CLAVES MUSICALES
Revista-e de Música Clásica - Año VIII
N° 84 Registro de Propiedad Intelectual N° 125.321 - ISSN 1515-9132 http://www.MusicaClasicayMusicos.com
Revista Electrónica distribuida gratuitamente por e-mail, con contenidos de interés para músicos profesionales, estudiantes, docentes de música y melómanos, con el objeto de difundir e intercambiar ideas, comentarios, artículos de interés, información útil y actividades.
Actualmente cuenta con 19.437 SUSCRIPTORES
"Desde 2001, Ayudamos a los Músicos a Concretar sus Proyectos"
Como siempre, es un placer encontrarnos ¡y esta vez más, puesto que ha pasado mucho tiempo! Diversas cuestiones técnicas y personales, en una difícil etapa de transición, han demorado nuestro trabajo y la salida de la revista, de modo que nos disculpamos especialmente por la espera. Sepan que pensamos en ustedes cada día, y queremos siempre ofrecerles lo mejor.
Dentro del material de este número 84 encontrarán un interesantísimo fragmento del libro "El director de orquesta ante la partitura", del español Enrique Jordá. Además, muy atrayentes sitios web y videos, junto a la inauguración de nuestras secciones "videos musicales de lectores" y "noticias de lectores".
Como siempre, las respuestas a los acertijos anteriores (¡uno de ellos venía con "sorpresa"!), y cuatro nuevos acertijos para entretenerse pensando; nuestra divertida sección de humor con anécdotas y chistes musicales; avisos clasificados; correo de lectores; nuestros servicios para músicos, etc., etc.
Especialmente para intérpretes y compositores: les recomendamos visitar nuestra sección "concursos" y "audiciones" ya que allí encontrarán importante información relativa a concursos y convocatorias para formar parte de orquestas, coros y otros conjuntos.
Nuevamente, los invitamos a visitar nuestra página web www.MusicaClasicayMusicos.com (punto de contacto permanente, ya que está en constante actualización) y que disfruten de sus crecientes secciones.
¡Esperamos que disfruten y aprovechen este número!
Un gran abrazo para todos.
Gabriel Blasberg - Editor
Natalia Cháneton - Asistente
23/09/2008
P.D. : hemos creado nuestros perfiles personales en Facebook y nos gustaría que nos agreguen como amigos.
Aquellos que ya son usuarios de Facebook, simplemente vayan a nuestros perfiles (ver abajo), y cliqueen en "Agregar como amigo". Los enlaces son :
Quienes no tienen una cuenta en Facebook, primero vayan a www.facebook.com y regístrense (es gratis). Luego, cliqueen en los enlaces de nuestros perfiles personales (ver más arriba), y después en "Agregar como amigo" o "Add as a friend" -si les aparece en inglés-. Así, quedaremos conectados.
P.D. 2 : para recomendar esta revista a sus amigos y colegas, simplemente deben enviarnos sus datos a :
apadrino@clavesmusicales.com
Nuestra popular sección de preguntas sobre cultura musical. Primero van las soluciones del número anterior y luego cuatro
nuevos acertijos.
Soluciones del número anterior :
El N° 1 decía : ¿Qué importante sinfonía -compuesta a principios del Siglo XX- incluye
arpa, guitarra y mandolina?
Respuesta : Sinfonía Nº7 de Gustav Mahler, terminada de componer en 1905 y estrenada en 1908.
N° 2 : ¿Quién es el compositor que está en esta foto?
Respuesta : El francés Gabriel Fauré (1845-1924).
N° 3 : Habíamos colocado un archivo MP3 (escuchar ahora) para que escuchen y adivinen la obra.
* Además, hicimos una Pregunta Especial para Clarinetistas : ¿Quién es el intérprete?
Respuesta : 2do. movimiento (Larghetto) del Quinteto para Clarinete y Cuerdas K. 581.
* La pregunta sobre quién era el clarinetista de la grabación era algo tramposa... Nadie lo acertó, contestaron por ejemplo "la maravillosa clarinetista Sabine Meyer", o el gran Benny Goodman, o el húngaro József Balogh.
¡Pero resulta que el clarinetista soy yo -Gabriel Blasberg-, en un concierto del año 1995 en la ciudad de Buenos Aires. El "premio especial" para quienes acertaban era enviarles la grabación completa (conteniendo el concierto en vivo, con los geniales Quintetos de Mozart y Brahms). De todas formas, si hay lectores interesados en tener esta grabación, que nos avisen: trataremos de enviársela.
N° 4 : Debían mirar el fragmento de partitura que colocamos aquí y adivinar la obra y el autor.
Respuesta : Aria "Che faro senza Euridice", de la ópera "Orfeo ed Euridice", de Christoph Willibald Gluck (1714-1787).
Suscriptores que acertaron :
Acertijo Nº 1 : Livia Barth, Amalia Liotard, Héctor Crembe, Julio Auster, Santiago Ferrero, Norberto Juez, Javier Mas, Ricardo Forno, Susana de Simone, Juan Carlos Furnari, Lita Camps, Amalia Shinjo (Argentina); Pedro Pablo Alliende (Chile); Sebastián Ponce Vidal (Colombia); Javier Utrabo Garrido, Raquel Cañadas Tapia (España); Roberto Pérez (Portugal).
Acertijo Nº 2 :Livia Barth, Santiago Ferrero, Amalia Liotard, Juan Carlos Furnari (Argentina); Pedro Pablo
Alliende (Chile); Sebastián Ponce Vidal (Colombia); Roberto Pérez (Portugal).
Acertijo Nº 3 :Julio Auster, Carlos Andrade, Javier Mas, Leonardo Fiora, Amalia Liotard, Juan Carlos Furnari, Amalia Shinjo, Adrián González (Argentina); Pedro Pablo Alliende (Chile); Carlos Andrade (Ecuador); Javier Utrabo Garrido, Raquel Cañadas Tapia (España); Roberto Pérez (Portugal).
Acertijo Nº 4 :Livia Barth, Amalia Liotard; Héctor Crembe, Santiago Ferrero, Carlos Andrade, Pablo Massa, Santiago Barrios, Javier Mas, Leonardo Fiora, Juan Carlos Furnari (Argentina); Armando Vertiz Cayo (Perú); ; Carlos Andrade (Ecuador); Manuel Alejandre y Prada (España); Roberto Pérez (Portugal).
Comentarios de los Lectores
"...El cuarto movimiento de esta sinfonía (Mahler) es la segunda Nachtmusik ("música de noche"): tiene la indicación “Andante amoroso, Aufschwung” (“con impulso”). Es aquí donde Mahler utiliza -por razones de color instrumental- el arpa, la guitarra y la mandolina..." Santiago Ferrero
"...Fue escrita entre 1904 y 1905 y estrenada en Praga en 1908 (¡en septiembre se cumplirán 100 años!), dirigida por el propio Mahler. La parte de mandolina y guitarra, una insólita novedad para esa época, es la Nachtmusik II, una serenata nocturna..." Juan Carlos Furnari
"...Se trata de la Séptima Sinfonía de Gustav Mahler. Dice Daniel Pérez Navarro, en Filomúsica : La dualidad de la Séptima se revela en el Andante Amoroso (Nachtmusik II): un sencillo intermedio en Fa mayor en 2/4, una serenata que incluye arpa, guitarra y mandolina, que puede ser tanto una canción de amor como una parodia de la misma. En la misma posición del Adagietto de la Quinta, poco tiene en común con él, a pesar del complemento Amoroso, más creíble en el Adagietto que en este Andante de la Séptima. La paradoja es, precisamente, la ausencia de paradoja: plano, sencillo, ausente; la broma, de considerarla tal, es de fino humor; tomado en serio, la distancia emocional sorprende en Mahler y, más aún, en esta sinfonía, tras los movimientos anteriores..." Susana De Simone
"...Mahler es fiel a las marchas desencajadas con las que ha sembrado sus obras. Complejidad junto a simplicidad casi naive, lo bello y lo grotesco, claridad diatónica e incertidumbre. El universo de sus tres primeros movimientos es reconocible con sus particularidades. La dualidad de la 7ª se revela en el andante amoroso, al que le sigue un sencillo intermedio en Fa mayor en 2/4, una serenata que incluye arpa, guitarra y mandolina, que puede ser tanto una canción de amor,como una parodia de la misma..." Lita Camps
"...Existe una versión de la 7ma. de Mahler por la Orquesta de Cleveland dirigida por Pierre Boulez, que se puede bajar completa sin restricciones desde este enlace ..." Pedro Pablo Alliende
"...La foto del caballero es de Gabriel Fauré (1845-1924), autor del famoso Réquiem, la suite Peleas y Melisandra (1889), Cantique de Jean Racine (1865) dedicada a César Frank. La obra Fantasía para Piano y Orquesta op. 111 que compuso Fauré en 1890, recuerda mucho a César Frank, quien murió precisamente en ese año..." Pedro Pablo Alliende
NUEVOS ACERTIJOS
Aquí abajo les dejamos cuatronuevos desafíos para que se entretengan. Envíen sus respuestas a : acertijos@clavesmusicales.com
Los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista (y no olviden consignarnos sus datos y lugar de residencia)
Nota: ¡Recuerden! Son bienvenidas todas las elaboraciones personales que nos aporten con su propio entusiasmo y colaboración (es decir... no vale "copiarse" de fuentes bibliográficas, a menos que indiquen de dónde provienen los textos) ¡¡no hagan trampa!! :-)
Acertijo N°1 - Todo en el mismo acorde
¿Qué importante obra musical -en realidad, se trata de un fragmento de una obra mayor- transcurre íntegramente sobre el acorde de Mi bemol mayor?
Pista : esta obra fue compuesta a mediados del Siglo XIX por un gran compositor, figura clave en la historia de la música.
Acertijo N°2 - Mirar la foto y adivinar el compositor
Pista : este compositor escribió gran número de misas, réquiems, sinfonías, conciertos, sonatas y cuartetos de cuerda, pero no suelen ser interpretadas a menudo, ya que es más que nada conocido por sus obras didácticas para piano.
Acertijo
N°4 - Camerata Fiorentina
¿Qué figura histórica renacentista -padre de otra aún más importante para la Ciencia Universal- se encontraba en la denominada "Camerata Fiorentina", responsable de la "invención" de la ópera?
Envíen sus respuestas a : acertijos@clavesmusicales.com (los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista).
Les deseamos mucha suerte, o, mejor dicho... ¡mucha MERDE! :-)
Venta de Partituras a todo el Mundo
Sheet Music Plus
¿Buscan música en papel y no saben dónde conseguirla? Entonces harían bien en visitar Sheet Music Plus para consultar su inmenso catálogo de Música Clásica y Popular.
Cliquear en cada uno de los Instrumentos para ver qué Partituras hay en venta :
Pinturas y Dibujos de Arnold Schoenberg Un extraordinario documento lleno de archivos fotográficos de retratos, pinturas, bocetos y juegos, para explorar una faceta ciertamente desconocida del compositor austriaco. También, navegando por el sitio web, encontrarán manuscritos, correspondencia, programas, afiches y hasta registros de voz. Increíble. En inglés. http://www.usc.edu/libraries/archives/schoenberg/painting/painting.htm
Análisis Contrapuntístico, Estilístico y Estético de la Obra de J. S. Bach Aunque desafortunadamente en inglés, no deja de ser un valiosísimo (y muy ambicioso) documento para estudiantes e intérpretes. Una completa colección de análisis contrapuntístico de las fugas del Clave Bien Temperado de J. S. Bach. En la página, también se encontrarán diversos análisis de cánones, otras fugas y algunas piezas de las Variaciones Goldberg. La información está sostenida por archivos de audio, videos, y otros enlaces con análisis paralelos, por supuesto, completamente gratis. Imprescindible. http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/wtc/
Clásica para Niños Classic for Kids es un emprendimiento online gratuito, con el objeto de brindar soporte de educación musical completa a niños pequeños. Encontrarán reseñas históricas, explicaciones de períodos y estéticas musicales, ejemplos, juegos, dibujos para colorear, ideas para el aula y para practicar en casa, biografías, grabaciones, videos y muchísimo, muchísimo más. Muy interesante para navegar (con hijos, sobrinos, hermanos y/o alumnos), y volver a visitar. En inglés. http://www.classicsforkids.com/
Aficionados a la Flauta Traversa Interesante sitio con enlaces, partituras gratuitas, videos, artículos y foros de discusión. En español. http://cefiros.blogspot.com/
Videos :
1. La mezzosoprano/contralto inglesa Janet Baker (n. en 1933) canta la bellísima aria "Che faro senza Euridice?" de la ópera "Orfeo y Eurídice" de
Christoph Gluck (1714-1787).
2. El violoncellista francés Pierre Fournier (1906-1986) junto a la Orquesta Nacional ORTF dirigida por Jean Martinon, toca el Concierto para Cello Op. 129, de Robert Schumann (1810-1856). Parte I (pueden ver el resto del movimiento en nuestro sitio web)
3.
Una hermosa serie de animaciones y dibujos en arena del artista plástico húngaro Ferenc Cakó sobre "Las Cuatro Estaciones - Otoño" de Antonio Vivaldi. Dirige Lamberto Gardelli.
(pueden ver el resto de los movimientos en nuestro sitio web)
4. La gran Martha Argerich toca la
Polonesa N° 6 "Heroica", de
F. Chopin (1810-1849).
5. El virtuoso violinista ruso Maxim Vengerov (n. 1974) interpreta el 1er. Movimiento (fragmento) del
Concierto para Violín y Orquesta de
Piotr Tchaikovsky (1840-1893)
Videos de Lectores :
Ahora sí: inauguramos oficialmente nuestra sección "Videos Musicales de Suscriptores", en donde encontrarán, mes a mes, el valioso material que ustedes, nuestros lectores, nos envíen.
Pueden mandarnos su material de música (conciertos, ensayos, experiencias musicales diversas, etc.) a través del siguiente formulario.
En esta oportunidad les presentamos :
1. Mónica Stirpari (piano)
Obra : Mazurca en si menor, de Vicente Scaramuzza (1885-1968).
2. Nélida Sánchez y Gustavo Zylbersztejn (piano a cuatro manos), Cecilia Layseca (soprano), Mónica Sardi (mezzo), Rubén Martínez (tenor) y Sebastián Sorrarain (tenor)
Obra :
Valses de Amor N° 1, 5, 8 y 10, de Johannes Brahms (1833-1897).
3. Olga Pinchuk (violín) y Sebastián Jakimczuk (piano).
Obra :
Sonata en sol menor, de Claude Debussy (1862-1918)
4. Cristina Cid (guitarra y canto, Argentina)
Obra : Canción de Cuna, de María Luisa Anido (1907-1996)
CONTRAPUNTO DE HUMOR - Riéndonos de Nosotros Mismos
Había una vez un violista que tocaba en la Orquesta de Perú. Un día estaba caminando por la calle y se encontró una lámpara mágica. La frotó y le apareció un genio que le dijo:
- "Te concedo tres deseos, ¿cuál es el primero?"
Y el violista responde: "Deseo tocar muy bien la viola."
Y ese violista pasa a ser el principal en la fila de violas de la Orquesta de Perú.
Al día siguiente vuelve a frotar la lámpara mágica.
Le dice al genio: "Deseo tocar aún mejor la viola."
Y pasa a ser el principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Y al día siguiente su deseo fue:
"Deseo tocar muchisimisimisimísimo mejor la viola."
¡Y el violista pasa a ser el último de los segundos violines de la Orquesta de Perú!
"Algo de eso" (anécdota enviada por Miguel de Uruguay)
Cierto día yo viajaba en el bus, y un hombre, haciéndose el que sabía de música, me preguntó: "¿Qué lleva ahí, un oboe?". Le respondí: "No señor, es una Tuba", a lo que él me responde muy risueño "Yo sabía que era algo de eso".
Video - Pianista en dibujitos animados
Una divertida animación realizada por el italiano Osvaldo Cavandoli, sobre la Sonata para piano en Do Mayor K. 545 de Mozart.
Video - "Alex Estragón y el precio de la fama", por Leo Maslíah
Alex Estragón, el gran concertista de piano, es invitado a una cena, y los invitados -todos de la alta sociedad- le piden que amenice la reunión tocando algo. El pianista se excusa, pero finalmente accede a las súplicas de sus admiradores, hasta que...
Para averiguar qué fue lo que ocurrió, miren el siguiente video :
Humor gráfico
Nuestro suscriptor Daniel Galantz (www.danielgalantz.com.ar) es humorista gráfico argentino y nos envió una muestra de su trabajo :
* Pedido especial : ¡¡ por favor sigan enviándonos material (chistes, anécdotas, humor gráfico, videos, etc.), ya que creemos que aquí ya salieron publicados casi todos los chistes conocidos de músicos !! :-)
La pianista y docente argentina Nélida Sánchez fue invitada por tercera vez a brindar una gira de conciertos y masterclasses como solista y camarista en las ciudades de New York y New Jersey (U.S.A), interpretando en especial repertorio argentino y español para piano.
Además, la intérprete participará de varios homenajes por el centenario del natalicio de Atahualpa Yupanqui.
Nuestra lectora M. Isabel Torres (Coordinadora) nos envió la siguiente información :
Durante la segunda quincena de agosto, contamos nuevamente con la presencia del director y pedagogo español Jordi Mora con motivo de la realización del Campus de Verano en "La Armonía".
Jordi Mora, en su itinerario pedagógico, dictó en La Plata con todo éxito el 9º Curso, que finalizó con un concierto en la Catedral. Luego vino el
curso en el Casal de Cataluña dedicado a la obra pianística de Beethoven y Mompou.
La pedagogía del maestro no deja de sorprendernos con su creatividad y manejo de recursos, entusiasmando a los alumnos que aprenden y disfrutan con vivos e insustituibles ejemplos.
Luego, invitado por la Lic. Valeria Atela, visitó Chascomús, donde funciona una Orquesta Escuela y concurren casi un centenar de niños y jóvenes a estudiar música. Allí, el maestro Mora presenció el trabajo de la orquesta pre-infantil, y dirigió algunos pasajes de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák interpretada por la Sinfónica Infanto Juvenil quienes brindaron lo mejor de sí en una verdadera fiesta, resultado del trabajo y entrega de docentes y padres que, convocados por la magia de la música, han gestado una verdadera comunidad integrada.
La última etapa se llevó a cabo en la Sala Aguaribay. Además de las clases de Interpretación, Jordi Mora agregó sus clases de dirección orquestal, y una conferencia sobre la "Fenomenología de la música", con la cual completó su intensa labor pedagógica, caracterizada por la seriedad, continuidad y generosidad poco común.
Les anunciamos que
está abierta la renovación de abonos y la inscripción de nuevos músicos al Listado de Profesores de Música de Buenos Aires.
Este nuevo período abarcará hasta el 1º de julio de 2009.
Invitamos a todos los músicos que dictan clases a aprovechar esta
gran oportunidad de darse a conocer. Recuerden que los datos de los profesores inscriptos en el Listado son difundidos tanto en la web como en cada edición de Claves Musicales, recibida por más de
19.000 suscriptores, y es un hecho demostrado el poder de esta revista como medio publicitario.
Los profesores que deseen incorporar su ficha y así promocionar sus servicios para captar más alumnos, pueden hacerlo abonando solamente $37 y quedará publicada hasta el 1º de julio de 2009.
Además hay descuentos para Profesores que necesiten figurar en más de una Especialidad (por ejemplo, un profesor de instrumento que también enseñe Lenguaje Musical).
La forma de pago es en cualquier local Pago Fácil o Rapipago. Simplemente deben solicitarnos que les enviemos el cupón por email, la imprimen y la entregan al abonar en cualquier comercio adherido (hay miles en todo el país).
- Nombre y Apellido :
- Especialidad o Especialidades en las que desea figurar :
- Experiencia en la Docencia :
- Niveles y Edades con los que trabaja :
- Modalidad de las Clases (¿individuales y/o grupales?) :
- ¿También da Clases a Domicilio? (sí/no) :
- Barrio o Zona en donde trabaja :
- Teléfono :
- E-Mail :
- Página Web (en caso de que posea una) :
Actualmente encontrarán 99 fichas de los siguientes profesores:
Partitura Digital
"Álbum Infantil para piano" Autor : Yury Pronin -para comprar y recibir vía e-mail-
El "Álbum Infantil - El día de un niño", del compositor ruso Yury Pronin (n. 1938) es una brillante serie didáctica de diez piezas para piano compuestas especialmente para principiantes, de enorme utilidad para profesores de piano, estudiantes e intérpretes. La partitura está en formato digital (PDF) : al comprarla desde cualquier parte del mundo la reciben de inmediato para imprimir o leer en la PC. Incluye los versos que acompañan la obra, del poeta chileno Erwin Zippel.
• Para recibir un Demo Gratis (1º movimiento) : clic aquí
¿Cómo Adquirir esta Partitura?
Desde Argentina :
a) Pago Fácil ó Rapipago;
b) Depósito o Transferencia Bancaria;
c) Giro Postal (clic aquí para instrucciones)
Precios :
Argentina: $ 40 -
Europa: € 25 -
Resto del Mundo: u$s 35.
Atención Pianistas de Buenos Aires
Afinación de Pianos - Venta de Pianos
¿Necesitan contactar rápidamente a un Técnico de Pianos para una afinación, reparación o regulación?
¿Están a la búsqueda de un Piano para comprar?
Contáctennos a través del siguiente Formulario (clic aquí)
o llamando a : 4855-3873 ó 155 843-1002
Armamos tu Curriculum, lo Publicamos y Difundimos
Un servicio que ofrecemos a quienes deseen publicar su Currículum musical en una página con su propio nombre, en el formato : www.clavesmusicales.com/tunombre. Además de esto, quienes nos encomienden su Curriculum lo verán promocionado en cada edición de esta revista, en la sección "Suscriptores en la Web".
El procedimiento para publicar es muy sencillo : nos envían el texto y -si tienen- una foto digitalizada. Nosotros lo diseñamos y subimos a la web en apenas unos días.
Tarifas :
Argentina : $ 110 por año.
Resto del Mundo : u$s 50 por año.
Difusión garantizada a miles de músicos
Presencia en la Web las 24 hs., los 365 días del año.
Venta de Instrumentos Musicales : Compramos o Tomamos en Consignación
Si desean vender un instrumento, recuerden que Claves Musicales puede estar interesado en comprarlo, o bien tomarlo en consignación (en Bs. As.). Consultas : instrumentos@clavesmusicales.com - Tel. 4855-3873
Lista de Correo para Lectores -
Como siempre, todos los lectores de CM están invitados a suscribirse y participar de esta Lista para
intercambiar ideas, datos útiles e información sobre Música Clásica. Actualmente cuenta con 390 miembros. Pueden suscribirse visitando la página web de la lista en
http://www.egrupos.net/grupo/foroclavesmusicales.
Los esperamos.
Partitura Digital"Diez Tangos para Dos Clarinetes"" por Néstor Tomassini & Mariano Gómez 42 páginas - Se envía por e-mail,
Estupenda partitura de arreglos de tangos, milongas y valses criollos pensados para clarinetistas de nivel medio o avanzado, con todas las indicaciones de fraseo y matices propias del "estilo tanguístico".
• Desde Argentina :
Nos solicitan el Cupón para abonar en cualquier local Pago Fácil, Rapipago o Bapro, rellenando este Formulario (aquí).
• Desde Resto del Mundo :
Se abona a través de PayPal, o enviando el dinero en efectivo por Western Union. Solicitar instrucciones rellenando este Formulario (aquí)
Precio para Argentina : $ 40 (pesos argentinos) Precio para Europa : € 25 (euros) Precio para Resto del Mundo : u$s 30 (dólares)
Nota de Gabriel Blasberg, Director de Claves Musicales : Hace muchos años leí el libro "El director de orquesta ante la partitura - Bosquejo de interpretación de la música orquestal", escrito por el director español Enrique Jordá (1911-1996). Siempre me ha parecido un trabajo muy interesante y valioso -además de la ventaja que está escrito en español-, por los abundantes conceptos musicales que entrega, y bien fundamentados.
Hoy queremos entregarles el Prólogo de este libro, que esperamos les sea de interés.
La edición del libro es de la editorial Espasa-Calpa (Madrid, 1969).
Prólogo de "El director de orquesta ante la partitura"
por Enrique Jordá
- ¿En qué ocupa su tiempo cuando no tienen concierto? -me preguntó ingenuamente, en un cóctel, cierta señora que llevaba muchos años escuchando conciertos sinfónicos.
La impresión que me produjo la pregunta fue tan profunda que desde entonces he venido observando las curiosas y erróneas ideas que circulan sobre las actividades de los directores de orquesta. Algunas cartas recibidas confirman esta opinión. En una de ellas, una dama me sugería que adelantase la hora del próximo concierto para permitir que el público llegara a tiempo a la presentación de la nueva colección de un gran modisto. En otra, un caballero, tras felicitarme por un concierto a modo de introducción, apuntaba que había admirado especialmente la actuación de una bella señorita, y me rogaba que le contase cuanto de momento supiera de ella.
Ante la repetición de hechos parecidos decidí escribir este bosquejo con destino al buen aficionado, quien si bien no ha llegado nunca, ni llegará, e extremos semejantes, carece de algunos conocimientos que permiten un auténtico entendimiento de la función del director de orquesta.
Mas no hay que extrañarse demasiado por ello. Dentro de la propia profesión musical es corriente y lógico, que cada músico no domine todas las ramas de su arte. Existe la creencia, bastante extendida, de que cualquier músico profesional puede dirigir una orquesta, cuando entre los compositores -el grupo que se halla mejor preparado para conocer el contenido de una partitura- se encuentran fácilmente algunos que, al igual que Beethoven, cuando dirigen entorpecen a los músicos en lugar de ayudarles (1). La causa de tal creencia reside, principalmente, en el complejo carácter de la actividad del director. En general se enfoca ésta desde un solo ángulo, actitud bastante comprensible si se tiene en cuenta el inmenso terreno que abarca el estudio de la dirección de orquesta.
Para cumplir su cometido, el director debe, tras estudiar la partitura, comunicar a los ejecutantes en los ensayos su concepto de la obra y transmitir, durante el concierto, el mensaje de la misma a través de su modo sonoro. La realización de estas tres fases requiere conocimientos que van de la composición musical a la psicología, del dominio de un instrumento a la metafísica, de ciertos fenómenos físicos a las ciencias históricas y a las disciplinas estéticas.
El propio carácter de la música determina la necesidad del director. En las artes plásticas el creador puede presentar directamente su obra al público, pero no ocurre lo mismo con la música, donde entre la creación de una obra y su apreciación por el público, pasa la composición a través de un tercer elemento: el intérprete. El compositor, para transmitir su obra, procede por un camino indirecto, fijándola por medio de una escritura convencional; las notas que indican la altura y duración, ambas relativas, de los sonidos. La obra queda así inmovilizada, y su contenido existe, por emplear una expresión stravinskyana, solamente "en potencia". Para que esta existencia gráfica posea vida real es necesaria una ejecución que transmita a través de unas ondas, para ser apreciada por el oyente, la idea musical. Sin este movimiento, duración y vida, la obra no existe más que en estado latente e ideal.
Sólo ciertos músicos que poseen los conocimientos necesarios pueden leer una partitura "in petto", imaginándose el resultado de su ejecución.
Las composiciones, antes del siglo XVIII, apenas viajaban fuera de los lugares donde habían sido creadas. Su ejecución, o dirección, recaía con gran frecuencia en manos del compositor. Hoy las obras se desplazan por los cinco continentes si la presencia de su autor, originando la necesidad de un intérprete y, en el caso de obras orquestales, de un director, quien reúne y canaliza las funciones de los ejecutantes. Éste no vela solamente que aquellos ejecuten fielmente el texto, sino que determina, a menudo por propia iniciativa, el sentimiento general de la composición.
Schumann afirmó, en sus escritos, que para comprender a un genio es necesario ser otro genio. Sin elevarnos a tales alturas, me parece justo afirmar que sólo se puede dirigir bien lo que se comprende bien. Pero aquí rozamos un punto a veces confuso: la distinción entre el ejecutante y el intérprete.
Son numerosas las personas que tocan algún Nocturno de Chopin, pero ¿cuántas de ellas no se limitan a procurar que cada nota suene a su debido tiempo con el justo volumen sonoro: a ejecutarle? En cambio, un auténtico músico, un intérprete, penetrará primero dentro del sentido musical y poético de la composición, y solamente utilizará la técnica después poniéndola al servicio de la interpretación.
Nunca olvidaré un comentario expresado durante el concierto dirigido por un director invitado que incluyó en el programa "El mar", de Debussy. El director titular, una de las figuras francesas más prestigiosas, se hallaba presente. Al terminar la ejecución de "El mar", una de las personas que le acompañaban inició el siguiente diálogo: - Maestro, ¿qué le ha parecido?
- ¡Magnífico! Sólo me falta una cosa.
- ¿Cuál?
- Debussy.
Nada puede ilustrar mejor la diferencia entre un conjunto de sonidos y la música, entre una ejecución y una interpretación.
Me han preguntado con frecuencia si una orquesta precisa de un director. La pregunta es menos ingenua de lo que parece. Un quinteto, incluso cuando ejecuta obras erizadas de dificultades, puede lograr el conjunto si sus componentes conocen perfectamente la composición que ejecutan. Una orquesta, al contrario, sería incapaz de ejecutar una obra tan conocida como la Quinta sinfonía de Beethoven, aunque sus instrumentistas fueran artistas de la misma altura que los del quinteto mencionado. La dificultad no estriba en la calidad de los ejecutantes, sino en el número de ellos. Existe un límite que, al rebasarlo, impide que la orquesta actúe como un organismo singular, y solamente un director podrá inculcar la homogeneidad precisa. Para ello es necesario un don natural, y el director que posea todos los conocimientos musicales unidos a la más vasta cultura, pero que sea incapaz de transmitir e imponer sus ideas a la orquesta, fracasará lamentablemente en su cometido.
El director combina las funciones de ejecutante e intérprete. En realidad esta última preceda a todas las demás y aparece en la primera de las tres fases señaladas, que cubren la actividad del director. Este bosquejo trata solamente de problemas referentes a esta fase.
(En otro trabajo titulado "El director ante la orquesta y el público", proyecto tratar de la técnica de la dirección, métodos de ensayo, sonoridad y algunos aspectos concernientes de modo exclusivo al concierto. ...)
Se tratará aquí del estudio de la partitura, el pensamiento artístico del autor y, para apreciar del modo más claro su contenido, éste será analizado separando sus diversos elementos para integrarlos, finalmente, en la más estricta unidad.
Quizá se pudiera argüir que tal procedimiento debe conducir fatalmente a una interpretación intelectual, racionalista y, por lo tanto, seca. Tal hipótesis sería falsa. Hay que tener presente que aquí sólo se trata de la fase anterior a la dirección: la del estudio. La motorización de los elementos afectivos acontece solamente durante la segunda etapa, y durante la fase final, el concierto, los elementos espontáneos y subconscientes son tan importantes como los conscientes y deductivos.
Si alguno de mis colegas lee estas páginas, le ruego me excuse algunos párrafos donde expongo ciertos aspectos primarios de nuestra actividad. No me dirijo a ellos, reitero el deseo de comunicarme con un círculo más extenso, del que forma parte el buen aficionado. Quizá este bosquejo pueda también ser útil a los jóvenes directores y a quienes practican, como ejecutantes, al arte musical, ya que muchos de los temas debatidos se refieren tanto a la música sinfónica como a otras esferas de la música instrumental.
No aspiro a dar fórmulas o a presentar un catecismo dogmático. Mucho menos espero llegar a conclusiones definitivas de carácter práctico. Se trata solamente de dar a conocer algunos de los esfuerzos de los directores de orquesta durante las largas horas de preparación y estudio. Por otra parte, el presentar fórmulas llevaría consigo la anulación de uno de los mayores atributos del intérprete: la libertad de elección, que no se debe confundir con el derecho a hacer a hacer con la obra lo que a uno le plazca. Esto sería confundir libertad con licencia. Entiendo por libertad interpretativa la facultad de poder decidir, sin coerción exterior, el sentido de la obra. El intérprete, tras informarse, juzga los valores constitutivos de la obra, dándoles su exacta importancia, y decide, actuando libremente, su interpretación: la menor falta de sinceridad que ella pudiera encerrar denotaría una ausencia de conciencia artística.
Las dificultades que nuestro tema presenta aumentan al encerrarlo dentro de los límites que me he trazado. Algunos de los elementos mencionados son indefinibles. Si los estudios de conjunto son muy escasos, creo que en castellano no existe ninguno, aunque una copiosa literatura ha iluminado algunos de los temas aquí tratados. (...)
Un rápido repaso histórico renovará nuestro contacto con los dos elementos fundamentales que se confrontan a lo largo de mi trabajo: la partitura y el director en la fase actual de la evolución de su arte, del que opinaba Richard Strauss: "La dirección es, al fin y al cabo, un asunto difícil -¡hay que tener setenta años para darse plenamente cuenta de ello!"
"Estudio Musical Cotidiano - Tomándonos el Día Libre" (leer)
por Philip Johston, docente y articulista. En este nuevo artículo, Philip Johnston nos ofrece algunas divertidas sugerencias para aplicar en la práctica cotidiana del instrumento. ¿Cómo organizar la práctica cuando queremos tomarnos "un día libre"?
"Lectura a Primera Vista - La Línea de la Vida" (leer)
por Philip Johnston, docente y articulista. Philip Johnston (director del reconocido sitio PracticeSpot.com) expone con gran humor algunas muy creativas sugerencias para mejorar la lectura a primera vista. Artículo de valor no sólo para estudiantes, sino también para profesores e intérpretes.
"Muzio Clementi - Sus aportes al mundo del Piano" (leer)
por Angel Jábega Murado, pianista. Muzio Clementi (1752-1832) constituye uno de los pilares fundamentales de la historia de la evolución de la técnica pianística, tanto por sus obras como por sus aportes pedagógicos.
"El Director Coral y su labor educativa" (leer)
por Jorge Córdoba Valencia, compositor y director. ¿Puede un director coral atraer más público a sus actividades? ¿Realmente puede un director generar más y mejores practicantes corales?
"Patologías de Músicos - Tratamiento y prevención" (leer)
por Jacqueline Bronstein, kinesióloga, especialista en RPG y SGA. La vida cotidiana de los músicos está hecha de entrenamiento, aprendizaje, repetición y práctica al igual que la de los deportistas de alta rendimiento. Pero los músicos no suelen tener ningún seguimiento médico ni tampoco un entrenamiento físico adecuado.
"Saxofón Clásico o Saxofón Jazz ¿Cuál es la diferencia?" (leer) Excelente artículo del Dr. Thomas Walsh, Profesor de Saxofón Clásico y
Jazz en la universidad de Indiana, E.E.U.U. Traducción de nuestro suscriptor
Alejandro Arturi.
Entrevista al compositor Yury Pronin (leer) Breve reportaje realizado online al compositor ruso, autor de la
excelente obra "Álbum Infantil", editada por Claves Musicales.
Por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
"¿Cómo Redactar un Curriculum Musical?" (leer) Artículo de utilidad práctica que explica con el mayor cuidado posible los procedimientos de redacción de un Currículum para músicos.
por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
"El escritor Debussy" (leer) Brillante artículo del crítico musical y escritor Álvaro Marías, Profesor del Real Conservatorio de Madrid. Revista "Cuenta y Razón del pensamiento actual", 1988.
"La guitarra puede ser una pequeña orquesta" (leer) Excelente artículo de opinión del guitarrista uruguayo Alfredo Escande (ver su bio), que recorre expresiva y técnicamente la gama de colores y matices que el instrumento puede ofrecer en su sonoridad.
"La guitarra en el Uruguay" (leer) Hermoso y valioso artículo sobre la actividad de este instrumento en el país: sus intérpretes, maestros, técnicas y repertorios. Por Alfredo Escande.
Conferencia "La Escuela de A. Carlevaro" (leer) Charla brindada por Alfredo Escande en ocasión del 1er. Festival Internacional de Guitarra (septiembre 1996, Montevideo, Uruguay). Recorrido sobre la técnica, la teoría instrumental y la escuela de Abel Carlevaro.
"Pensamientos sobre Bedrich Smetana" (leer) Muy bonito artículo sobre el compositor Bedrich Smetana (1824-1884), una pequeña y acertada biografía, y algunas consideraciones sobre sus aflicciones, su salud y su música. En inglés.
"Mahler - Una herida abierta" (leer). Por Daniel Rivallo Pena
Entrevista al pianista polaco Karol Radziwonowicz (leer) Realizada por nuestro suscriptor ecuatoriano David Macías, traza un recorrido por la carrera de este maravilloso músico (formado en Hungría y U.S.A) que, con excepcional humildad, nos ofrece una cálida semblanza sobre su carrera, el arte de la interpretación, los concursos, tocar en público, y lo que significa "vivir para la música".
"Castrados... por amor al arte" (leer) Excelente artículo, ampliamente educativo (y de una gran claridad de exposición) del fenómeno histórico, social, médico y estético de la inhumana práctica barroca de la castración.
"Una leyenda científica - Voces contrarias al Efecto Mozart" (leer) Un pequeño artículo que, base científica mediante, desacredita el mito del famoso y sobreabusado "Efecto Mozart".
"Hablemos de Músicas Tradicionales en tiempos de Comunidades Virtuales : Etnomúsica y otras yerbas", por Nancy M. Sánchez, para Claves Musicales. Para recibirlo enviar un mail en blanco al autorrespondedor etnomusica@clavesmusicales.com
"Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica pianística" (leer) Parte de un extenso texto educativo, un análisis profundo de la fisiología y anatomía de la técnica del teclado. Posiciones, "Ataques", Posturas, y una extensa bibliografía de consulta.
"Lateralidad : el eslabón perdido en la pedagogía de cuerdas altas" (leer)Por el Mtro. Juan Krakenberger. Artículo publicado en la prestigiosa revista "The Strad" (abril 2007).
"Más vale prevenir que curar" (leer) El rol de la música en la formación del ser humano. Por Juan Krakenberger.
"¿Enseñar o Ensañar?" (leer) La enseñanza del Piano hace intersección con el Psicoanálisis, por Miguel Erglis.
"El Gran Pedagogo del Piano : Karl Czerny" (leer)
por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales)
Libro Digital de Mauricio Weintraub ¿Por qué no Disfruto en el Escenario?
333 ejemplares vendidos
"Un libro brillante, de enorme utilidad para Instrumentistas, Cantantes, Directores y Profesores de Música"
- Para leer un Fragmento Gratis del Libro, completar el Formulario que encontrarán cliqueando aquí
* Importante : quienes adquieran el libro podrán realizar Consultas al Autor vía email.
• Cómo Comprarlo en Argentina : En cualquier local Pago Fácil o Rapipago, pero antes deben solicitarnos el Cupón de Pago -rellenando este Formulario (clic aquí)- e inmediatamente se lo enviamos por email para que lo impriman y abonen.
• Cómo Comprarlo en Resto del Mundo :
A través del conocido sitio de pagos PayPal, o enviando el dinero en efectivo por Western Union.
Deben rellenar este Formulario (clic aquí) e inmediatamente recibirán los datos para abonar.
