 clarín, 2 clarinetes y 1 saxofón bajo..."
Pedro Pablo Alliende
"...Esta fotografía de Alexander Scriabin (1872-1915) fue tomada en
Rusia en 1910, cuando tenía 38 años y estaba terminando su obra
sinfónica "Prometeo: El Poema del Fuego" (Quinta Sinfonía).
La foto nos muestra a un hombre sentado en una silla del comedor en
una mesa semivacía. Sólo se observa un azucarero o una cafetera en
un extremo y una fuente de vidrio sin ningún contenido. Su traje
está un tanto arrugado y al parecer le queda corto de mangas. Las
paredes están desnudas, sin el más mínimo adorno. No se nota la mano
femenina de Tatiana Schloeger. Su pelo está desordenado y su mirada
es somnolienta y extraviada, al parecer su mente está llena de
sonidos y colores. Parece que el mundo exterior carece de
importancia. Este hombre es un solitario (...)
Estos acertijos me entretienen mucho porque
generalmente no conozco la respuesta. Por ejemplo, jamás había visto
una foto de Scriabin, pero haciendo deducciones por la vestimenta,
la pobreza de su comedor, su aspecto más bien francés o ruso, pude
deducir que la época del personaje (que se parece más a un pintor)
era de a principios del siglo XX. No podía ser francés porque todos
los músicos famosos franceses se vestían en forma elegante. Además,
en esa época sólo brillaban los franceses y los rusos, por lo tanto
busqué entre los rusos, descartando los rostros conocidos, y llegué
a la foto más desolada de este músico. Lamentablemente no pude
indicar quién sacó la foto. Muy feliz año al equipo de Claves
Musicales..."
Pedro Pablo Alliende
Nuevos Acertijos
Aquí abajo les dejamos cuatro nuevos desafíos para que se entretengan. Envíen sus respuestas a :
acertijos@clavesmusicales.com
Los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista (y no olviden consignarnos sus datos y lugar de residencia)
Nota: ¡Recuerden! Son bienvenidas todas las elaboraciones personales que nos aporten con su propio entusiasmo y colaboración (es decir... no vale "copiarse" de fuentes bibliográficas, a menos que indiquen de dónde provienen los textos) ¡¡no hagan trampa!! :-)
Acertijo N°1 -
Mirar la foto y adivinar el Compositor
¿Qué famosa sinfonía del período romántico posee un movimiento que
es un "vals", pero escrito en compás de 5/4?
Acertijo N°3
- Jazz y Música Clásica
¿Qué gran músico de jazz (pianista, director y compositor) compuso y
grabó adaptaciones de las Suites "Cascanueces" (Tchaikovsky) y "Peer
Gynt" (Grieg)?
Acertijo N°4
- "Merde"
¿Por qué se acostumbra a desear a los artistas mucha "merde"
antes de sus espectáculos? ¿cuál es el origen de dicha expresión?
Envíen sus respuestas
a:
acertijos@clavesmusicales.com (los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista).
Les deseamos mucha suerte, o, mejor dicho (¡y precisamente en este
número, que es nuestro Acertijo Nº 4!)... ¡mucha MERDE! :-)
Venta de Partituras a todo el Mundo
Sheet Music Plus
¿Buscan partituras y no saben dónde conseguirla?
Entonces harían bien en visitar
Sheet Music Plus
y consultar su inmenso catálogo de Música Clásica y Popular.
Cliqueen en cada uno de los Instrumentos para ver
cuáles Partituras poseen en venta :
Algo más que Música
Página web recientemente inaugurada, con infinidad de enlaces
relacionados con la música clásica: orquestas, bandas de música,
auditorios, instrumentos musicales, cartelera de eventos, escuchar
música online, recursos y mucho más. Envió José Navarro, Profesor de
la Banda Municipal de Música de Bilbao. http://www.pepetorrent.com
Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega
Sitio que contiene la historia de esta institución, archivos,
información sobre la biblioteca, novedades, investigación,
publicaciones realizadas, Asociación Amigos del Instituto y Museo de
Instrumentos. http://www.inmuvega.gov.ar
Presencias de Música
Recursos sobre investigación y educación musical con documentos,
archivos y programas. http://presencias.net
Videos
1. En un concierto al aire libre, el cantante Bobby Mc Ferrin (n.
en 1950) interpreta el "Ave Maria" de Bach/Gounod, ¡haciendo el
acompañamiento mientras el público canta la melodía!
2. La Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar (Venezuela) dirigida
por Gustavo Dudamel en una extraordinaria interpretación de
"Huapango", pieza del mexicano José Pablo Moncayo (1912-1958).
Videos de Lectores :
Hace poco hemos inaugurado oficialmente esta sección, en donde encontrarán el valioso material que ustedes, nuestros lectores, nos envíen.
Pueden mandarnos sus videos (de conciertos, ensayos, experiencias musicales diversas, etc.)
a través del siguiente formulario.
En esta oportunidad les presentamos :
1. El Dúo de Osvaldo Lichtenzveig (clarinete) y Adrián Lachowicz
(guitarra), oriundo de Neuquén (Argentina), interpreta los
"Preludios" de George Gershwin, en adaptación de Raúl Frutos.
CONTRAPUNTO DE HUMOR - Riéndonos de Nosotros Mismos
El concertino de una orquesta decide tomarse el domingo libre, y
ofrece al portero de su edificio 20 euros para que le sustituya:
- ¡Pero si yo no sé tocar el violín!
- No se preocupe; es un concierto de música contemporánea: usted
restriegue el arco sobre las cuerdas, y no se preocupe de nada
más.
El lunes le pregunta el violinista al portero:
- ¿Y? ¿qué tal salió el concierto?
- ¡Fue un exitazo! Éramos todos porteros.
El violinista y los leones
Un violinista de viaje por África se pierde con su
violín por la selva. De repente se le aparece un león hambriento. El
violinista recuerda el dicho: "la música amansa a las fieras",
y empieza a tocar su violín de forma magistral, mientras van llegando
más leones que van sentándose pacíficamente alrededor del violinista,
que piensa para sus adentros "nunca creí que el violín me podría
salvar la vida".
En ese momento sale otro león de entre los arbustos, le da un zarpazo
y se lo come. Tras lo cual un león comenta:
- Ya sabía que el sordo nos iba a arruinar el concierto.
Juego/Desafío para Músicos (especialmente violoncellistas)
Nuestro lector Heraldo "Pipi" Botta, contrabajista
argentino, nos envió el siguiente mensaje y enlace acerca de un genial
juego online para músicos, que sirve para practicar los movimientos de
arco reales hechos por un violoncellista en "El Cisne" de Camille
Saint-Saëns :
"Esta maravilla apareció en la página de la
Filarmónica de Berlin. Creo que a más de uno le puede interesar. Mi
récord hasta ahora es de 5287 puntos, a la tercera vuelta. Pipi
Botta"
N. del Director, Gabriel
Blasberg: tardé un poco en entender cómo había que hacer con el
mouse, pero después también logré llegar a 5.070 puntos en el tercer
intento. ¡Muy divertido!
Videos de Humor
1) Durante una
lección de piano, escucharemos una sorprendente
improvisación de jazz... ¡a cargo de un loro! Duración : 2:31 min. (envió el lector Ricardo Grätzer)
2) Nuestra segunda
entrega del gran virtuoso del silbido (!), Geert
Chatrou,
junto a la Orquesta Filarmónica de Kiel, interpretando esta vez un
Concierto de Vivaldi... para Silbido y
Orquesta :-)
Disco Recomendado :
"REVOLUCIONARIO - Tributo a Astor Piazzolla" (2009)
Escribe Gabriel Blasberg, Director de Claves
Musicales :
Hace unas semanas, el compositor y director italiano
Enrico Blatti (n. 1969) nos envió por
correo este reciente trabajo discográfico, en el que presenta sus
propios arreglos de obras de A. Piazzolla, interpretados por el
ensamble que él mismo dirige: la Blue Chamber
Orchestra.
Confieso que, a pesar de admirar a Piazzolla, últimamente estaba un
poco saturado de su música, seguramente debido a haberla escuchado
tanto desde que nací (comentario al margen: en mi caso personal, por
más genial que sea una obra en particular, si la escucho o toco
demasiadas veces, llega un momento en que me aburre). Bueno, antes
de escuchar este CD, me atrajo mucho la conformación de la orquesta:
flauta, piccolo, oboe, corno inglés, clarinete, corno di bassetto,
clarinete bajo, saxo alto, fagot, trompeta, trombón, fliscorno,
contrabajo, xilofón, glockenspiel, vibráfono, marimba, batería,
arpa, guitarra eléctrica y acordeón (¡y no bandoneón!). También hay
piano y cantante femenina.
Escuché el disco y me fascinó. ¿Qué les puedo contar? Primeramente,
los arreglos de Blatti me resultaron
maravillosos. Muy creativos y
elaborados, a diferencia de otros "pseudo-arreglos" que en realidad
son meras adaptaciones que contienen las mismas notas que escribió
Piazzolla. Pero este disco presenta auténticas elaboraciones
-siempre dentro del espíritu "piazzolliano"- para este ensamble con
mayoría de instrumentos de viento.
La calidad de los intérpretes es
altísima, individual y colectivamente.
En resumen: un disco extraordinario.
La pianista y docente argentina
Nélida Sánchez fue invitada por tercera
vez a brindar una gira de conciertos y masterclasses como solista y
camarista en las ciudades de New York y New Jersey (U.S.A),
interpretando en especial repertorio argentino y español para piano.
Además, la intérprete participó de varios homenajes por el
centenario del natalicio de Atahualpa Yupanqui.
"...El recital de Piano que brindó la pianista argentina Nélida
Sánchez en la Parroquia Notre Dame
(Illinois) fue de una interpretación magistral, y la describiría como nada
menos que excelente.
El repertorio de la Sra. Sánchez incluyó piezas de Beethoven, Granados y
Piazzolla, todo interpretado con una técnica implacable y un sentimiento
profundo. La interpretación de Piazzolla enfatizó el rítmico y melancólico
carácter de Buenos Aires..."
C. Bussbaum - Presidente del Centro de Artes de New Jersey (Estados Unidos).
Noticias del 5º
Curso de Introducción a la Dirección Orquestal -
escribe el Mtro. Jorge
Gabriel Fontenla
Ha finalizado con todo éxito el Curso de
Introducción a la Dirección Orquestal que, por 5to año
consecutivo, he dictado bajo los auspicios de la Secretaría de
Educación y Cultura de la Municipalidad de Avellaneda.
Este año el curso se vio enriquecido por la participación de
directores y estudiantes de todo el país, demostrando el acierto de
nuestra idea de "federalizarlo".
Como es habitual, he seleccionado ocho participantes que tendrán a su
cargo el concierto público al frente de la Orquesta Sinfónica
Municipal en el próximo mes de Marzo 2009. En esta oportunidad los
elegidos fueron:
Marcela Rosello y Andrés Aciar (Tucumàn),
Sergio Fabián Juarez (Santiago del Estero),
Ángeles Piedrabuena (Paraná),
Norberto Ugarte (Neuquén),
Paula Eva Marcus (La Plata),
Patricia Pochoulu y Anibal Ditarelli (Capital Federal).
Para el próximo año tenemos objetivos ambiciosos para que el curso
siga creciendo, con el agregado de nuevas asignaturas y con tres
niveles de dificultad, a saber:
1er nivel: Se trabajarán las sinfonías 41 de Mozart y 4ta. de
Beethoven
2do nivel: Oberturas Leonora 3 de Beethoven, Gran Pascua Rusa de
Rimsky, Sinfonías Nros 1 y 2 de Brahms.
3er nivel: Preludio a la siesta de un fauno y Nocturnos de Debussy. El
pájaro de Fuego de Strawinsky, el Concierto en Sol para piano de
Ravel, la Fantasía para saxo y Orquesta de Heitor Villalobos y la
Ofrenda para Clarinete y Orquesta de mi padre, Jorge Fontenla.
Al igual que el pasado año, las clases para alumnos de Capital y Gran
Buenos Aires se dictaran semanalmente en el Teatro Roma, y para los
participantes del interior un sábado por mes en doble turno.
Para informes e inscripciones pueden
contactarme a
jgfontenla@yahoo.com.ar o llamándome al 4254-2782 ó 156-041-9400.
Está abierta la inscripción de nuevos profesores
al Listado de Profesores de Música de Buenos Aires. Invitamos a todos
los músicos que dictan clases a aprovechar esta gran oportunidad de
darse a conocer. Recuerden que los datos de los profesores inscriptos
en el Listado son difundidos tanto en la web como en cada edición de
Claves Musicales, recibida por más de 19.000 suscriptores.
Los profesores que deseen incorporar su ficha y así promocionar sus servicios para captar más alumnos, pueden hacerlo abonando solamente $37 y quedará publicada hasta el 1º de julio de 2009.
Además hay descuentos para Profesores que necesiten figurar en más de una Especialidad (por ejemplo, un profesor de instrumento que también enseñe Lenguaje Musical).
La forma de pago es en cualquier local Pago Fácil o Rapipago. Simplemente deben solicitarnos que les enviemos el cupón por email, lo
imprimen y entregan abonar en cualquier comercio adherido (hay miles en todo el país).
¿Cómo deben enviar sus datos los
profesores interesados en promocionar sus servicios?
Sencillamente
completando el Formulario
que está
aquí.
Actualmente encontrarán
108 fichas de los siguientes
Profesores:
• Profesor de
Aerófonos (1) : Pancho Díaz
• Profesores de
Armonía (4) : Mauro de María - Juan Schultis - Eduardo Kacheli - Gustavo Frusteri
• Profesores de
Audioperceptiva (7) : Mara Díaz Minoli - M. Laura del Pozzo - Cecilia de Antoni - Patricia Deleo - Eni Herrmann - Eduardo Kacheli - Martha Simkin
• Profesores de
Bajo Eléctrico (2) : Nicolás Posternak - Andrés Tersoni
• Profesores de
Canto (21) : Graciela Garassino - Ariel Mendelson - Tessa Neuman - Cristina Cid - Carlos Guido - Daniel Guzmán - Raúl Neumann - Liliana Sfara - Andrea Aschieri - Eni Herrmann - Hernán Luis Martínez - Ágata Chisari - Laura Scartascini - Eliana Denuncio - Ivana Berenstein - Horacio Guarino - María Victoria Gaeta - Marcela Marina
- Carla Bendersky - Marcelo Benetti
• Profesor de
Clarinete (2) : Gabriel Blasberg
- Soledad Maurin
• Profesores de
Clavecín (2) : Viviana Lazzarin - Gisela Gregori
• Profesores de
Composición (3) : Mauro De María - Eduardo Kacheli - Gustavo Frusteri
• Profesor de
Dirección Orquestal (2) : Jorge Gabriel Fontenla
- Bracha Waldman
• Profesor de
Educación Musical (1) : Patricia Palermo
• Profesores de
Estimulación Temprana Método Suzuki (2) : Natalia Grima - Mariana Quainelle
• Profesores de
Flauta Dulce (3) : Rubén Soifer - Ricardo Grätzer - Graciela Flores
• Profesores de
Flauta Traversa (3) : Rubén Soifer - Eleonor Muchnik - Graciela Flores
• Profesores de
Guitarra (7) : Alicia Berlatzky - Sebastián Mandrafina - Pablo Lospennato - Nicolás Donnerstag
- Mariel Orgueira - Soledad Lazarte - Paola Burgos
• Profesor de
Guitarra Flamenca (1) : Leopoldo Delorenzi
• Profesor de
Informática aplicada a la Música (1) : Mirta Caldas
• Profesor de
Iniciación Musical (2) : Gustavo Frusteri - Martha Simkin
• Profesores de
Lenguaje Musical (2) : Julia Manzitti - Virginia Criscuolo
• Profesores de
Órgano (1) : Susana Fleisman
• Pianistas Acompañantes (3): Orlando Millaá - Mariana Quainelle - Florencia Pérez Lascano
• Profesores de
Piano (20) : M. Laura Del Pozzo - Nélida Sánchez - Cecilia De Antoni - Julia Manzitti - Virginia Criscuolo - Miguel Erglis - Mariana Quainelle - Orlando Millaá - Lilia Noguera - Eni Herrmann - Daniela Kestelboim - Viviana Lazzarin - Alberto Bohbouth - Gisela Gregori - Natalia Grima - Martha Simkin - Yamila Suárez
- Alejandro Nogueira - Mariel Orgueira - Cecilia Mab
• Profesores de
Piano para Niños (1) : Natalia Cháneton
• Profesores de
Piano Música Popular (1) : Laura Katz
• Profesores de
Repertorio para Cantantes (4) : Silvana D'Onofrio - Mariana Quainelle - Eni Herrmann - Julia Manzitti
• Profesores de
Saxofón (3) : Diego Weber - Jorge Torrecillas - Santiago Vegas
• Profesor de
Trombón (1) : Arnaldo D. Cuellar
• Profesores de
Trompeta (3) : Federico Lazzarini - Juan Carlos Stoppani - Roberto Martín
• Profesores de
Violín (4) : Leonardo Konieczny - Edgardo Cataruzzi - Nicolás Franco
- Cristián Luzza
• Profesor de
Violoncello (1) : Eloísa Donatone
Formas de Contacto :
a) A través del Formulario :
clic aquí
b)
Teléfono : 4855-3873 // 15-5843-1002
Partitura Digital "Álbum Infantil" de Yury Pronin
NUEVAS VERSIONES : a) Bronces b) Maderas c) Saxos d) Acordeón
Meses atrás tuvimos el orgullo de presentarles la
Partitura Digital "Álbum Infantil - El día de un niño", del compositor
ruso Yury Pronin (n. 1938), una brillante serie didáctica en diez
movimientos. Ahora, continuando un ciclo de adaptaciones que el autor
hizo para otros instrumentos y en diversos estilos, les presentamos y
lanzamos a la venta cuatro nuevas versiones
instrumentales :
- Versión para Quinteto de Bronces (dos trompetas, corno, trombón y
tuba)
- Versión para Cuarteto de Maderas (flauta, oboe, clarinete y fagot)
- Versión "estilo Jazz" para Cuarteto de Saxos,
Batería y Bajo
- Versión para Acordeón
Estas versiones se suman a las dos anteriores :
- Versión para Piano (especialmente para Principiantes)
- Versión para Orquesta de Cuerdas o Quinteto de Cuerdas
Todas estas partituras están en
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particellas respectivas. Las pueden adquirir desde cualquier parte del mundo
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Partitura Digital "Diez Tangos para Dos
Clarinetes" por Néstor Tomassini & Mariano Gómez
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Sus 85 números desde el año 2001 hasta 2008.
Total : 2.479 páginas (!)
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Atención: también
pueden adquirirse de a grupos de 10 números (1-10; 11-20, etc.)
Comentarios a la nota
"Consejos Prácticos para Grupos de Música de Cámara"
Nota de Gabriel Blasberg, director de CM :
A raíz
de la nota que escribí en el el último número (que pueden leer
cliqueando
aquí), hemos recibido el comentario de un joven violinista, que
transcribimos a continuación. Y más abajo encontrarán mi
respuesta.
Dice Fabricio Valvasori :
"Gabriel, me parece perfecta tu observación de tener la
partitura general aunque uno interprete una parte del todo, ya que eso
aproxima en menor o mayor medida a la idea final del compositor. En esta
aproximación podrán observarse y distinguirse visualmente las
diferentes partes con mayor claridad que si se tiene sólo la
particella.
Un ejemplo simple es que permite disfrutar de los largos compases de
espera, ya que uno sigue con su mente u oído interno lo que suena en
otros instrumentos, y no está tenso contando los compases de espera
(ejemplo típico), aunque no quiero decir que esté en contra de contar a
veces, en casos de rítmicas complejas.
También será más fácil ubicarse cuando uno debe realizar un papel
secundario (acompañar), con tan sólo ver la textura de tal o cual parte,
o cuando uno debe dialogar o también sobresalir. Es una propuesta
sumamente rica la que hacés, y es algo muy infrecuente de constatar en
los que hacen música de cámara, aunque parezca mentira, excepto en los
grupos que tienen un alto nivel. Creo que esta mirada es parte de
trabajar seriamente la música de cámara.
Por otra parte, lamentablemente por estos detalles (el dedicarse a
descifrar únicamente la parte que les toca interpretar), tal vez los
músicos instrumentistas, nunca se animen a componer algo o volcarse al
fascinante mundo de la composición. Realmente el poder ver la
complejidad que el compositor dejó plasmada es sumamente gratificante al
ojo, a la mente, y si el músico es muy desarrollado, al oído interno. Si
bien enfrentarse con una partitura general no es sencillo en los
primeros intentos, poco a poco se va ganando destreza y puede
convertirse en una experiencia muy rica en cuanto a sensaciones,
capacidad perceptiva, o mejor dicho, en ampliar y tomar consciencia de
"todo" lo que está sucediendo mientras suena la música. Si bien con el
paso de los años uno va incorporando poco a poco esta mirada más
integral, debería proponerse desde los estadíos más tempranos de la
formación (claro está, adaptada al nivel de cada estudiante) ya que de
ello es posible extraer, a veces, ideas propias en cuanto a
interpretación, fraseo, que si bien pueden no estar sugeridas
expresamente por el compositor, pueden ser deducidas de su escritura.
Un abrazo grande."
Fabricio Valvasori (violinista, Córdoba, Argentina)
Respuesta de Gabriel Blasberg :
¡Muchas gracias Fabricio por tu valioso comentario!
Ahora aquí me gustaría responderte o aclarar muy brevemente algunos
puntos, y también para el resto de los lectores que leyeron mi nota.
Cuando yo digo que es bueno que los músicos tengamos la partitura
general (score), de ninguna manera quiero decir que ella deba
reemplazar a nuestra particella habitual en el atril. Lo que
sí propongo es tenerla a mano, cuando estudiamos y ensayamos, como
referencia para consultar, por ejemplo cuando estemos trabajando la
interpretación con el resto del grupo. La partitura general es para
consulta y estudio, y por razones prácticas raramente los
instrumentistas podemos usarla en el atril. Por ejemplo, es
imposible que los músicos de un cuarteto de cuerdas toquen una obra del
repertorio clásico prescindiendo de las particellas, debido al tamaño
pequeño de las notas, las vueltas de página, etc.
En cuanto a lo que dices de los compases de espera, pienso que para
escuchar y disfruta las otras voces, no es imprescindible
estar mirando la partitura general. Es igual a cuando escuchamos música;
podemos hacerlo a pleno sin ver la partitura.
También dices "...por dedicarse a descifrar únicamente su parte, tal
vez los instrumentistas nunca se animen a componer algo...", pero no
me convence el argumento. Un instrumentista, por más interesado que esté
en estudiar a fondo las obras que toca, no tiene por qué estar
interesado en componer música. Son dos especialidades distintas, que
requieren estudios particulares y vocaciones diferentes. Si un
instrumentista estudia a conciencia las obras que interpreta, esto
indudablemente le servirá para expresar mejor el mensaje musical, pero
de ahí a dedicarse al arte de la composición hay mucha distancia.
El final de tu comentario me parece impecable, y los conceptos
que expresas los he desarrollado en notas que escribí en ediciones
anteriores de Claves Musicales. Seguramente escriba más sobre estos
temas, y además proponiendo ejercicios específicos para realizar
con partituras.
La Renovación de Nuestro Estudio (donde
dictamos clases)
por Philip Johnston Traducción
y adaptación
de Natalia Cháneton Takács para leer el artículo
completo:
click aquí
N. de la R.: En esta época del año, muchos músicos nos encontramos haciendo un
balance de las experiencias pasadas y, sobre todo, recargando energías
para las actividades del nuevo año. Por eso les
ofrecemos, en este número, la primera parte de un nuevo
artículo del docente Philip Johnston (ver
su sitio web), con divertidos y
originales consejos para que podamos renovar el espacio en el que
dictamos nuestras clases de música. ¡Que lo disfruten!
----------------------------------------------------------------------------
Es la noche de Año
Nuevo en mi sitio web mientras les escribo. Los objetivos para el año
próximo ya han sido trazados, la champaña ya ha estado fluyendo, y me he
encontrado a mí mismovagandocon la mente en blanco en mi
Estudio ahora vacío, mientras los fantasmas de los viejos estudiantes
tararean las piezas que solían tocar.
Pero… no tiren ninguna serpentina
todavía…
En medio de esta retórica tan cálida
y un tanto... "embriagada", algo no demasiado agradable me ocurre.
Mi Estudio luce del
mismo modo en el que siempre ha lucido.
Los muebles son los mismos, los pianos están en el mismo lugar. Tengo el
mismo sintetizador enchufado al mismo sistema de sonido, y mi
computadora sigue mostrando el mismo salva-pantallas. Hay una pequeña
araña sentadita debajo de la ventana, y estoy bastante seguro de que es
la misma que ha estado allí siempre desde que nació mi hijo de -ahora-
seis años. De golpe, el año nuevo no parece tan nuevo después de todo.
De hecho, luce igual que el año anterior.
En el meollo de toda
esta cuestión subyace una pregunta importante para cualquier maestro de
música.
¿Cómo puedo esperar
que mis alumnos se sientan frescos y entusiastas, cuando el espacio en
el que trabajan es tan familiar y tan... desgastado?
Bueno... suficiente.
Arremangándome, asumo
la pose de decorador de interiores, con el dedo en el mentón. Es tiempo
de algunos cambios por aquí... y un nuevo artículo para "cargar" nuestro
sistema operativo.
¿Qué es eso? ¿Tu
estudio también se ve un poco ajado o desgastado también? Sigue
leyendo... la ayuda viene en camino.
Creando un nuevo
"look"
para tu Estudio
El objetivo de este
artículo es ayudarte a crear un comienzo nuevo y fresco para comenzar a
enseñar este año, simplemente cambiando el aspecto general y los
contenidos físicos del espacio en el que dictas clases.
No hay necesidad de
preocuparse. Reinventar nuestro estudio no tiene que ser ni caro ni
demandarnos demasiado tiempo, y puede ser un estímulo absoluto para tus
también desgastados estudiantes.
Finalmente, y sólo
porque –aunque sea- de golpe todo se ve diferente, los alumnos
estarán pronto preguntándose qué otras sorpresas les tienes guardadas
para los siguientes doce meses.
Así que aquí estamos:
10 simples cosas que puedes hacer para revigorizar tu espacio de
enseñanza, sin romperte la espalda... o la cuenta bancaria.
1. La Magia de los
Retratos y Pósters
Son fáciles de
conseguir, hay un montón para elegir, y llamarán la atención de tus
estudiantes de inmediato. Los retratos o pósters cuidadosamente
seleccionados no son solamente "cosas" para cubrir la pared... pueden
hacer que el estudio no se "sienta" tanto como una sala de estar o un
dormitorio o living "disfrazado" (seamos honestos: ¡es realmente lo que
la mayoría de los estudios de música son!) y sí más un espacio que está
exclusivamente dedicado a brindar lecciones de música.
Tus pósters o
retratos pueden ser fotos con frases inspiradoras; tablas de referencia
y ayuda para lectura de notas; o ilustracionesraras de términos
musicales.
Pueden ser también
retratos de compositores; fotos de los Conciertos de tus alumnos;
pequeñas notas de prensa con "historias de éxito" de algunos
estudiantes; artículos o propagandas acerca de los Beneficios de la
Educación Musical para el Desarrollo de los Niños; "frases" en las que
tus estudiantes puedan enfocarse antes de sus próximos conciertos;
autógrafos de TODOS tus estudiantes (pasados y presentes)...
Todo depende de ti...
después de todo, es tu estudio, y no tienes por qué ser tímido o
sentirte limitado.
Mejor aún, si alguno
de tus estudiantes tiene también una veta artística y puede brindarte
caricaturas de compositores (¡o mejor, de ti como maestro!), eso le
añadirá una chispa divertida a tus paredes, de otro modo suaves y
vacías.
Para ayudar a
mantener tu estudio fresco e interesante, podrías también dar a tus
estudiantes la idea no-tan-sutil de que los posters son
prácticamente tus regalos de fin de año favoritos (¡mejor incluso que
los chocolates!) :-)
Tu mejor seguro
contra el aspecto habitación-adolescente es enmarcar cualquier
cosa que cuelgues.
Es más caro en el
corto plazo, pero los posters enmarcados seguirán teniendo un impacto
mucho tiempo después de que el enmarcado se haya pagado completamente y
el precio olvidado.
¿El resultado final?
estarás rodeando a tus estudiantes de un montón de imágenes y
pensamientos, ideas e información relativa a sus clases de música, y la
innegable idea de que el espacio o habitación en la que están es y
siempre será un estudio de música. Y una realmente vibrante.
2. Crea una Pared de
"Premiaciones"
Asumiendo de antemano
que no has cubierto toda tu pared con pósters, también podrías
querer dedicar un espacio serio a una colección de cierto tipo de
Premiaciones, Reconocimientos, Medallas, Honores, etc.
Haciéndolo simple,
podrían ser listas públicas en las que los estudiantes orgullosamente
puedan encontrar sus nombres.
Así que... ¿qué tipo
de "premios"?
Los que quieras. "El
Estudiante de la Semana". "Campeón de Práctica del Mes". "El "Maestro" de
las Armaduras de Clave". "Indiscutible Campeón de Escalas
del Mundo". "Miembros Platino del Círculo de la Lectura a Primera
Vista"...
Tú eliges. Pero los
títulos "largos como la vida" son -siempre- definitivamente
buenos (Radiantes Dioses Pan-Galácticos Héroes de los Dictados Rítmicos,
por ejemplo).
También puedes crear
"Premiaciones" para las cuales los estudiantes califiquen
automáticamente una vez hayan alcanzado cierto criterio. Así que
podría existir el "Club de la Media Docena", al que los estudiantes
ingresen una vez que hayan aprendido seis nuevas piezas en el nuevo año.
(La "carrera", si la
hubiera, será en ese caso estar entre los nombres de "arriba" de la
lista).
O una lista de
"Leyendas de la Lectura a Primera Vista", para estudiantes que hayan
leído correctamente al menos en un 95% un test de lectura de clave de
Sol y Fa.
Cualquiera sea la
"Premiación" que elijas, los estudiantes estarán encantados de ver sus
nombres allí, mientras que los que no aparezcan se preguntarán qué
pueden hacer para aparecer también en la Lista.
Y los papás de los
chiquitos tendrán un pantallazo general y excitante de todo lo que es
posible, en las clases, para sus hijos.
3. Repintar. Las
paredes, claro.
No necesitas asustar
a tus estudiantes con un rosa-shockeante o amarillo-uranio. Ni tampoco
necesitas comisionar a artistas Florentinos para producir Murales
Épicos.
Pero si la habitación
ha tenido el mismo color cansado desde la última década, probablemente
sea hora de introducir algo nuevo.
El impacto
probablemente será uno de esos momentos de "algo está diferente, pero
no sé qué es" cuando los estudiantes vean la habitación de nuevo.
Mucho se ha escrito
acerca del impacto emocional que los diferentes colores pueden tener
sobre las personas, y si tu estudio está en un simplemente neutral color
blanco, sería valioso preguntarse si podrías enviar un mejor mensaje a
tus alumnos.
*
Click aquípara leer el artículo completo (y
dejarnos sus comentarios)
"¿Cómo Usar una Partitura?" (leer)
De la serie "Consejos Prácticos para Músicos", por Gabriel Blasberg
(Director de "Claves Musicales").
"El Director de Orquesta ante la Partitura" (leer)
Prólogo del libro de Enrique Jordá (1911-1996), director de orquesta
español.
"Estudio Musical Cotidiano - Tomándonos el Día Libre" (leer)
por Philip Johston, docente y articulista.
El autor nos ofrece algunas divertidas sugerencias para aplicar en la práctica cotidiana del instrumento. ¿Cómo organizar la práctica cuando queremos tomarnos "un día libre"?
"Lectura a Primera Vista - La Línea de la Vida" (leer)
por Philip Johnston, docente y articulista.
Philip Johnston (director del reconocido sitio
PracticeSpot.com) expone con gran humor algunas muy creativas sugerencias para mejorar la lectura a primera vista. Artículo de valor no sólo para estudiantes, sino también para profesores e intérpretes.
"Muzio Clementi - Sus aportes al mundo del Piano" (leer)
por Angel Jábega Murado, pianista.
Muzio Clementi (1752-1832) constituye uno de los pilares fundamentales de la historia de la evolución de la técnica pianística, tanto por sus obras como por sus aportes pedagógicos.
"El Director Coral y su labor educativa"
(leer)
por Jorge Córdoba Valencia, compositor y director.
¿Puede un director coral atraer más público a sus actividades? ¿Realmente puede un director generar más y mejores practicantes corales?
"Patologías de Músicos - Tratamiento y prevención" (leer)
por Jacqueline Bronstein, kinesióloga, especialista en RPG y SGA.
La vida cotidiana de los músicos está hecha de entrenamiento, aprendizaje, repetición y práctica al igual que la de los deportistas de alta rendimiento. Pero los músicos no suelen tener ningún seguimiento médico ni tampoco un entrenamiento físico adecuado.
"Saxofón Clásico o Saxofón Jazz ¿Cuál es la diferencia?"
(leer)
Excelente artículo del Dr. Thomas Walsh, Profesor de Saxofón Clásico y Jazz en la universidad de Indiana, E.E.U.U. Traducción de nuestro suscriptor Alejandro Arturi.
"¿Cómo Redactar un Curriculum Musical?" (leer)
Artículo de utilidad práctica que explica con el mayor cuidado posible los procedimientos de redacción de un Currículum para músicos.
por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
"La guitarra puede ser una pequeña orquesta" (leer)
Excelente artículo de opinión del guitarrista uruguayo Alfredo Escande (ver su bio), que recorre expresiva y técnicamente la gama de colores y matices que el instrumento puede ofrecer en su sonoridad.
"Mahler - Una herida abierta" (leer). Por Daniel Rivallo Pena
Entrevista al pianista polaco Karol Radziwonowicz (leer)
Realizada por nuestro suscriptor ecuatoriano David Macías, traza un
recorrido por la carrera de este maravilloso músico (formado en Hungría
y U.S.A) quien nos ofrece una cálida semblanza sobre su carrera, el arte de la interpretación, los concursos, tocar en público, y lo que significa "vivir para la música".
"Castrados... por amor al arte" (leer)
Excelente artículo, ampliamente educativo (y de una gran claridad de exposición) del fenómeno histórico, social, médico y estético de la inhumana práctica barroca de la castración.
"Una leyenda científica - Voces contrarias al Efecto Mozart" (leer)
Un pequeño artículo que, base científica mediante, desacredita el mito del famoso y sobreabusado "Efecto Mozart".
"Hablemos de Músicas Tradicionales en tiempos de Comunidades Virtuales : Etnomúsica y otras yerbas", por Nancy M. Sánchez, para Claves Musicales.
Para recibirlo enviar un mail (puede ser en blanco) al autorrespondedor
etnomusica@clavesmusicales.com
"Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica pianística" (leer)
Parte de un extenso texto educativo, un análisis profundo de la fisiología y anatomía de la técnica del teclado. Posiciones, "Ataques", Posturas, y una extensa bibliografía de consulta.
"Lateralidad : el eslabón perdido en la pedagogía de cuerdas altas" (leer) Por el Mtro. Juan Krakenberger.
Artículo publicado en la prestigiosa revista "The Strad" (abril 2007).
"Más vale prevenir que curar" (leer)
El rol de la música en la formación del ser humano. Por Juan Krakenberger.
"¿Enseñar o Ensañar?" (leer)
La enseñanza del Piano hace intersección con el Psicoanálisis, por Miguel Erglis.
"El Gran Pedagogo del Piano : Karl Czerny" (leer)
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bajo la batuta de su director, Fernando Sánchez, que fomenta la
posibilidad de voluntades asociadas por cada instrumento. Sin
diferencias de sexo, edades u ocupación, la orquesta agrupa las
sensibilidades musicales de cada integrante en un aporte
desinteresado.
• "La Conga" - Curso de Verano "Música en
Compostela"
http://www.laconga.ning.com (envió Myriam Soulard
Rodríguez)
Página de amigos, ex-alumnos y allegados del curso "Música en
Compostela", que se celebra todos los veranos desde el año 1958,
dedicada a todo aquel que alguna vez haya asistido a los cursos
o tenga alguna relación con los mismos.
Allí podrán encontrar: álbumes de fotos y videos; blog con
noticias, curiosidades e información de interés que cada miembro
pueda aportar; sección de eventos y conciertos; artículos; foro
de charla; enlaces recomendados y mucho más.
Blog institucional de este valiosísimo proyecto auspiciado
por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires
(Argentina), bajo la dirección del Mtro. Gustavo Fontana. Sus
objetivos son: "garantizar el acceso universal a los bienes y
servicios culturales de los vecinos de la Ciudad, a través del
trabajo con grupos musicales como herramienta para la inclusión
social" y "propiciar la reconstrucción del tejido social y la
recuperación de identidades barriales, a través de la creación
de espacios de integración ciudadana".
Es un espacio dedicado a recursos, afinidades, reflexión,
discusión, divulgación y conocimiento sobre el valor educativo y
formativo de la música y la praxis de su enseñanza. Dirigido por
Enriqueta Barniol. (en catalán).
Página web de la soprano Chilena Cecilia Frigerio.
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Musicales la publicación de sus Curriculum, y además de difundirlo en
cada número de nuestra revista, lo tienen prolijamente editado en una
página web con su propio nombre. Debajo de algunos CVs encontrarán una
breve reseña.
CVs
Destacados del Mes :
Jorge Gabriel Fontenla - Director de Orquesta (Argentina)
CV completo en :
www.clavesmusicales.com/jorgegabrielfontenla Prestigioso director de orquesta argentino. En 2007 dirigió como invitado a la
Orquesta Filarmónica de Mendoza y en 2008 actuó frente a las orquestas
Filarmónica de Mendoza, Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, de Cámara
Municipal de La Plata y Sinfónica Provincial de Santa Fe.
Viviana Lazzarin - Pianista y clavecinista
(Argentina)
CV completo en :
www.clavesmusicales.com/vivianalazzarin Pianista y clavecinista argentina, nacida en Mendoza y de ciudadanía
italiana. Se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de
Cuyo con Medalla de Oro en el año 1987 como Profesora y Licenciada en Música
Especialidad Piano. Actualmente, es una de las más destacadas pianistas y
clavecinistas de Latinoamérica y el mundo, y es reconocida su vasta
actividad interpretativa y docente.
José María Meone - Luthier (Argentina)
CV completo en :
www.clavesmusicales.com/josemeone José María Meone
nació en el año 1974, y estudió luthería en la provincia de Tucumán
(Argentina). Posee un taller dedicado a la construcción de
Instrumentos Musicales en la ciudad de Yerba Buena (Tucumán) desde
hace más de 10 años.
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La más útil información sobre Cursos, Talleres, Masterclasses, Concursos (en todo el mundo), y otras actividades musicales. Envíen su gacetilla a
publicidad@clavesmusicales.com o a través del siguiente formulario
También pueden ver más información en nuestra web, ingresando a las respectivas secciones Cursos, Concursos y Audiciones.
Objetivos: Ayudar a que el alumno comprenda por qué aparece el miedo
en el momento de tocar y acompañarlo a aprender mecanismos que le
permitan modificar este temor.
Periodicidad: Una clase semanal (total: 3 meses), una clase cada 15
días (total: 6 meses) o una clase mensual, para alumnos que residan en
el interior o exterior del país (total: 12 meses).
Modalidad: Cada clase contará con una parte teórica y una parte
práctica.
Parte teórica: Se reflexionará con el alumno y se le brindarán
elementos teóricos para que comprenda por qué se da el miedo en el
momento de exposición.
Parte práctica: Se trabajará con una obra a elección del alumno con el
fin de optimizar su estudio cotidiano y mejorar su rendimiento en el
momento de exposición.
El alumno recibirá 6 artículos relacionados como material didáctico
(este material está incluido en el arancel del curso).
Aranceles: $ 350 cada 4 clases o un pago único de $850 por las 12
clases.
Lugar: Blanco Encalada y Cabildo – Belgrano, Ciudad de Buenos Aires
Entrevista previa sin cargo
Inscripción al
6º Curso de Introducción a la Dirección Orquestal
Mtro. Jorge Gabriel Fontenla
(Municipalidad de Avellaneda - Pcia. Bs. As. - Argentina)
Se encuentra abierta la inscripción para nuestro
Curso, que comienza su sexto año consecutivo, con renovadas energías,
y ganas de incorporar cada vez más recursos didácticos que acrecienten
la excelencia de nuestra oferta educativa. Este año dividiremos el
curso en tres niveles:
Para el 1er nivel las obras a trabajar serán la Sinfonía Nº 41 de
Mozart y la 4ta Sinfonía de Beethoven.
Para el 2º nivel, las oberturas Leonora III (Beethoven) y “La gran
Pascua Rusa” (Rimsky-Korsakov), y las Sinfonías 1ª y 2ª de Brahms.
Para el 3º nivel las obras escogidas son: “Preludio a la siesta de un
fauno” (Debussy) “El pájaro de Fuego” de Stravinsky, la Fantasía para
saxo y orquesta de Villalobos, y la “Ofrenda” para clarinete y
orquesta de mi padre, Jorge Fontenla.
Para los alumnos de Capital Federal y Gran Buenos Aires, cuyas clases
se dictan una vez por semana, la charla inicial será el miércoles
18 de Marzo a las 19 hs.
Para los alumnos del interior de nuestro país, que cursan un sábado
por mes, mañana y tarde, el comienzo será el sábado 7 de Marzo,
a las 10 hs. En ambos casos, en el Teatro Roma (Sarmiento 109,
Avellaneda).
Para inscripción e informes, los interesados
pueden comunicarse con la Sra. Ester Bodenlle en el Teatro Roma,
llamando al (011) 4201-6944, escribiendo a:
esterbodenlle@yahoo.com.ar, o bien comunicándose conmigo a :
jgfontenla@yahoo.com.ar, y a los teléfonos (011) 4254-2782,
156-041-9400
Mtro. Jorge Gabriel Fontenla
Docente del curso
<Centro Suzuki Buenos Aires>
Curso de Filosofía Suzuki
Curso de Violín Libro 1 *
del 28 al 31 de
marzo en Bs. As.
del 1º al 5 de mayo en Bs. As.
Profesor: Eduardo Ludueña, Teacher
Trainer – Suzuki Association of the Americas
Cursos aprobados y homologados por la Asociación Suzuki de las
Américas (SAA). Quienes cumplan con los requisitos del curso,
recibirán certificados. Luego el curso puede registrarse con la SAA.
El Curso de Filosofía Suzuki está dirigido a profesores de
todos los instrumentos, estudiantes avanzados, maestros de música,
padres y educadores de todas las áreas.
Curso de Violín Libro 1
Consulte requisitos para cursar como participante activo.
* El curso de Libro 1 de Violín es válido también para profesores que
tocan y enseñan Viola, ya que se trata del mismo repertorio.
¿Qué es la filosofía Suzuki?
El Método Suzuki fue desarrollado hace casi 60 años por
Shinichi Suzuki en Japón. Actualmente es usado ampliamente en
Estados Unidos y Japón, y se está difundiendo rápidamente en
América Latina y el resto del mundo. Shinichi Suzuki (1898–1998), violinista y pedagogo japonés,
basó su filosofía en la idea de que el talento en los niños no es
innato, sino una habilidad que puede ser desarrollada.
Así como los niños tienen la habilidad de aprender su lengua
materna, también pueden aprender música, siempre y cuando se les
provea de las condiciones adecuadas. El medio ambiente propicio
estimula y cultiva el interés musical del niño, tal como ocurrió
cuando él adquirió el habla. El rol que cumplen los padres es
primordial en esta etapa de educación del niño. De esta manera,
concluye Suzuki que si todos los niños tienen la habilidad de
desarrollar su lenguaje, entonces todos los niños tienen talento
para aprender música a un alto nivel de habilidad.
Clases de
SGA (Stretching Global Activo) en Bs. As.
al servicio de los músicos
El 17 de febrero comenzaron (y siguen abiertas) las Clases de SGA
(Stretching Global Activo) para músicos que dictarán las
profesoras Jacqueline Bronstein y Silvia Szakura y se llevarán a cabo
los días martes entre las 17.30 y las 18.30 hs. (con inscripción
previa). El objetivo es adquirir herramientas para el trabajo
cotidiano que permitan disminuir los costos físicos, mejorando la
calidad de la ejecución en la práctica musical.
"El
otro instrumento: el cuerpo"
La actividad de quien hace música va más allá de la interacción entre
la mente y sus manos. Es todo su cuerpo que se involucra a los fines
de la interpretación musical.
El tocar un instrumento (o cantar) es una actividad de carácter
repetitivo con gestos de alta precisión, donde muchas veces en busca
del resultado final (la música) se pierde de vista al medio para
lograrlo (el propio cuerpo del ejecutante).
Frente a esta situación el SGA es una herramienta de prevención de
trastornos a nivel corporal y de mantenimiento físico del músico.
Clases prácticas con fundamentos teóricos.
Clases Individuales de la Técnica Alexander en Buenos
Aires, por músico alemán, Profesor certificado en la Society of
Teachers of the Alexander Technique de Londres.
Consigue más consciencia, mayor facilidad y eficacia al tocar, y
estudiar sin dolores de espalda o cuello, contracturas, estrés,
cansancio o nerviosismo (también miedo escénico).
La Técnica Alexander se enseña como materia obligada en la mayoría de
los conservatorios europeos y norteamericanos. Una investigación
recién publicada por el
British Medical Journal mostró que la Técnica Alexander tiene un
efecto muy grande a la lumbalgia crónica. Más información :
marcusbetz_2001@yahoo.de
Teléfono: 15-6795-0788 (zona Caballito)
Jornadas sobre
Música y Discapacidad
"Rehabilitarte" 2009
Destinadas a músicos, musicoterapeutas y profesionales de la salud,
psicólogos, neurólogos, pediatras, maestros especiales, maestros
curriculares, etc.
Convocatoria Internacional
a Compositores "Musichicos", 2009
En el marco de su 5° Aniversario, el Taller de Piano para Niños
"Musichicos" (www.musichicos.com.ar)
convoca a compositores de cualquier nacionalidad y edad a presentar
obras compuestas para niños estudiantes de piano de nivel inicial (de
4 a 13 años).
Las obras seleccionadas serán estrenadas y grabadas por los alumnos en
conciertos a realizarse durante los años 2009/2010. Además, podrán ser
grabadas y/o filmadas con el objeto de difundir el trabajo de los
compositores y de "Musichicos". También serán elegibles para ser
editadas en formato digital, y eventualmente comercializadas en Claves
Musicales y MusicaClasicayMusicos.com,
ofreciendo regalías a los compositores.
Los requisitos estéticos son libres. Se buscan obras que sean a la vez
bonitas, motivadoras y de notable carácter pedagógico. Pueden
centrarse en necesidades técnicas específicas o simplemente
recreaciones musicales, sin grandes dificultades técnicas pero sí
definitivamente con desafíos progresivos. Rogamos además consideren el
tamaño de la mano de un niño pequeño, su período de atención y sus
rangos de interés. Más detalles específicos en las bases.
Más información :
aquí. Cierre de inscripción: Mayo 2009.
Curso de Dirección Orquestal
(con orquesta de cámara) Madrid, España, del 13 al 15 de marzo 2009.
Director Orquesta: Ennio Nicotra. Técnica del ruso Ilya Musin.
Cordinación : Ana M. Menéndez
Cierre inscripción: 03/03/2009. Se aceptarán alumnos activos hasta
completar cupo, por orden de inscripción.
Más info : http://www.musinsociety.com/
Convocatoria de Instrumentistas en Buenos Aires :
Orquesta del
Centro (Dirección: Ignacio Casares)
Abre audiciones para cubrir los siguientes cargos:
- 5 Violines Primeros
- 5 Violines Segundos
- 3 Violas
- 2 Cellos
- 1 Contrabajo
Las audiciones serán el día Jueves 7 de Mayo
a partir de las 18 hs. en Paraguay 1419 (cerca de Tribunales,
Subtes D y B).
Confirmar presencia vía mail.
Teléfono: 4576-4985 / Celular: 15-6656-1046
Mail:
orquestadelcentro@hotmail.com
La Orquesta Infantojuvenil Scherzito
del Collegium Musicum de Buenos Aires convoca a
audiciones a niños y jóvenes instrumentistas de
cuerda (violín, viola, violoncello, contrabajo) para
integrar sus filas.
Los límites de edad son de 6 a 14
(infantil) y de 15 a 25 (juvenil).
Informes e inscripción:
dariodomx@yahoo.com.ar o 4854-3668.
Director: Darío Domínguez Xodo
Asistente Pedagógica: Deborah Moscoso Espinoza
La Orquesta de Cámara de San Telmo dirigida
por el Mtro. Gustavo Massun convoca a instrumentistas de
cuerdas para incorporarse al organismo. Las vacantes en este momento
son: un segundo violín, un violoncello, y un contrabajo. Asimismo, y para algunas obras en particular, convocamos a
oboes y cornos que quieran sumarse a la orquesta en forma
temporaria.
Esta orquesta, creada en el 2004, está integrada tanto por músicos
amateur como por estudiantes, y su principal objetivo es la formación
técnica y artística de cada uno de ellos. Por tratarse de un pequeño
grupo de cuerdas (no más de 20) y la manera en que se trabaja, es sin
duda un ámbito adecuado para la formación profesional.
Ensayos lunes de 19 a 22 hs. en el barrio de San Telmo.
Informes: Tel. 4683–5118 / 15-5835–9764
gustavomassun@yahoo.com.ar
La Camerata Renacimiento
(música clásica del barroco a la actualidad) y la
Renacimiento Pop Orchestra (música popular con arreglos
sinfónicos) declaradas de Interés Cultural por el Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires, convocan para integrar la orquesta en su
19o. Ciclo de Conciertos a ejecutantes de Flauta,
Clarinete, Oboe, Corno, Violín y Viola, sin
límite de edad. Director: Juan Carlos Stoppani.
La Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional
y su directora Bracha Waldman te invitan a integrar sus atriles para
su "64ta. Temporada", Ciclo 2009. La Audición se realizará el martes
24 de febrero en el Auditorio Mayor de Radio Nacional. Los interesados
en inscribirse deben preparar dos obras o estudios de estilos y épocas
contrastantes y enviar curriculum vitae resumido a los siguientes
mails:
buenamusicaxxi@yahoo.com.ar orquestaRNA@gmail.com
Los ensayos se realizan en Radio Nacional (Maipú 555, 1º piso, Capital
Federal), Martes de 15 a 18 hs y sábados de 10:30 a 14:30 hs.
Más información:
http://www.orquestaRNA.ar.vc
Convocatoria de Voces en Buenos Aires :
El Coral de Almagro convoca voces con
lectura o buen ritmo de aprendizaje, experiencia coral y muy buena
afinación.
Durante la primera parte del 2009 se trabajará repertorio del
Renacimiento, con obras de Lassus, Victoria, Morley y Monteverdi.
Durante la segunda parte del año serán obras del S.XX y contemporáneas.
Bajo la dirección de Analía Miranda el Coro ensaya los días lunes de 20
a 22.30 hs. en el barrio de Almagro.
Contacto:
coraldealmagro@yahoo.com.ar
Teléfono: 4863-1918
Coro Aznares Jáuregui,
del Colegio de Escribanos de Capital Federal, convoca voces
masculinas, preferentemente con experiencia coral.
Repertorio popular - ¡Tenemos muy lindos proyectos para el año!
Ensayamos en Callao 1540/42, los Martes de
19 a 22 hs.
Grupo Vocal Aequalis incorpora: 1
soprano, 1 mezzo, 2 barítonos y un bajo con experiencia musical para
Proyecto 2009. Los ensayos son los días Miércoles a las 19:30
hs. en el Barrio de Palermo Viejo.
Actividad no arancelada.
Para audiciones contactarse a:
aequalis@fibertel.com.ar
Página web:
http://www.gvaequalis.com.ar
"Música en Escena" convoca mezzosopranos, tenores y bajos
para integrar los coros de sus producciones "Dido y Eneas" de
Purcell y "Amahl" de Menotti. Las audiciones se realizarán los
sábados 21 y 28 de marzo. Presentarse con un Aria antigua o
belcantista. Es condición tener buena lectura musical. Los ensayos
son los días sábados por la tarde. La actividad es a borderaux.
Comunicarse telefónicamente a: 3532-6905 o 4983- 9951
O por mail a
musicaenescena@yahoo.com.ar
Página web :
http://www.musicaenescena.blogspot.com/
La Sociedad Haendel de
Buenos Aires, con la dirección del Mtro. Sergio Siminovich,
convoca a voces masculinas (tenores y bajos) para la temporada
2009.
El programa a está compuesto por el Réquiem
de G. Fauré, el Oratorio Sémele de G. F. Haendel, y la
Rappresentazione di Anima e di Corpo de E. Cavalieri.
Los ensayos se realizan de marzo a diciembre, todos los sábados de
15 a 18 hs., en zona céntrica de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires.
Se considera un sistema de becas para
estudiantes que acrediten tal condición. Informes:sociedadhaendel@yahoo.com.ar
Teléfono: 4382-0169
Concursos :
Canto
Concurso Internacional de Canto "Mirjam
Helin", Finlandia, Agosto 2009.
Para cantantes femeninas nacidas en 1978 o después.
Para cantantes masculinos nacidos en 1976 o después.
Inscripción hasta el 15/03/2009. Más info :
aquí
58° Concurso Internacional de Canto,
Munich, Alemania, Septiembre 2009.
Para cantantes nacidos entre 1977 y 1989.
Inscripción hasta el 30/04/2009. Más info :
aquí
48º Concurso Internacional de Canto de
Holanda, Hertogenbosch, Holanda, Septiembre 2010.
Para cantantes masculinos nacidos después del 01/10/1976.
Para cantantes femeninas nacidas después del 01/10/1979.
Inscripción hasta Septiembre 2009. Más info :
aquí
Composición
Concurso "Sonoclip" de
Composición con Medios Electroacústicos,
Bs. As., Argentina, 2009.
Para músicos argentinos o residentes de hasta 35 años de edad.
Inscripción hasta el 16/3/2009. Más
info : aquí
IV Concurso Iberoamericano de
Composición
"Ensamble Rosariarte" 2009. Rosario, Santa Fe, Argentina. Junio 2009.
Para compositores iberoamericanos (América del Sur, América Central,
México, España y Portugal), sin límite de edad.
Límite de inscripción: 18/4/2009. Más info :
aquí
Convocatoria a Compositores
"Prácticas de Vuelo 2009", México, 2009.
Abierto a compositores mexicanos (o residentes), nacidos después
del 1ro de agosto de 1973. Cierre de Inscripción : 18/3/2009.
Más info :
aquí
XVI Concurso de Obras de
Creación Radiofónica -
CDMC-Radio Clásica 2009, España.
Sin limite de edad, nacionalidad o número de proyectos presentados por
los participantes, el ganador obtendrá un encargo del centro por valor
de 6.000€ brutos y el estreno de la obra dentro del XXV Festival de
Música de Alicante. Límite de recepción de obras : 17/04/2009. Más info :
clic aquí
Convocatoria Internacional a
Compositores "Musichicos", 2009.
Inscripción hasta el 6/5/2009. Más info :
aquí
XIX Concurso Internacional de Composición "George
Enescu", Bucarest, Rumania. Septiembre 2009. Para compositores de
todas las nacionalidades nacidos después del 1/8/1976. Límite de
inscripción: 1/7/2009
Más info :
aquí
Cuerdas
18° Concurso Internacional de Guitarra
"Infanta Cristina", Homenaje a Leo Brouwer, Toledo, España. Mayo
2009. Para guitarristas nacidos después del 5 de mayo de 1979.
Límite de inscripción: 16/03/2009
Más info :
aquí
58° Concurso Internacional de
Violín, Contrabajo y Arpa, Munich, Alemania. Septiembre 2009.
Para instrumentistas nacidos entre 1980 y 1992.
Límite de Inscripción: 30/04/2009. Más info :
aquí
XIX Concurso Internacional de Violín "George Enescu", Bucarest,
Rumania. Septiembre 2009. Para violinnistas de todas las
nacionalidades nacidos después del 1/8/1976. Límite de inscripción:
1/7/2009. Más info :
aquí
Concurso de Violoncello "Rostropovich", París, Francia. Octubre y
Noviembre 2009. Para cellistas de hasta 33 años.
Más info :
info.rostro@civp.com
Vientos
X Festival Internacional de
Bandas de Música "Malgrat del Mar", Barcelona, España. Octubre
2009. Los grupos participantes serán de carácter amateur.
Límite de Inscripción: 30/06/2009. Más info:
aquí
Concurso Internacional de Trompeta, In Memoriam Joseph Haydn,
Budapest, Hungría, 2009. Inscripción: hasta el 1/5/2009.
Más info :
liszkay.maria@hu.inter.net
Piano
IV Concurso Internacional de Piano "Mozart", Roma, Italia. Mayo 2009.
Categoría A: hasta 8 años / Categoría B: hasta 10 años / Categoría C:
hasta 13 años / Categoría D: hasta 16 años / Categoría E: hasta 20
años.
Categoría Senior ("Premio Mozart"): hasta 35 años.
Límite de inscripción : 20/04/2009. Más info :
aquí
XIX Concurso Internacional de Piano "George Enescu", Bucarest,
Rumania. Septiembre 2009. Para pianistas de todas las nacionalidades
nacidos después del 1/8/1976. Límite de inscripción: 1/7/2009. Más
info :
aquí
XVI Concurso Internacional de
Piano "Fryderyk Chopin", Varsovia, Polonia. Abril 2010. Para
pianistas de todas las nacionalidades nacidos entre 1980 y 1993. Fecha
límite de inscripción : 1/12/2009
Más info :
aquí
6° Concurso Internacional de Piano
Amateur, Texas, Estados Unidos.
Verano 2011. Para pianistas menores de 35 años sin formación
pianística tradicional, ni cuyo ingreso económico principal derive de
conciertos o clases.
Más info :
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Concurso Internacional de
Piano "Liszt-Garrison", Maryland, Estados Unidos, Octubre 2009.
"En el Corazón de Todas las Naciones: Una Celebración del Espíritu
Creativo Alrededor del Mundo". Para pianistas de 25 a 40 años de edad
al 22/10/2009. Más de U$S 10.000 en premios, más la oportunidad de
brindar Conciertos Internacionales. Límite de inscripción :
06/06/2009.
Más info :
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I Concurso Internacional de
Piano "Simón I. Patiño", Santa Cruz de la Sierra, Bolivia,
Julio 2009.
Se crea con el fin de brindar a los jóvenes pianistas nacionales una
oportunidad de aprendizaje y encuentro con otros pianistas y el
público en general. Este concurso se complementará con clases
magistrales, conferencias y talleres a cargo de maestros de renombre.
Para pianistas de hasta 30 años, divididos en las siguientes
categorías:
Categoría Juvenil "A" : de 12 a 14 años. Categoría Juvenil "B" : 15 a
17 años.
Categoría Mayores "A" : 18 a 24 años. Categoría Mayores "B" : 25 a 30
años
Fecha límite de inscripción : 15/07/2009.
Pedir Formulario de Inscripción :
comunicacion.cpatino@fundacionpatino.org
Coro
Concurso Internacional D´Canto 2009, Isla de
Margarita, Venezuela. Junio 2009. Límite de Inscripción : 02/05/2009.
Más info : aquí
Festival Internacional de Música Malgrat del Mar,
Barcelona, España. Octubre 2009. Competición de música coral a capella
con cuatro categorías de voces:
Coros de voces femeninas - Coros de hombres - Coros infantiles - Coros
de voces mixtas. Límite de Inscripción : 30/06/2009. Más info : aquí
Sobre este problema de los robos (que son desafortunadamente cada vez más numerosos), desde la redacción de Claves Musicales les aconsejamos enfáticamente que contraten un
Seguro para Instrumentos Musicales que los proteja en Tránsito y en Domicilio. Es una pequeña inversión que realmente vale la pena para todos los músicos. Además este tipo de Seguro protege los instrumentos en caso de daño
parcial por accidente.
Si desean referencias sobre el Seguro que nosotros
hemos contratado (de La Holando Sudamericana), ingresen
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- Robo de un Flautín y cuatro
Flautas (a Saúl Martin, Prof. en el
Conservatorio Manuel de Falla):
1) Flautín Modelo Hammig, N° de Serie
30567.
2) Flauta Muramatsu, Mfg.co Japan, N° de
serie 27449. Cabeza Faulisi, con embocadura y chimenea de oro (lo
demás, de plata maciza).
3) Flauta en Sol, Modelo Master-m Autor
Trevor G. James, N° Serie 20722.
4) Flauta Yamaha, Modelo 225 SII, N° de Serie 320809.
5) Flauta Yamaha, Modelo 261, N° de Serie
270239P.
Cualquier información, comunicarse a través del
siguiente
formulario
- Cellos
robados -a mano armada- el 21/12/2008 a las 23.30 hs.
1er cello: Hoefner color caramelo, con el arco y en una funda color
negro.
2do cello: checo, color rojizo, no es de autor y tiene una rajadura
pequeña y mal arreglada en la tapa debajo de la tastiera, y otra
debajo del cordal. El puente fue trabajado por Federico Sanz Molo, y
constan allí sus apellidos. El botón del puntal es en madera con una
mariposa color bronce. Clavijas con incrustaciones en nácar.
Cualquier información,
escribir a
maugegov@hotmail.com o comunicarse a través
del siguiente
formulario
- Violín eléctrico
Yamaha sv-120, marrón con contorno negro. Robado en Perú y Belgrano
(Mar del Plata) el día 30/11/2008 a las 17 hs.
Cualquier información: Contactarse con Santiago Zamboni (tanguero86@hotmail.com)
- Clarinete Yamaha Custom Cx Nro. 06216
y Saxo Tenor Selmer Mark VI Nro. M 213015.
Ambos robados sin estuches. Cualquier información comunicarse al
celular: 155-1536442 (Martín, Buenos Aires).
- Bandoneón robado.
Marrón, medio nácar, varillado, no tiene la A en el calado de la
madera, tiene sí una A en la chapa calada de la válvula, pero se
nota que no es la chapa original. Tiene una chapita dorada de
"Casa América", por eso alguna gente a estos bandoneones los
llama "América". Otros dicen que es AA. Tiene peines de zinc.
Cualquier información:
mativitu@gmail.com o comunicarse a
través del siguiente
formulario
- Saxo Alto
Yamaha, Robado. Yas-25 en excelente estado. Con estuche rígido
rectangular original, interior color bordó. Correa BG, boquilla
Vandoren A 27, Abrazadera de Cuerda. Robado el 2/1/2009.
En caso de tener noticias, comunicarse con Romina: 474-8749 /
154-228052
2) Escribiendo a
cartelera@clavesmusicales.com consignando :
Intérpretes - Obras o Autores - Lugar - Día y hora - Valor de la Entrada
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Por un pequeño arancel, sus conciertos pueden tener una publicación más destacada (mayor espacio, diseño más llamativo) dentro de nuestra Cartelera. Consultas :
usar el formulario (aquí)
Orquesta Sinfónica
Nacional (Dir. P. I. Calderón) y Coro Nacional de
Jóvenes (Dir. N. Zadoff).
Solistas: Lucrecia Jancsa (arpa), Silvina Sadoly (soprano),
Alejandra Malvino (mezzo), Maico Hsiao (tenor), Martín Caltabiano
(barítono).
Obras de Beethoven, Saint-Saëns y Mendelssohn
Bolsa de Comercio (Sarmiento 299), 19 hs. Gratis.
Trío Argentino de Bajos
Obras de Pegullo, Mercer, Santana.
Bolívar 583, 22 hs. $10.
Sábado 14/3
Camerata Dvorák: Mauricio Aramayo y Soledad Grigera (violines),
DoloreS López Mackenzie (viola), Florencia Stabilini y Daniela
Schuster (cellos), César Tello (piano). Obras de R. Schuman y
Dvorák.
Auditorio Amia (Pasteur 633), 17 hs. Gratis.
Camilo Verga (guitarra)
Obras de Villalobos, C. Verga, G. Regondi, Albéniz, Berio y
Giuliani.
Círculo Guitarrístico Argentino (Combate de los Pozos 47, P.B. "2"),
20 hs. Gratis.
"Elixir de Amor", por el Coral Ensamble y el Ensamble Lírico
Orquestal (Dir: Gustavo Codina).
Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de
Elizalde 2831), 20.30 hs. Gratis.
Ciclo "Jóvenes en la Clásica".Apertura de la 4ta. Temporada - Ciclo 2009.
Coordinación y Dirección Artístico-Musical : Bracha Waldman
Auditorio AMIA (Pasteur 633), 21hs. Gratis.
Domingo 15/3
Ciclo "Jóvenes en la Clásica"
Coordinación y Dirección Artístico-Musical : Bracha Waldman
Auditorio Mayor de Radio Nacional (Maipú 555), 18 hs. Gratis.
Camerata Dvorák: Mauricio Aramayo y Soledad Grigera (violines),
Dolorez López Mackenzie (viola), Florencia Stabilini y Daniela
Schuster (cellos) y César Tello (piano). Obras de R. Schuman y
Dvorák.
Auditorio Mayor de Radio Nacional (Maipú 555), 20 hs. Gratis.
Martes 17/3
Trío Argentino de Bajos
Obras de Pegullo, Mercer, Santana
Bolívar 583, 21 hs. Gratis.
Miércoles 18/3
Haydn Festival Trío: María Eugenia Marchionni (clave), Alejandro
Fidalgo (flauta traversera barroca) y Leopoldo Pérez Robledo
(baryton).
Obras de Haendel, Bayreuth, Telemann y Haydn.
Palacio de la Legislatura (Perú 130), 19 hs. Gratis.
Jueves 19/3
Coro de Cámara de Adrogué (Dir. Marcelo Ortiz Roca). Inicio de la
Temporada "La Bella Música" 2009.
Congreso Nacional ("Salón de Pasos Perdidos": Av. Rivadavia 1864),
19 hs. Gratis.
Viernes 20/3
Trío Argentino de Bajos (Dir. Héctor Pegullo)
Obras de Pegullo, Mercer y Santana.
Av. Hipólito Yrigoyen 3666, 21 hs. $10.
Trío Argentino de Bajos
Obras de Pegullo, Mercer, Santana
Bolívar 583, 22 hs. $10.
Sábado 21/3
Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras (Dir. G.
Fontana).
Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 18 hs.
Gratis.
Octeto del IDEJazz (Instituto de Estudios del Jazz y Música
Contemporánea de la UFLO): Miguel Píccolo (trombón), Héctor Basso
(bajo), Carlos Caiati (saxo y clarinete), M. Cecilia Escudero
(canto), Ricardo Mitchelstein (trompeta), Adrián Segers (guitarra),
Pablo González (batería) y Roberto Kertész (piano).
Auditorio de la AMIA (Pasteur 633), 20.30 hs. Gratis.
Miércoles 25/3
Margaret Irwin-Brandon (clave)
Obras de Haydn y J. S. Bach
Museo Valladares (Cuba 2441), 20 hs. $20.
Viernes 27/3
Trío Almarte: María Julia Contardi (soprano), Fernando Medan
(clarinete) y Florencia Pérez Lascano (piano)
Obras de Vivaldi, Franck, Fauré, Mozart, Offenbach,
Delibes, Gluck, Brahms, canciones tradicionales españolas y
Puccini.
Austria 2561, 19 hs. $10.
Sábado 28/3
Trío Bracelet
Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 16 hs.
Gratis.
Orquesta Argentina de Jóvenes
Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 18 hs.
Gratis.
Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional (Dir: Bracha Waldman).
Auditorio Mayor de Radio Nacional (Maipú 555), 18 hs. Gratis.
"Elixir de Amor", por el "Coral Ensamble" y el
"Ensamble Lírico Orquestal" (Dir: Gustavo Codina).
Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de
Elizalde 2831), 20.30 hs. Gratis.
"El sonido de los durmientes": Alejandro Ponte (flauta), Nicolás
Gort (percusión), Luciana Aranguren (clarinete), Pablo Bruni
(contrabajo), Gabriel Lombardo (guitarras) y Sonja Kalajic (violín).
"Almacén Escondido" (Aguirre 1242), 22 hs. Consumición obligatoria.
ABRIL 2009
Viernes 3/4
Bruno Gelber "Historias de Amor al Piano": Románticos de Alemania
en Diálogo con la Lic. Cecilia Scalisi (La Nación).
Hotel Claridge (Tucumán 535, Salón Tudor), 20 hs. $80. ($120 con
cena)
Sábado 4/4
Orquesta Sinfónica Juvenil "Libertador San Martín" (Dir. M.
Benzecry)
Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 18 hs.
Gratis.
Sábado 11/4
Alejandro Poleman (guitarra)
Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 16 hs.
Gratis.
Agrupación Sinfónica de Morón (Dir. G. Codina)
Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 18 hs.
Gratis.
Domingo 12/4
"El sonido de los durmientes": Alejandro Ponte (flauta), Nicolás
Gort (percusión), Luciana Aranguren (clarinete), Pablo Bruni
(contrabajo), Gabriel Lombardo (guitarras) y Sonja Kalajic (violín).
Centro Cultural "Chacra de los Remedios" (Parque Avellaneda, Av.
Directorio y Lacarra), 19 hs. Gratis.
Jueves 16/4
Orquesta de Cámara de San Telmo (Dir. G. Massun)
Congreso Nacional ("Salón de Pasos Perdidos": Av. Rivadavia 1864),
19 hs. Gratis.
Viernes 17/4
Orquesta Sinfónica Nacional (Dir. Mtro. P. I. Calderón)
Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 20 hs.
Gratis.
"El sonido de los durmientes": Alejandro Ponte (flauta), Nicolás
Gort (percusión), Luciana Aranguren (clarinete), Pablo Bruni
(contrabajo), Gabriel Lombardo (guitarras) y Sonja Kalajic (violín).
Scala de San Telmo (Pje. Giuffra 371), 20 hs. $20.
Sábado 18/4
Patricia Da Dalt (flauta). "La Flauta Inmemorial". Obras de Giacinto
Scelsi, Luis Mucillo, Yoshihisa Taïra, Brian Ferneyhough, Edgard
Varèse, Mario Lavista, Santiago Santero e Isang Yun. Con la
participación de Bruno Lo Bianco. Centro Cultural de España en Bs.
As. (Paraná 1159), 19 hs. Gratis.
Jorge Cappa (guitarra) Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 16 hs.
Gratis.
Orquesta Académica del Teatro Colón (Dir. C. Calleja) Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 18 hs.
Gratis.
Martes 21/4
Orchestre des Champs-Élysées (Dir. P. Herreweghe) Obras de Berlioz. Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125), 20.30 hs.
Xavier Inchausti (violín) y Paula Peluso (piano). Obras de Ravel, Brahms, Ysaÿe, Paganini/Kreisler, Piazzolla y
Gounod/Wieniawski. Sofitel Buenos Aires, 21 hs. Reservas: 4131-0100
Miércoles 22/4
Orchestre des Champs-Élysées (Dir. P. Herreweghe). Obras de Berlioz Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125), 20.30 hs.
Sábado 25/4
David
Núñez (violín)
Obras de Xenakis, Gabriel Valverde, Julio Estrada y Emmanuel Nunes.
Centro Cultural de España en Bs. As. (Paraná 1159), 19 hs. Gratis
Orquesta de Cámara de San Telmo (Dir. Gustavo Massun) Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 16 hs.
Gratis.
Banda Sinfónica de Ciegos (Dir. R. Scarsella) Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón), 18 hs.
Gratis.
Prof. Gabriel Blasberg, Prof. Natalia Cháneton. Quien les
suscribe los felicita por el buen nivel de aportes en vuestra
prestigiosa revista. En esta oportunidad los consulto sobre docentes que enseñen saxo
en Uruguay, mi hijo de 18 años desea aprender desde hace mucho
tiempo ¿es posible que ustedes o alguno de sus lectores me
brinde esa información?
N. de la R.: Estimada Graciela:
La única información que podemos darte al momento es la página
de la Escuela Universitaria de Música de Montevideo:
http://www.eumus.edu.uy/
Esperamos que algún colega uruguayo pueda precisarte más
detalles.
Algunas consultas por partituras
1) Soy directora de coros infantiles y femeninos. Deseo
conocer el listado de partituras de obras corales a capella para
los citados grupos. Mi intención es adquirir partituras
originales del repertorio universal. Muchas gracias.
Concepción Gabaglio (Argentina)
N. de la R.: Concepción, te
invitamos a que revises el catálogo de partituras corales
haciendo
clic aquí
2) Buenos días, soy Profesor de música de secundaria, estoy
buscando partituras para instrumental Orff, si tenéis alguna, os
agradecería que os pusiérais en contacto commigo, ya que quiero
iniciar un conjunto instrumental Orff en el instituto. Una
saludo y muchas gracias
N. de la R.: Vicente, puede
consultar las partituras disponibles para el Método Orff
en este enlace
3) Estimados Gabriel y Natalia: quería saber si, de
casualidad, saben
dónde puedo encontrar alguna partitura para piano de
Carl Stamitz. Si es en forma gratuita, tanto mejor. Un
gran saludo a ambos.
Carlos Guido (Argentina)
N. de la R.: puedes consultar
partituras de Carl Stamitz
en este enlace
Muy interesante el portal que
manejan, felicitaciones.
Soy violista en la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y llevo
tiempo estudiando las sonatas y partitas para violín solo de
J. S. Bach, transcritas para este instrumento. Para el
próximo semestre tengo planeado hacer recitales con estas
obras y montar una conferencia sobre la estructura armónica,
melódica, numerológica e histórica de esta monumental y
maravillosa obra. Les escribo para solicitarles si conocen
información a fondo sobre estos temas y en qué forma, vía
e-mail, yo pudiese acceder o tener este tipo de material:
para mí es muy importante poder tener un conocimiento y
visión más amplia sobre este apasionante tema. Agradezco su
amable atención.
En esta oportunidad, quiero agradecer en nombre de la Asociación
Amigos del Coro Polifónico Nacional de Ciegos y en el mío
propio, las publicaciones de conciertos hechas en la tan valiosa
revista electrónica que ustedes dirigen. A todos ustedes, los mejores
deseos de felicidad y éxitos profesionales para este año
2009. Cordialmente.
Osvaldo Guzmán (Argentina)
Hola Gabriel, estoy suscripta a
Claves Musicales. De eso os conozco tanto a ti como a Natalia.
Soy de España y de vez en cuando organizo cursos con Eduardo
Correa. Él me suscribió en su momento.
Aprovecho para felicitaros por su boletín. Es un ejemplo de
trabajo e ilusión.
Cualquier cosa que queráis de España, aquí estoy. Un saludo.
Miriam Fernández Marin (España)
N. de la R.: Muchas
gracias, Miriam, por tus saludos y elogios. Un
gran cariño desde Buenos Aires.
"El Violín" (o "Elogio a Mi Violín")
Pocas personas tienen el privilegio de tocar un instrumento,
generar música, vivirla desde el uno.
Transformar las "vibraciones" que tenemos dentro, en melodía,
expresarse, comunicarse de forma sonora, como la palabra y el
canto.
Es que en primer lugar somos "instrumentos" de la vida,
percibimos vibraciones de afuera, las generamos desde adentro,
las sacamos de nuestro interior, para bien o para mal, y son los
otros, lo es la naturaleza, los receptores y también
generadores de las mismas, y así hasta el infinito.
Pero cuando de música se trata, y si en el violín estamos
pensando, ello se enriquece, ordena, crea un equilibrio, y
detrás de ello una armonía, aquello que diferencia al ruido de
la música, o una de sus características mas importantes, que por
otro lado no deja de ser creación.
Y no termina ahí el asunto, es que el violín tiene elementos que
obviamente le son propios y característicos.
En primer lugar tiene un cuerpo, una caja, donde hay
sencillamente aire, como los pulmones, del cual en alguna medida
son una especie de "extra", por poner un nombre.
Se lo sostiene muy cerca del cuello, lo más posible, como si de
alguna manera quisiéramos hablar a través de él, al menos
expresarnos por su intermedio, casi se lo tiene abrazado.
Con la mano izquierda marcamos las notas y con la derecha, arco
mediante, en ese ir y venir que le es propio, a veces con
suavidad, otras con brío, vamos logrando las notas, va saliendo
la melodía, la que le es característica, también la nuestra, la
que nos permite sentir y disfrutar de ese momento casi mágico en
el que nos permitimos recrear la música, percibiendo al final
una sensación muy particular, la de haber sido partícipes,
creadores y
ejecutores de un momento tan particular.
Curiosamente, es una sensación muy especial la que se siente al
final, digamos de paz, sí, e interior.
Con cariño y cuidado lo guardamos. En el ambiente queda el
silencio, la música en el recuerdo, con la esperanza de que esta
vivencia se repita una y mil veces más, siempre parecida y al
mismo tiempo diferente, como los sueños, como la vida, nada más.
N. de la R.: Muchas
gracias, Fernando, por compartir con nosotros este texto tan
amoroso y de tan genuina emoción por la Música.
Esperamos seguir leyéndote muy pronto.
Estimados lectores, ¡un gran abrazo y hasta el próximo número!
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Gabriel Blasberg vive en Buenos Aires, es clarinetista y Profesor Superior Nacional de Música. Como clarinetista desarrolla su actividad tanto en organismos sinfónicos como en diversos conjuntos de música de cámara. En el campo docente se dedica a la enseñanza, estímulo y preparación de estudiantes y conjuntos de cámara (dictando clases de Clarinete, Audioperceptiva, Teoría, Cultura Musical y Música de Cámara). Desde Marzo 2001 es el creador y responsable de Claves Musicales. Si desea una entrevista con él, comuníquese a :
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