CLAVES MUSICALES
Revista-e de Música Clásica - Año VIII
N°82 Registro de Propiedad Intelectual N° 125.321 - ISSN 1515-9132 http://www.MusicaClasicayMusicos.com
Revista Electrónica distribuida gratuitamente por e-mail, con contenidos de interés para músicos profesionales, estudiantes, docentes de música y melómanos, con el objeto de difundir e intercambiar ideas, comentarios, artículos de interés, información útil y actividades.
Actualmente cuenta con 19.098 SUSCRIPTORES
Nuestro Objetivo : "Ayudar a los Músicos a Concretar sus Proyectos"
El presente número de Claves Musicales está dedicado
a la memoria de Betty Blasberg (pianista, 1939-2008)
Queridos lectores de CM :
Los saluda Gabriel Blasberg, esta vez les escribo yo sólo. Esta edición de Claves Musicales tiene para mí un significado especial, y excepcionalmente les hablaré de temas personales.
Seguramente recuerden que hace unas semanas enviamos un mail a toda nuestra lista de suscriptores explicándoles que la salida del Nº82 estaba retrasado por motivos de duelo familiar. Hemos recibido innumerables mensajes de condolencias y cariño de parte de los lectores, que aprovecho ahora para agradecer de todo corazón (algunos de ellos los verán en el Correo de Lectores). Es increíble la relación tan afectuosa que en estos siete años hemos creado entre quienes hacemos Claves Musicales y ustedes los lectores.
Lo que ocurrió es que el 19/03/2008 falleció mi madre, la pianista y profesora Betty Blasberg, a los 69 años recién cumplidos, tras luchar durante meses contra una enfermedad terminal. Esta edición Nº 82, entonces, va dedicada a su memoria. Y escribí una pequeña nota -plena de emoción- sobre cómo fue mi mamá en su calidad de música, que encontrarán a continuación de este Editorial (clic aquí).
También quiero ofrecerles -para que escuchen desde la PC-, un par de archivos MP3 en el que yo toco con mi mamá en el año 1996. Son los dos primeros movimientos del Concierto Nº2 para clarinete y orquesta de Ludwig Spohr. Obviamente es una reducción al piano, y la grabación muy casera (fue un ensayo, en un piano que no estaba bien afinado) en la que ella no tocó ni la introducción ni el extenso interludio del 1er. movimiento. Será un placer compartir con ustedes los siguientes fragmentos :
Grabación casera del año 1996 - Concierto Nº2 de L. Spohr, por
Gabriel Blasberg (clarinete) y Betty Blasberg (piano) :
Y ya que estamos en temas personales, también les cuento una noticia que en su momento no compartí con ustedes. En diciembre 2007 ¡nació mi segundo hijo! : Matías, que trajo aún más felicidad a sus padres orgullosísimos.
Bueno, ¡ahora a trabajar! A pesar de todo, hemos continuado nuestra labor de siempre y en equipo para brindarles a ustedes, lectores, la mejor información.
En primer lugar, encontrarán un valioso artículo del músico y docente Philip Johnston sobre la Lectura a Primera Vista, de interés para docentes e intérpretes, además de otros excelentes textos de reciente inclusión en nuestro sitio.
Por otra parte, nuestro nuevo sitio MusicaClasicayMusicos.com sigue creciendo para ofrecerles todo lo que les resulte de utilidad : con nuevas secciones de "audiciones" en organismos orquestales, "concursos", una "cartelera de conciertos" (permanentemente actualizada), etc., etc. ¡No dejen de visitarla periódicamente!
Y como siempre, encontrarán nuevos acertijos, la sección de humor, música en Internet (también con videos de nuestros suscriptores), correo de lectores, avisos clasificados y mucho más.
Esperamos que disfruten y aprovechen esta edición. Un gran saludo para todos,
Gabriel Blasberg - Editor
Natalia Cháneton - Asistente
15/05/2008
P.D. : para recomendar esta revista a sus amigos y colegas, simplemente deben enviarnos sus datos a :
apadrino@clavesmusicales.com
Acerca de Betty Blasberg (1939-2008), y la música por Gabriel Blasberg
Queridos lectores :
En el Editorial ya les conté que me encuentro de duelo por el fallecimiento -el día 19 de marzo- de mi madre, la pianista y profesora Betty Blasberg, a sus jóvenes 69 años de edad. Ahora, para que la conozcan mejor, les quiero contar algunas cosas sobre ella como música. No esperen que yo sea "objetivo" al escribir aquí, ya que hablaré desde el orgullo de ser su hijo. Tampoco lo tomen como una biografía ni mucho menos. Entonces, aquí van unas palabras escritas con profunda tristeza y emoción...
Lo que más amaba mi mamá después de su marido y sus cuatro hijos, eran la Música y el Piano. A ello se dedicó toda su vida. Me enseñó a cantar, a leer música, a conocer todos los géneros musicales, y por encima de todo, a AMAR la música. No solamente a mí, sino también a mis tres hermanos, que no casualmente también salieron músicos. Me ayudó a elegir mi instrumento -el clarinete-, fue mi primera pianista y con quien más horas de música toqué : desde los primeros álbumes fáciles para clarinete y piano, pasando por las obras más conocidas del repertorio (Weber, Mozart, Brahms) y obras del siglo XX como la Rapsodia de Debussy y los conciertos de Copland y Nielsen. Y muchísimas obras más. Me acompañó como pianista en los primeros concursos en los que me presenté, como cuando ingresé a mi primera orquesta rentada a mis 14 años -la Orquesta de la U.C.A.-, y la Juvenil de Radio Nacional un poco después.
Su profesor de piano había sido el Mtro. Guillermo Iscla, y también estudió armonía con Vivian Tabbush. Fue una muy buena pianista, más bien intuitiva y talentosa, puesto que no había tenido una formación técnica "rigurosa". Hizo música de cámara y acompañó a muchísimos músicos de Buenos Aires. También fue una entusiasta coreuta y pianista de coros.
Además de música clásica tocaba tango (¡y muy bien!) y muchos géneros de música popular. Tenía un repertorio enorme, conocía cientos de temas populares que podía tocar de oído y en cualquier tonalidad. Gracias a esto amenizaba cualquier reunión tocando y haciendo cantar a la gente, desbordando alegría y simpatía.
Poseía un oído excelente* y una gran lectura a primera vista. Era muy estudiosa y ultra-responsable ante cada compromiso musical que asumía, cualquiera que sea.
(*Comentario al margen : ella no tenía un estricto "oído absoluto" pero le sucedía algo interesante : si estando fuera del piano escuchaba una nota, se acercaba al teclado, miraba un instante, y sin siquiera bajar una tecla podía acertar cuál fue la nota que había sonado. Lo mismo me ocurre a mí, pero con el clarinete.)
Fue una Profesora de Piano "de alma". A lo largo de su vida tuvo cientos de alumnos, desde nenitos de 4 años, hasta abuelos. A cada uno le enseñaba según lo que el alumno necesitaba : a algunos más "académicamente", a otros más "de oído", algunos querían ser músicos profesionales y otros sólo tocar el piano como pasatiempo.
A todos les daba clases con la misma enorme pasión. Cada alumno era para ella una persona especial y única, y cada clase una relación humana enriquecedora. Todos ellos amaban a "la Profesora Betty" y sus clases, así como ella amaba verlos semana tras semana y enseñarles a tocar y a divertirse con la música. Una de las cosas que más le importaban era que sus alumnos sepan cómo practicar en su casa, y por eso les daba muchísimas ideas para que apliquen. Enseñaba Piano clásico y popular, órgano electrónico, Teoría y Solfeo, y Audioperceptiva. Tenía una actitud muy entusiasta en las clases y siempre los recibía con una sonrisa.
(¡Además, aunque no le gustaba usar la computadora, era una súper-entusiasta lectora de Claves Musicales!)
En sus últimas semanas de vida no podía sentarse al piano -lo intentó pero su cuerpo no le respondía-, pero pedía que le llevemos el órgano electrónico a su sillón, para tocar y también intentar enseñar desde allí a sus queridos alumnos. Recibió alumnos en su casa hasta dos meses antes de fallecer. Ellos la llamaban por teléfono para saber cómo estaba de salud y cuándo retomarían sus clases. Hasta quince días antes intentó recibirlos, pero no le fue posible.
Tras varias tratamientos, operaciones e internaciones, mi papá la cuidó en su casa -la misma donde nací y me criaron junto a mis tres hermanos- con un amor inconmensurable hasta que le llegó su hora. Era demasiado joven, tenía muchas ganas de vivir, un montón de alumnos de piano, muchos amigos, cuatro hijos y siete nietos. Se fue de este mundo completamente lúcida.
Querida mamá, que descanses en Paz. Te llevo en mi corazón, y todo tu legado -ese Amor inmenso- se lo pasaré a mis dos hijos.
Nuestra popular sección de preguntas sobre cultura musical. Primero van las soluciones del número anterior y luego cuatro
nuevos acertijos.
Soluciones del número anterior :
El N° 1 decía :
Un importantísimo filósofo franco-suizo del S. XVIII, cuyas ideas fueron de enorme influencia para la Revolución Francesa y las Teorías Liberales (y de quien se dice habitualmente fue un precursor del Romanticismo), fue también un gran compositor. ¿De quién estamos hablando?
Respuesta : Se trata de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), autor, entre otras obras, del famosísimo "Contrato Social".
N° 2 : Muy conocido escritor alemán, activo participante del Romanticismo. Conocido por sus argumentos muchas veces "sobrenaturales" y "fantásticos", se dedicó con especial ahínco también a la pintura... y a la composición, dejando una sinfonía, nueve óperas, dos misas y numerosas composiciones de cámara, vocales, de piano y orquesta. ¿Quién es este escritor?
Pista : sus textos literarios inspiraron, entre otras, la obra "Kreisleriana" del compositor Robert Schumann.
Respuesta : Hablamos de Ernest Theodor Wilhelm Hoffmann (1776-1822), escritor, pintor, compositor, crítico musical y caricaturista. Siendo joven cambió su tercer nombre por el de Amadeus (en clara manifestación de devoción por Mozart).
N° 3 :
¿Qué compositores lideraban la denominada "Segunda Escuela de Viena"?
Respuesta : Los compositores Alban Berg (1885-1935), Anton Webern (1883-1945) y Arnold Schönberg (1874-1951), llamados también la "Trinidad Vienesa".
N° 4 : Así como Mozart tiene sus obras catalogadas comenzando con la letra "K" (de Köchel), J. S. Bach con "BWV" (Bach-Werke-Verzeichnis), existe otro compositor (no tan genial como estos dos "monstruos") que posee sus obras catalogadas con una letra "H" seguida del número de obra. ¿Quién es?
Pista : es un compositor europeo, que nació en el año 1890.
Respuesta : Se trata del compositor checo Bohuslav Martinů (1890-1959). El catálogo de su obra fue realizado por el musicólogo alemán Harry Halbreich (discípulo de O. Messiaen)
*Nota de la Redacción: Como bien nos lo indicaran muchos suscriptores en sus respuestas, existen otros compositores cuyo catálogo está regido por la letra "H", pero ¡cuidado! La pista especificaba muy claramente el año de nacimiento.
Suscriptores que acertaron :
Acertijo Nº 1 :
Ricardo Strauss, Pablo Massara, Raúl Diana, Amalia Liotard, Hugo Santinelli, Livia Barth, Alejandro Arturi, Gustavo Vega, Alicia Rodas, Fernando Canut, Miguel Ficher, María Luisa Prida, Juan Carlos Furnari, Amalia Shinjo, Germán Vidal, Susana Brufman, Lita Camps, Santiago Prieto
(Argentina); Pedro Pablo Alliende, Joaquín Matus (Chile),
Rodrigo Vallejo (Colombia); Josué Escamilla Piedra (Costa Rica); Sergio Guerrero (Ecuador); Neffi Morales Sánchez (México); Juan Krakenberger (España); Roberto Pérez
(Portugal).
Acertijo Nº 2 : Pablo Massara, Raúl Diana, Amalia Liotard, Hugo Santinelli, Livia Barth, Alicia Rodas, Fernando Canut, Miguel Ficher, María Luisa Prida, Gustavo Vega, Juan Carlos Furnari, Amalia Shinjo, Estela García, Germán Vidal, Lita Camps, Santiago Prieto (Argentina); Pedro Pablo
Alliende, Joaquín Matus (Chile); Rodrigo Vallejo, Carolina Valencia Loaiza (Colombia); Leonardo Cárdenas, Sergio Guerrero (Ecuador); Juan Krakenberger (España); Roberto Pérez (Portugal).
Acertijo Nº 3 : Gastón Corazzini, Ricardo Strauss, Florencia Di Benedetto, Raúl Diana, Amalia Liotard, Hugo Santinelli, Leonardo Cárdenas, Diego Díaz, Livia Barth, Alejandro Arturi, Ana García, Alicia Rodas, Fernando Canut, Miguel Ficher, María Luisa Prida, Juan Carlos Furnari, Amalia Shinjo, Estela García, Gustavo Vega, Germán Vidal, Susana Brufman, Santiago Prieto
(Argentina); Pedro Pablo Alliende, Joaquín Matus (Chile); Mauricio Arancibia García (Bolivia); Oscar Mauricio Hernández Silva, Rodrigo Vallejo (Colombia); Neffi Morales Sánchez (México); Josué Escamilla Piedra (Costa Rica); Juan Krakenberger, Diego Lindes Aguilar (España); Roberto Pérez (Portugal).
Acertijo Nº 4 : Hugo Santinelli, Livia Barth, Raúl Diana, María Luisa Prida, Gustavo Vega, Susana Brufman
(Argentina); Pedro Pablo Alliende (Chile);
Oscar Mauricio Hernández Silva, Rodrigo Vallejo (Colombia); Roberto Pérez (Portugal).
Comentarios de los Lectores
"Su trabajo más famoso es probablemente "Le Contract Social" (El Contrato Social, 1762) que describe la relación del hombre con la sociedad. Fue el escritor más importante de la llamada "Era de la razón" o "Iluminismo francés". Rousseau escribió también varios trabajos musicales que incluyen muchos ensayos sobre música y un Diccionario de Música (Dictionaire de Musique, 1767), ya que siempre se sintió muy atraído por la música.
Es relativamente desconocido que Rousseau fue además compositor. El sueño de una carrera musical fue tempranamente cortado porque Jean-Philippe Rameau, famoso músico, públicamente criticó con dureza su ópera-ballet "Las Musas Galantes" (Les Muses Galantes, 1745) lo que llevó a Rousseau a dedicarse solamente a la filosofía y a la literatura a pesar de que su ópera "El Adivino del Pueblo" (Le Devin du Village, 1752) tuvo éxito."
María Luisa Prida
"J. J. Rosseau compuso, entre otras muchas obras, las Canzoni Italiane, la ópera Les Muses Galantes, Les Fêtes de Ramire, Le Devin du Village. De esta últimas obra he podido ubicar dos grabaciones que están vigentes en el mercado, una del Cantus Firmus Consort y otra de del Louis de Froment Chamber Ensemble." Rodrigo Vallejo
"Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann (1776-1822) fue uno de los escritores alemanes más importantes, pero también fue músico, compositor, pintor, escenógrafo, caricaturista, jurista y funcionario público, en los primeros tiempos del Romanticismo, a cuya irrupción contribuyó no poco. Como dato curioso: a causa de su veneración por Mozart, cambió su tercer nombre por el de Amadeus y entró así en la historia como E. T. A. Hoffmann." Alicia Rodas
"Hoffmann es más conocido por su obra literaria que por sus composiciones musicales. Romántico, se destacó ante todo por sus fantásticos en las que se crean atmósferas de problemas de personalidad, locura y sueños que gran influencia tuvieron en escritores famosos de la época. Su obra musical incluye Ondina, ópera romántica. Compuso además obras para piano, música de cámara, canciones, música coral, música religiosa y óperas. En la actualidad se pueden conseguir en el mercado disquero varias grabaciones de sus obras entre ellas las sonatas para piano. Su obra Las opiniones del gato Murr sobre la vida inspiró a Robert Schumann para su Kreisleriana." Rodrigo Vallejo
"Además de las composiciones musicales citadas (sinfonía, óperas -una de ellas lleva el nombre de "Ondina"-, misas, composiciones de cámara, vocales, y de piano y orquesta), también escribió música incidental para obras de teatro.
Algunas obras literarias suyas son: "Elixires del diablo", "El mayorazgo", "Cuentos", "Cuentos de música y músicos", "Historia de fantasmas", "El hombre de arena", "El cascanueces".
Suya es la frase: "La música comienza donde se acaba el lenguaje" (con lo cual deberíamos replantearnos -y reflexionar sobre- la tan repetida aseveración de que "la música es el lenguaje universal")." Gustavo Vega
"Los compositores que lideraron la denominada "Segunda Escuela Vienesa" fueron Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern. También se los llamaba "La Trinidad Schoenberg"..." Diego Díaz
"Para añadir: Nikolaus Skalkottas, el discípulo griego de A. Schönberg" Juan Krakenberger
"La denominación de "segunda" tiene lugar a raíz de existir la "Primera Escuela de Viena", donde una trilogía, quizás más ilustre, también le dio brillo: Franz Joseph Haydn (1732-1809), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Ludwig van Beethoven (1770-1827) (algunos también hacen partícipe de ella a Franz Schubert -1797-1828-). De los cuatro compositores nombrados, sólo Beethoven era alemán de nacimiento (pero desarrolló una gran parte de su carrera en Viena)." Gustavo Vega
"Bohuslav Martinů, nacido en 1890 en Republica Checa, y muerto en Suiza en 1959. El catálogo de las obras de Martinů ha sido realizado por el Musicólogo Harry Halbreich, que utiliza la letra H seguida del número de obra como sistema de numeración. Así quedo registrado Halbreich en la Historia, como Koechel con Mozart." Livia Barth
"Una de las obras maestras de Martinů es la ópera Juliette H253. Hay otros compositores cuyo catálogo también comienza con una H. Si no hubieran dado la pista, la pregunta habría quedado indefinida. Entre los más conocidos: C.P.E. Bach (E. Eugen Helm); Marc Antoine Charpentier (H. Wiley Hitchcock) y Joseph Haydn (Anthony Van Hoboken)" Pedro Pablo Alliende
"Martinů fue un compositor muy prolífico, entregado a destilar su alma en cada nota que escribió... tuve la suerte de estudiar y dirigir su última sinfonía en lo que todavía era Checoslovaquia y conservo un recuerdo emocional muy intenso." Roberto Pérez
"La letra "H" en el catálogo de Martinů se refiere al musicólogo alemán Halbreich, discípulo de Messiaen, quien ha clasificado las obras de Martinú. Debo agregar también que la letra “H” se utiliza para catalogar obras de otros autores como :
-
La obra de Carl Philip Emmanuel Bach según el musicólogo Helm
- La obra de Joseph Haydn según el musicólogo Hoboken
- La obra no publicada de Beethoven según el catálogo Hess. Se usa esta designación para las obras no publicadas que no aparecen en el catálogo de Kinsky & Helm (K&H)
- La obra de Marc Antoine Charpentier según el musicólogo Hitchcock
- La obra de Gustav Holst según la hija del compositor, Imogene Holst
- La obra de John Field según el catálogo de Hopkinson
- La obra de Leo Sowerby según el catálogo de Huntington." Rodrigo Vallejo
NUEVOS ACERTIJOS
Aquí abajo les dejamos cuatronuevos desafíos para que se entretengan. Envíen sus respuestas a : acertijos@clavesmusicales.com
Los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista (y no olviden consignarnos sus datos y lugar de residencia)
Nota: ¡Recuerden! Son bienvenidas todas las elaboraciones personales que nos aporten con su propio entusiasmo y colaboración (es decir... no vale "copiarse" de fuentes bibliográficas, a menos que indiquen de dónde provienen los textos) ¡¡no hagan trampa!! :-)
Acertijo N°1 - La mejor obra de Mozart según él mismo
Hay una obra que Mozart terminó de componer en 1784 que no es una sinfonía, ni sonata, ni ópera, ni cuarteto, y que él mismo consideraba como la mejor que había compuesto hasta ese momento. ¿De cuál obra se trata?
Acertijo N°2 - Batuta
¿Quién fue uno de los primeros directores de orquesta en utilizar batuta?
Pista : se trata de un prolífico compositor, violinista y director nacido en el siglo XVIII.
Acertijo N°3 - Rey y trovador
¿Qué personaje histórico medieval fue, además de Rey de Inglaterra, un importante trovador?
Acertijo
N°4 - Mirar la partitura y adivinar la obra
En esta oportunidad, y sin poder evitar el notable eclecticismo de la gran red, encontrarán una breve selección de enlaces: en primer lugar, dos sitios de educación musical de utilidad y relevancia para profesores de música, padres y estudiantes (uno en inglés, el otro en español) y, además, tres sitios muy especiales de "homenaje" a músicos como Dimitri Shostakovich, Joaquín Turina y Nicolás Alessio.
Que los aprovechen.
"La Música Importa" Un excelente e innovador "blog" (en inglés) con múltiples ideas, trucos y artículos para aplicar en la clase de música. Imperdible para profesores. http://musicmattersblog.com/
Taller de Piano "Musichicos" Completa página web con material útil para niños estudiantes de piano, padres y profesores de música: material educativo, partituras, enlaces, juegos musicales, videos e infinidad de etcéteras. Directora : Natalia Cháneton (del Equipo Claves Musicales & MusicaClasicayMusicos.com) http://www.musichicos.com.ar
Dimitri Shostakovich Una completísima página que nos ofrece un intenso recorrido analítico por la vida y obra del Maestro Ruso. Además, archivos, videos, fotografías y links. En español. http://www.shostakovich.tk/
Joaquín Turina (1882-1949) Web dedicada al compositor español. Biografía, notas, un vasto álbum fotográfico y un catálogo de escritos del mismo autor. http://www.joaquinturina.com/
Nicolás Alessio - Una vida dedicada a la Música Página homenaje al reconocido pianista argentino, nacido en la ciudad de Santa Fe el 13/2/1919. Publicación que repasa, en motivo del 20º aniversario de su fallecimiento, su inmensa trayectoria y cualidades musicales. http://www.nicolasalessio.com.ar/
Videos Musicales :
Los invitamos a disfrutar, esta vez, no sólo de algunos de los tantos deliciosos videos que circulan por la web (en esta ocasión de compositores vivos, como el caso del húngaro György Kurtág) sino también del material de nuestros propios suscriptores (!), inaugurando así una nueva sección "videos de lectores". Esperamos sus comentarios y, por supuesto, sus aportes.
1. György Kurtág (n. 1926)
Brevísima y dulce pieza titulada "Flores somos... sólo flores" en la que el entramado melódico está construido por solamente siete notas (!) y en la que se requieren dos intérpretes para conectar las voces.
Perteneciente al famoso "Játékok" ("Juegos") e interpretada al piano por el mismo compositor.
==> ver video (0´34").
2. "Veinticuatro Preludios para una Fuga"
Interesante documental sobre el compositor estonio Arvo Pärt (n. 1935).
==> ver video (03´49")
3. "Minimalistas modernos"
Un interesante documental de la BBC, conducido por la cantante y compositora islandesa Björk (n. 1965). En inglés.
==> ver video, parte 1 (08´15")
==> ver video, parte 2 (08´28")
De nuestros Suscriptores :
4. Trio de Guitarras "Domine"
Interpretando la bellísima milonga "Canción al árbol del olvido" del compositor argentino Alberto Ginastera.
==> ver video (02´11")
Atención : entre las tantas novedades de nuestro sitio, estamos inaugurando también una sección de "Videos Musicales", y, dentro de ella, un apartado especial para "Videos de Suscriptores". Los invitamos a que nos envíen su material (casero, de conciertos, profesional, etc.) para que podamos incluirlo allí.
CONTRAPUNTO DE HUMOR - Riéndonos de Nosotros Mismos
¿Qué es un auto conducido por un violista cayendo a un precipicio?
Un desperdicio... entraban 3 más.
El director llama a la orquesta... "A ver, todos los músicos por aquí... ah, ¡y los percusionistas también!"
Recado de un Director a un Trompetista (enviado por Alberto Alvarado Sandoval desde México)
En el ensayo del concierto mas importante de la temporada de conciertos el Director trata de mandar un recado al primer trompeta, y le dice al primer violín :"Por favor pase el recado, dígale al trompeta que va medio tiempo atrás."
Éste pasó el recado al segundo violín, y así se fue reenviando de tal forma que cuando le llegó al primer trompeta, el recado decía: "Dice el director que tomes tu trompeta y te vuelvas a tu casa."
Orquesta en la Oficina(enviado por Ricardo Grätzer)
Muy original "orquesta" improvisada, cuyos instrumentos son elementos cotidianos de oficina ==> ver video (1´22")
Sinfonía "Inconclusa" de Schubert - Análisis técnico (?!)
El Director de Cultura del Gobierno de una Ciudad recibió dos entradas para una audición de gala de la "Sinfonía Inconclusa" de Franz Schubert que haría la Orquesta Sinfónica en el teatro de la Ciudad. Como tenía una cita previa y no podía asistir al concierto, decidió regalarle las entradas al ingeniero encargado del Departamento de Recursos Humanos.
Al día siguiente, el Director de Cultura le preguntó si le había gustado la música de Schubert, y en lugar de expresarle su agradecimiento por el regalo recibido, el ingeniero le entregó un memorando donde analizaba las funciones de la orquesta.
El MEMO decía así:
MEMORANDUM
Fecha: Mayo 24 de 2001
De: Director departamento de Recursos Humanos.
A: Director de Cultura.
Ref.: Análisis técnico de una Sinfonía inacabada o inconclusa.
Después de agradecerle su obsequio de las entradas para el concierto de Schubert al cual asistí con mi esposa anoche, en razón del cargo con que se me honra en este gobierno me veo en la obligación de hacerle mención de
algunos problemas que percibimos desde el palco.
1. Durante largos períodos los oboes no tenían nada qué hacer. Creo que debería reducirse el número de ellos y repartir el trabajo entre el resto de la orquesta, evitando así los frecuentes momentos de inactividad.
2. Observé además que los doce violines ejecutaban las mismas notas. En mi concepto esto es una duplicación innecesaria y el personal de esa sección debería ser drásticamente reducido. Si lo que se requiere es un mayor
volumen de sonido, es mejor utilizar un buen sistema de amplificación.
3. Se hizo mucho esfuerzo en la ejecución de las semifusas: en mi concepto, éste es un refinamiento innecesario. Por lo tanto, se recomienda redondear todas las notas a la semicorchea más cercana; de esta manera se podrían
reemplazar los músicos expertos por músicos principiantes que resultan menos costosos.
4. Me parece inútil la repetición con instrumentos de viento de los pasajes que ya interpretaron las cuerdas. Si se eliminaran todos los pasajes redundantes, el concierto podría reducirse de dos horas a veinticinco minutos con los mismos resultados.
5. Encuentro también inútil la presencia física del ejecutante del timbal, que trabaja poco y podría ser reemplazado por un oboísta en los tiempos que permanece inactivo.
6. Dado que cada músico tiene su partitura al frente, considero que el papel de director es inoficioso, puesto que su trabajo no añade valor a la orquesta, y ni siquiera la batuta que usa produce algún sonido.
Según este análisis, puedo afirmar que si el compositor Franz Schubert hubiera estado al tanto de las ideas de Recursos Humanos, definitivamente habría podido concluir su sinfonía y ser más eficiente en el uso de la orquesta y el tiempo.
Atentamente,
Ing. Reingeniando Pérez, MBA
Director General del Depto. Recursos Humanos
Anécdota de un lector
(enviada por Jordi Cabezudo Torralba desde Cataluña, España)
"Soy afinador de pianos desde hace 40 años, y en una ocasión no pude afinar un piano porque la jaula donde tenían metido al loro estaba empotrada a la pared, y al lado del piano. Cuando me puse a afinar el piano el loro cantaba desafinando las notas. La Sra. de la casa me dijo que no podía tocar el loro nada más que su marido porque tenía muy malas pulgas. Tuve que esperar dos horas hasta que llegó el marido y se llevó al loro a otra habitación. El puñetero loro no dejaba de cantar a cada nota que yo tocaba y así se hacía imposible trabajar. De estas anécdotas tengo un montón, ya iré comunicando algunas de ellas, de cuando en cuando. Felicidades por la revista. Un saludo."
* Pedido especial : ¡¡ por favor sigan enviándonos material (chistes, anécdotas, humor gráfico, videos, etc.), ya que creemos que aquí ya salieron publicados casi todos los chistes conocidos de músicos !! :-)
ESCANEADO DE PARTITURAS
MUSICOS - COMPOSITORES - DIRECTORES ¿Conocen la Mejor Forma de Archivar y Trasladar sus Partituras?
La Solución Definitiva y Económica es : ESCANEADO DE PARTITURAS
De esta manera ustedes podrán :
• Trasladarlas fácilmente a cualquier lugar
(ideal para músicos en viaje o giras de concierto)
• Imprimirlas cada vez que las necesiten, conservando
todas sus anotaciones a lápiz originales
• Protegerlas del paso del tiempo
• Guardar miles de páginas en un solo CD o DVD
• Enviarlas por e-mail
LISTADO DE PROFESORES DE MUSICA DE BUENOS AIRES Inscripción de Profesores para el Período 2008/09
Les anunciamos que
está abierta la renovación de abonos y la inscripción de nuevos músicos al Listado de Profesores de Música de Buenos Aires.
Este período abarcará hasta el 1º de julio de 2009.
Invitamos a todos los músicos que dictan clases a aprovechar esta
gran oportunidad. Recuerden que los datos de los profesores inscriptos en el Listado son difundidos tanto en la web como en cada edición de Claves Musicales, recibida por más de
19.000 suscriptores, y es un hecho demostrado el poder de esta revista como medio publicitario.
Los profesores que deseen incorporar su ficha y así promocionar sus servicios para captar más alumnos, pueden realizar su renovación o inscripción por un año completo abonando la pequeña suma de $37 (¡similar a lo que se cobraría por dictar solamente una clase!).
Y hay descuentos para Profesores que necesiten figurar en más de una Especialidad, como por ejemplo un profesor de Piano que además enseñe Lenguaje Musical.
La forma de pago es en cualquier local Pago Fácil o Rapipago. Simplemente deben solicitarnos que les enviemos el cupón por email, la imprimen y la entregan al abonar en cualquier comercio adherido (hay miles en todo el país).
- Nombre y Apellido :
- Especialidad o Especialidades en las que desea figurar :
- Experiencia en la Docencia :
- Niveles y Edades con los que trabaja :
- Modalidad de las Clases (¿individuales y/o grupales?) :
- ¿También da Clases a Domicilio? (sí/no) :
- Barrio o Zona en donde trabaja :
- Teléfono :
- E-Mail :
- Página Web (en caso de que posea una) :
Actualmente encontrarán 111 fichas de los siguientes profesores:
Partitura Digital
"Álbum Infantil para piano" Autor : Yury Pronin (n. 1938) -para comprar y recibir vía e-mail-
El "Álbum Infantil - El día de un niño", del compositor ruso Yury Pronin (n. 1938) es una brillante serie didáctica de diez piezas para piano compuestas especialmente para principiantes, de enorme utilidad para profesores de piano, estudiantes e intérpretes. Esta nueva partitura
responde a la necesidad de material nuevo, superándola con una temática fresca y atractiva: y se ofrece a los estudiantes motivándolos desde los títulos de cada pieza, que describen musicalmente los momentos de la vida de un niño.
* Acerca del Autor : Yury Pronin (n. 1938) es un prolífico y activo compositor contemporáneo, que sorprende por su versatilidad, seriedad y apertura para los diversos lenguajes de la música. Nacido en Rusia en 1938 y emigrado a Chile en 1992, ha tenido una larga carrera como intérprete, compositor y director. En 1958 obtuvo el título de Licenciado en Teoría de la Música y Composición, bajo el patrocinio de Dimitri Shostakovich.
La partitura está en formato digital (PDF) : al comprarla desde cualquier parte del mundo la reciben de inmediato para imprimir o leer en la PC. Incluye los versos que acompañan la obra, del poeta chileno Erwin Zippel.
Cómo Comprar esta Partitura Digital :
Desde Argentina :
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Desde Resto del Mundo :
a) Paypal (tarjeta de crédito, etc.);
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Precios :
Argentina: $ 40 -
Europa: € 25 -
Resto del Mundo: u$s 35.
Presentación del CD "Patricia Neme canta a Guastavino"
"Patricia Neme canta a Guastavino" despliega un armonioso conjunto de
canciones del Mtro. Carlos Guastavino (Santa Fe, 1912-2000), formado por
quince piezas, doce de las cuales componen el ciclo "Flores Argentinas".
Como todas las obras de Guastavino, considerado por muchos "el Schubert
argentino", estas piezas llegan directamente al corazón por sus bellas
melodías y sus exquisitos y sencillos textos.
La mezzosoprano Patricia Neme se ha especializado a lo largo de su carrera
como cantante en el estudio y difusión de la obra del gran compositor
argentino. Tanto como solista como en cámara, la intérprete interactuó con el
Maestro desarrollando con él una afectuosa relación. La versión de "El
Sampedrino" es el resultado de sugerencias sobre el tempo que el propio
Guastavino hizo a Patricia acompañándola al piano en un ensayo, y con el
mismo afecto le dedicó "Balada". Ambas obras se ofrecen en este disco.
Consideramos que la selección de temas que componen este CD posee una
alta relevancia, debido a la casi inexistencia de registros discográficos del
Mtro. Carlos Guastavino en el mercado argentino. El CD "Patricia Neme canta
a Guastavino" nos permite no sólo conocer y disfrutar estas obras, sino que
además será un importante acompañamiento y estímulo para los profesores
y alumnos de canto de nuestro país en su recorrido por el repertorio
argentino. Acompañan al piano Carlos Koffman y Valentina Díaz Frenot.
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Lectura a Primera Vista: La Línea de la Vida
por Philip Johnston (www.PracticeSpot.com) traducción : Natalia Cháneton - Gabriel Blasberg
Si eres de irritarte con facilidad, deberías cerrar ahora tus ojos un instante, porque en apenas una oración voy a decirte algo que tal vez te duela.
Pero es algo que debe ser dicho.
Si el aprendizaje de nuevas obras te resulta difícil... es porque probablemente tu lectura no sea tan buena.
Ahí está, ya lo dije.
Piénsalo por un momento. Si cada nota te insume treinta segundos de trabajo, te llevará un LARGO TIEMPO atravesar una línea completa de música. Y probablemente tus nietos estén comenzando la escuela primaria al momento en que finalices la pieza entera.
No sorprende, entonces, que a algunas personas no les guste practicar.
Pero imagínate por un momento. Hay algunos estudiantes de música que pueden sentarse y tocar casi cualquier pieza sin necesidad de practicarla. Sólo con leerla.
No estoy diciendo que -en su caso- la interpretación estará a tempo o que conmoverá hasta las lágrimas, pero mientras tú te esmeras en comprender si la nota de la segunda línea es un LA o un DO, ellos ya estarán comenzando a trabajar y pulir las partes de la pieza. Eso significa que pueden pasar casi el 100% de su práctica mejorando el sonido de la obra, mientras tú probablemente estés usando la mayor parte de la tuya sólo tratando de entender cómo es la pieza.
Brevemente, entonces, practicar es mucho más divertido y gratificante para la gente que puede leer música con facilidad. Y para las personas que no pueden... bueno... es un trabajo agonizante, de la media hora más larga que tengas cada día.
Entonces ¿qué puedes hacer?
Aprender a leer a primera vista es lo suficientemente complicado como para que necesites la ayuda de un profesor. Pero hay algunas cosas simples que puedes hacer que harán una GRAN diferencia si quieres adelantarte un paso ya mismo.
* Sugerencia Nº 1: Conoce las notas
Lo primero es lo primero.
Cualquier buen lector a primera vista te dirá que leer bien es mucho más que ser capaz de nombrar las notas.
Pero -confía en mí- poder hacerlo ayuda, y mucho.
Más específicamente, no poder nombrar las notas puede conducirte a un "callejón sin salida".
Si aún no estás seguro de cuál es cada nota, entonces te sugiero que vayas a "enseñarte a ti mismo" a leer música. No, no vayas a pasear o a jugar, sólo ve a enseñarte a ti mismo: estarás orgulloso de haberlo hecho. Vuelve cuando hayas terminado y estés listo para las próximas Sugerencias.
Si, por el contrario, sabes exactamente cómo trabajar con las notas, pero todo parece llevarte un largo tiempo, tal vez sea momento de entrenarte duramente sobre ellas durante un par de semanas.
No creerás cuán rápido serás capaz de identificar correctamente las notas una vez hayas escrito y nombrado un par de... miles de ellas :-)
Y como las "tablas" de multiplicar, no necesitarás practicarlas para siempre.
Una vez que las sepas, siempre las sabrás.
Es un regalo que te darás a ti mismo y que seguirás recibiendo en los años que siguen.
Si escribir diez mil notas no es tu idea de pasar un buen momento, en algunos países e Internet hay excelentes libros para completar los nombres de las notas.
Alternativamente, las "tarjetas" ("flashcards", con el nombre de la nota de un lado y la ubicación en el pentagrama del otro) también son útiles.
Lo que sea que decidas, tómalo y hazlo y practícalo mucho. Sólo confía en mí en este punto: valdrá la pena.
* Sugerencia Nº 2: Asegúrate de que tus escalas estén en "buena forma"
De acuerdo, así que entrenarse sobre la lectura de notas puede ayudar a mejorar la lectura a primera vista.
Por sí mismo, este consejo no te convertirá en un mago del "leo-todo-instantáneamente". Pero es un comienzo muy útil.
¿Por qué? Porque así estarás seguro de encontrar la nota correcta en tu instrumento una vez que la hayas leído en la partitura.
Pero... hay un truco aún mejor. Imagina ser capaz de predecir qué notas te encontrarás en una obra antes de tocarla...
Para ello, no necesitas tener "superpoderes-especiales-de-alien". Sólo necesitas darte cuenta de que la mayoría de la música está basada en patrones, y que si sabes en qué tonalidad se encuentra una pieza, puedes llegar a tener ciertas presunciones y seguridades acerca de cuáles notas se te aparecerán.
No estarás siempre en lo correcto, pero sí la mayoría de las veces.
Por ejemplo, si me encuentro en Mi Mayor, no estoy a la espera de encontrarme ningún Si bemol. Pero sí estaré esperando ver muchos Fa, Do, Sol y Re sostenidos a lo largo de esta pieza.
Por contraste, una pieza en La menor consistiría mayormente en notas sin alteración. En Dob Mayor probablemente cada nota tendrá un bemol.
¿Y cómo sé yo esas cosas? No es porque soy particularmente listo. Es porque conozco las escalas.
Verás... las escalas no son simplemente ejercicios para dedos (al margen de que sean muy buenos ejercicios para dedos) : son alimento para el cerebro. Cuantas más escalas domines, más tonalidades y armaduras conocerás automáticamente. Y cuantas más tonalidades y armaduras conozcas, mayor será la posibilidad de que la pieza que estás tocando ahora mismo esté en una tonalidad con la que estés familiarizado.
Así es como funciona. La Mayor tiene, por ejemplo, tres sostenidos: Fa, Do y Sol. ¿Y sabes qué? Esas notas serán sostenidos el 90% en cualquier pieza que se encuentre en La Mayor. La escala está ahí sólo para recordarte -de antemano- qué notas de esa tonalidad necesitarás.
Ahí lo tienes. La próxima vez que tengas un problema de lectura, no te dediques solamente a la lectura. Practica algunas escalas (¡suena como una solución inusual, pero ahora sabes por qué este secreto funciona!)
* Sugerencia Nº 3: Para aprender a leer, tienes que leer
Si te subes a un escenario a interpretar una pieza que no has practicado, ¿cómo sonará? ¿Y qué sucederá si tratas de conducir un auto y nunca has conducido uno? ¿o volar un avión?
Cualquier cosa en la que quieras mejorar, necesita práctica. Así que, si la lectura es lo que quieres mejorar, ¡practica lectura!
¿Cuánto tiempo pasas practicando tu lectura? Todo depende de cuán bueno quieras ser en ella.
Si sólo quieres mejorar un poquito, entonces sólo practica un poquito.
Pero si quieres ser realmente bueno en ella, para que aprender piezas nuevas se convierta en algo permanentemente más rápido para ti, entonces tendrás que practicarla mucho.
Para esto no necesitas comprar libros especiales de lectura musical (aunque pueden ayudar).
Lo único que necesitas es encontrar música cuya dificultad sea como la de las que tocabas unos años atrás. En otras palabras, la música que utilices debería ser bastante más fácil que las piezas que estás tocando ahora.
Trata de aprender una de estas piezas cada día -y con "aprender" me refiero a ser capaz de tocarla lo suficiententemente bien como para tocarla al frente de una multitud sin pasar vergüenza.
Después de tres meses, habrás aprendido casi 100 piezas (!), y notarás una GRAN diferencia en tu lectura.
Una sugerencia fácil para usar.
Pero hay más...
* Sugerencia Nº 4: Usa la partitura más a menudo
Muchos de los estudiantes que son malos lectores son generalmente excelentes memorizadores, y pasan el menor tiempo posible leyendo efectivamente las notas.
Tan pronto como sienten que saben cómo es la pieza, la practican sin la partitura.
Aquí está el problema. ¡Simplemente no es posible trabajar en tu lectura cuando realmente no estás leyendo!
Practicar sin la partitura será grandioso para trabajar y asegurar tu memoria, pero no hará nada por tu habilidad de aprender nuevas piezas.
Si esto "te suena", entonces hay un pequeño cambio que deberías hacer en cómo practicas. La próxima vez que hayas finalizado de leer las notas de una pieza nueva, oblígate a seguir leyendo de la partitura al menos durante la mitad de tu práctica. Eso es. Incluso aunque no lo necesites.
Todo esto ayuda a construir una conexión en tu mente, entre lo que sucede en la página, y lo que produces en el teclado (o el instrumento que sea). Es sólo que la dirección de la corriente está revertida.
Esta es una gran sugerencia para utilizar si no sientes que tengas tiempo para dedicar parte de tu práctica específicamente a la lectura.
Y hay una sugerencia más por venir. Pero es una que "da miedo".
* Sugerencia Nº 5: "Desafíos de Pesadilla"
Más temprano, te sugerí que una manera de mejorar tu lectura era comenzando con piezas sencillas, elevándote hacia el nivel que eventualmente quieras alcanzar.
Hay otra manera. No es para todos los estudiantes, por otro lado.
En lugar de encontrar piezas fáciles para leer, podrías también encontrar la más difícil y pesadillesca de las piezas que puedas poner en tus manos.
Pasa unos minutos frente a ella, y fuérzate a leer una docena de compases cada día. L-e-n-t-a-m-e-n-t-e por favor.
Hay muchos compositores con los cuales puedes intentar estos "Desafíos de Pesadilla" (tu maestro debe tener algo de música para prestarte), pero siempre Medtner, Rachmaninoff, Stravinsky y Prokofiev son buenos para intentar :-).
Incluso si no tienes la esperanza de efectivamente poder tocar alguna de estas piezas más adelante, simplemente hundirte entre las notas será un ejercicio útil.
Aparte de cualquier otra cosa, hará que las piezas que efectivamente tienes que aprender parezcan fáciles por comparación. Y esta es una buena sensación para experimentar.
por Philipp Johnston (www.PracticeSpot.com) traducción : Natalia Cháneton - Gabriel Blasberg
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