CLAVES MUSICALES Revista-e de Música Clásica - Año VII N°76 Registro de Propiedad Intelectual N° 125.321 - ISSN 1515-9132 http://www.ClavesMusicales.com
Revista Electrónica distribuida gratuitamente por e-mail, con contenidos de interés para músicos profesionales, estudiantes, docentes de música y melómanos, con el objeto de difundir e intercambiar ideas, comentarios, artículos de interés, información útil y actividades. Actualmente cuenta con 18.560 SUSCRIPTORES
Nuestro Objetivo : "Ayudar a los Músicos a Concretar sus Proyectos"
¡Qué placer enviarles esta nueva edición Nº 76 de Claves Musicales! Aquí les anticipamos algo del muchísimo material que encontrarán.
- La salida a la venta de la Partitura Digital "Diez Tangos para Dos Clarinetes", que ya pueden adquirir desde cualquier lugar del mundo (ver nota). Un excelente material editado por Claves Musicales que les resultará de interés y utilidad.
- Un artículo acerca de las Metas (ver), tema que probablemente recuerden que iniciamos en el Editorial del último número, y que continuaremos en los siguientes.
- La inscripción para el período 2007/2008 en nuestro Listado de Profesores de Música de Buenos Aires (ver).
- Cuatro nuevos acertijos musicales para adivinar, unos cuantos videos para ver online, y muchísima más información para ser aprovechada por los músicos en actividad, tanto estudiantes como profesionales.
Nos queremos despedir regalándoles un pensamiento al que adherimos :
"Sigue tu felicidad, y el Universo abrirá puertas ante ti donde previamente sólo había paredes."
Joseph Campbell (1904-1987)
Un gran saludo y que disfruten este número.
Gabriel Blasberg - Editor Natalia Cháneton - Asistente de Redacción 29/06/2007
P.D. : los invitamos a seguir recomendando esta revista a sus amigos. Simplemente deben enviar los datos a : apadrino@clavesmusicales.com
Nuestra popular sección de preguntas sobre cultura musical. Primero van las soluciones del número anterior y luego cuatro (4) nuevos acertijos.
Soluciones del número anterior :
El N° 1 decía : Un importante compositor del Siglo XX compuso una obra a pedido de un famoso concertista de flauta travesera, para el concierto en que éste iba a estrenar su flauta fabricada en platino. ¿Cómo se titula la obra y quién la compuso? ¿cómo se llamaba el flautista?
Ayuda: este compositor ha sido influencia de músicos contemporáneos de los más diversos géneros (entre ellos, Frank Zappa)
Respuesta : "Density 21.5", del compositor francés Edgar Varèse (1883-1965). Fue escrita para el flautista George Barrère, también francés.
N° 2 : ¿Qué famosa obra de música de cámara -decisiva del S. XX- fue compuesta en un campo de concentración, en donde el compositor estaba prisionero? Para añadir, ¿sobre qué textos se inspiró la obra? ¿en dónde y cuándo se estrenó?
Respuesta : "Cuarteto del fin de los tiempos" del francés Olivier Messiaen (1908-1992), compuesto en el campo de prisioneros Stalag VIII-A en Görlitz (Alemania) en 1940. Fue estrenado en el mismo campo un año más tarde, y está basado en los textos bíblicos del Apocalipsis (el décimo capítulo del "Libro de las Revelaciones").
N° 3 : Durante el S. XVII, un muy conocido compositor italiano -aunque se lo confunda muchas veces como francés- murió con una terrible gangrena a causa de una herida infligida en el pie con un bastón que utilizaba para dirigir orquestas (marcando el pulso en el piso). ¿De qué compositor estamos hablando?
Respuesta : Giovanni Battista Lulli (o Jean Baptiste Lully) (1632-1687)
N° 4 : ¿Qué compositor se animó a encarar -en notable homenaje a J. S. Bach- la composición de una serie de 24 Preludios y Fugas para teclado?
Respuesta : Dmitri Shostakovich (1906-1975) y sus 24 Preludios y Fugas Op. 87 para piano
Suscriptores que acertaron :
Acertijo N°1 : Roberto Pérez (Portugal), Pablo D´Elia, Daniel Martínez Bertolini, Federico Miyara, María Luisa Prida, Livia Barth, Darío Underwood, Gustavo Altuna, Marcela Jalul, Fiume Simonini, Javier Mas, Pablo Bauer (Argentina), Jesús Rebolledo Loyo (México), Javier Utrabo Garrido, Juan Krakenberger (España), Pablo Varela (Uruguay)
Acertijo N°2 : Roberto Pérez (Portugal), Pablo Varela, Franco González Bertolino (Uruguay), Gerardo Leyser (Austria), Daniel Martínez Bertolini, Pablo D´Elia, Marcos Capilla, Rodrigo Valla, Ezequiel Kinigsberg, Federico Miyara, Juan Roleri, Ana García, Graciela Mateos, Livia Barth, Gladys Fonti, Javier Mas, Victoria Virué, Florencia Battagliero, Claudio Griggio, Fernando Micheli (Argentina), Ruddy Franco, Mauricio Arancibia García (Bolivia), María José Romero (Venezuela), María Ivelisse Ortiz (Puerto Rico), Juan José Hernández, Eduardo de Santiago Sandoval, Jesús Roque Rebolledo Loyo (México) , Juan Brahms, Javier Utrabo Garrido, Jesús Rodil Rodríguez, Nerea Maeso Fernández, Juan Krakenberger (España), Rubén Najera (Guatemala), Arturo Molina (?)
Acertijo N°3 : Roberto Pérez (Portugal), Pablo Varela, Franco G. Bertolino (Uruguay), Juan Krakenberger, Eduardo Hurtado Montero,Fernando Sáenz de Ugarte Balza, Rut Jiménez, Juan Brahms, Jesús Rodil Rodríguez, Javier Utrabo Garrido, Michèle Jeanne (España), María Luisa Prida, Florencia Battagliero, Augusto Krause, Carina Arlettaz, Juan Roleri, Pablo D´Elia, Rodrigo Valla, Marcos Capilla, Juan Ignacio Sicardi, Fiume Simonini, Gustavo Altuna, Martín Caila, Gerardo Leyser, Alina Almada, Rubén Najera, Amalia Liotard, Bernardo Moroder, Alejandro Arturi, Noelia Davies, Gabriela Bogo, Simón Zerpa, Javier Mas, Livia Barth, Santiago Prieto, Claudio Griggio, Ana María Caroli, Susana Fernándes Guido, Fernando Micheli, Adriana Torossian (Argentina), Maira Mora (Chile), Ruddy Franco (Bolivia), Patricia España Jurado, Francisco Castillo (Colombia), Carlomagno Muñoz Pérez, Aldo Villa, Juan José Hernández, Eduardo de Santiago Sandoval, Luis Fernández Ramos, Raúl Suárez, Jesús Roque Rebolledo Loyo (México), Enver Tito, Arturo Molina (?)
Acertijo N°4 : Roberto Pérez (Portugal), Pablo Varela (Uruguay), Gerardo Leyser (Austria), Juan Roleri, Claudio Griggio, Gladys Fonti, Pablo D´Elia, María Luisa Prida, Juan Ignacio Sicardi, Gustavo Altuna, Livia Barth, Javier Mas, Fiume Simonini, Federico Miyara, Silvia Rivero (Argentina), Juan Krakenberger, Fernando Sáenz de Ugarte Balza, Javier Utrabo Garrido, Jesús Rodil Rodríguez (España), Ruddy Franco, Mauricio Arancibia García (Bolivia), Rubén Najera (Guatemala), Carlomagno Muñoz Pérez, Juan José Hernández, Eduardo de Santiago Sandoval, Jesús Roque Rebolledo Loyo (México)
Comentarios de los Lectores
"... "Densidad 21.5" fue escrita en 1936. La densidad del platino es de 21,5 grs/cc, de aquí la denominación de la pieza. Cabe mencionar que toda la obra de Varèse cabe en 2 CDs, gran parte de ella escrita por el autor y parte armada en base a borradores de trabajo por su asistente Chow Wen-Chung. La poca cantidad de obras del autor se debe a que en su mente poseía sonidos asociados a la nueva tecnología electrónica, pero como estos aún no estaban desarrollados, colaboró con los Laboratorios Bell para la obtención de los primeros sonidos sintetizados, y dejó de componer por un período de 10 años..." Daniel Martínez Bertolini
"...La composición está basada en dos melodías, una tonal y la otra atonal, de las cuales se deriva todo el material subsecuente. Varèse explora nuevas áreas de espacio y tiempo utilizando registros contrastantes para lograr efectos polifónicos continuos... A propósito de Frank Zappa, éste reconoce en Varèse a un verdadero ídolo de su juventud y pasaba horas escuchando trabajos como "Ionización", "Integrales", "Octandre" y por supuesto, "Densidad 21.5" en un disco que logró adquirir con muchos esfuerzos. Fue tanta su admiración que consiguió su número telefónico y le llamó, aunque sin fortuna, pues no pudo hablar con él, y aunque más tarde establecieron una incipiente correspondencia, jamás pudieron conocerse en persona...." Jesús Rebolledo Loyo
"...La primera vez que se interpretó el "Cuarteto para el Fin de los Tiempos" fue ahí mismo, el 15 de enero de 1941 con Jean Le Boulaire al violín, Henri Akoka al clarinete, Etienne Pasquier en el cello y el propio Messiaen al piano. Su lenguaje musical, a decir del propio Messiaen, es esencialmente inmaterial, espiritual y católico. El texto sobre el cual está basada la obra es el Apocalipsis de San Juan, capítulo X, distribuido en ocho movimientos: 1. "La liturgia de cristal", 2. "Vocalización, para el ángel que anuncia el fin de los tiempos", 3. "Abismo de los pájaros", 4. "Intermedio" 5. "Loor de la eternidad de Jesús" 6. "Danza de la furia, para las siete trompetas", 7. "Encrucijadas de arco iris para el ángel que anuncia el fin del tiempo" y 8. "Loor de la inmortalidad de Jesús". Es una de las obras más representativas de Olivier Messiaen y está considerada como una de las obras cumbres de la música de cámara..." Jesús Rebolledo Loyo
"...Messiaen fue tomado prisionero en Verdun y enviado a Stalag VIII-A en Görlitz, Silesia..." Daniel Martínez Bertolini
"...A una temperatura de -30º se efectuó el concierto, ante miles de prisioneros franceses, belgas, polacos... el compositor expresó al respecto : "Nunca me escucharon con tanta atención y entendimiento"..." Juan José Hernández
"...Lully murió en 1687 por una gangrena a consecuencia de una herida en un pie que se produjo con su bastón de director de orquesta, que era una pesada barra de hiero, mientras llevaba el compás golpeando el suelo con ella..." Graciela Mateos
"…dirigió con tanta energía que se golpeó un pie con el bastón, haciéndose una herida en el dedo meñique. La herida empeoró rápido y Lully no hizo caso a su médico Mr. Alliot quien le aconsejó cortar el dedo. La gangrena avanzó a tal grado que la herida no sólo no se curó, sino que en unos días empezó a mostrar mal color. Su médico, Mr. Alliot, empezó a sospechar y temer. Y en poco tiempo los malos presagios se confirmaron: "gangrena" (…) El médico propuso una solución drástica: "Baptiste, sería bueno cortar el dedo". Pero Baptiste no estaba por la labor. Y la gangrena avanzaba. Lully ofreció -en un periódico publicó el anuncio- una gran suma de dinero a quien le arrancara de las garras de la muerte. Demasiado tarde. Estaba ya en las últimas y no había remedio ni cirugía que valieran. El sábado 22 de marzo de aquel año del Señor de 1687, entre las nueve y las diez de la mañana, Jean Baptiste Lully entregó su alma. En noviembre habría cumplido 55 años (…) Se dice que el famoso bastón es una preciada reliquia laica que conservaba el príncipe de Mónaco…” Luis Fernández Ramos
"...A diferencia de Bach, que escribió sus 24 preludios y fugas para el clave bien temperado de manera cromática, es decir, empezó en Do mayor, Do menor, Do # mayor, Do # menor... etc., Dimitri Shostakovich lo hizo en una clara representación por quintas y sus relativas, es decir, Do mayor, La menor, Sol mayor, Mi menor, Re mayor, Si menor..." Jesús Rebolledo Loyo
"...El pianista finlandés Olli Mustonen ofrece recitales en los que interpola estas obras con las de Bach, tocando, por ejemplo, tres Preludios y Fugas de Bach, luego tres de Shostakovich, etc... Tiene una grabación con esta mezcla en RCA Victor. Hay una muy interesante grabación integral de los preludios y fugas de Shostakovich grabada por Keith Jarrett, el famoso pianista de jazz quien, dicho sea de paso, también grabó los dos libros de "El Clave Bien Temperado" de J. S. Bach..." Gerardo Leyser
"...Otro compositor ruso también escribió una serie de 24 preludios y fugas para piano: se trata de Rodion Shchedrin (n. 1932)..." Juan José Hernández
Los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista. ¡Y recuerden! Son bienvenidas todas las elaboraciones personales que nos aporten con su entusiasmo y colaboración (es decir... no vale "copiarse" de fuentes bibliográficas, a menos que indiquen de dónde provienen los textos) :-)
Acertijo N°1 - Una Sinfonía de Beethoven... ¿pero cuál?
El discípulo de Beethoven, Ferdinand Ries, dijo una vez : "El estreno de la sinfonía fue terrible, pero el cornista hizo bien lo que tenía que hacer. Yo estaba sentado cerca de Beethoven y, creyendo que había entrado mal, le dije: "¡Condenado cornista! ¿Acaso no sabe contar? Esto suena espantosamente mal." Pensé que mis oídos se iban a desencajar. Beethoven no olvidó esto por buen tiempo."
¿A cuál de las sinfonías de Beethoven (y movimiento) corresponde esta situación?
Acertijo N°2 - Escuchar y adivinar (son muchas piezas)
En este video que les ofrecemos a continuación (que también encontrarán en nuestra sección de "humor"), el Cuarteto de Cuerdas inglés "String Fever" hace un recorrido más que "veloz" por la Historia de la Música (¡en tan sólo seis minutos!)
¿Cómo se llaman las obras interpretadas y a qué autores pertenecen? Traten de adivinar la MÁXIMA cantidad posible ;-)
Un importante e influyente compositor europeo de fines del siglo XIX escribió por encargo una obra para saxofón y orquesta que accedió a realizar -luego de varias negativas- por hallarse en una difícil situación económica. Dicha obra es una de las principales del repertorio clásico del saxofón.
¿A qué compositor nos referimos?, ¿cuál es dicha obra?, ¿quién fue la persona que la encargó?
(acertijo enviado por el suscriptor Alejandro Arturi)
Acertijo N°4 - Una Ópera especial
Como requisito para el estreno de su ópera, el compositor demandó que ésta tuviera un elenco integrado por cantantes de raza negra. ¿De qué obra y autor estamos hablando?
Envíen sus respuestas a : acertijos@clavesmusicales.com (los lectores que acierten verán publicados sus nombres en el próximo número de la revista). Suerte, o mejor dicho, ¡MERDE! :-)
Diseño de Páginas Web y Hosting con descuentos y beneficios para Suscriptores de Claves Musicales
Hemos hecho un acuerdo con una empresa amiga para ofrecer a nuestros suscriptores los siguientes servicios :
1. Diseño Integral de Páginas Web 2. Hosting - Alojamiento para Páginas Web 3. Instalación de Foros Web y Carro de Compras ...y más
Grabaciones MP3 de J. S. Bach en Piano Impecable página web del joven pianista argentino Gregorio Szames -también suscriptor de Claves Musicales-, quien se ha enfocado particularmente en la obra para teclado de J. S. Bach y nos ofrece online unas muy buenas interpretaciones que pueden descargarse de manera absolutamente gratuita. Una excelente labor artística: ¡Bravo!
http://www.mp3bach.com/
Videos Musicales :
Danzas Barrocas y Renacentistas
Tanto para estudiosos e intérpretes como para curiosos, esta web del Área de Música Antigua de la Case Western Reserve University ofrece unas hermosas representaciones en video de diversos tipos de danzas renacentistas y barrocas. Una excelente idea que nos acerca a una mejor comprensión del género. http://music.case.edu/duffin/dance/default.html
Variaciones para una Tuba Virtuosa El Tubista húngaro Roland Szentpali -conocido como "El Mozart de la Tuba" por su profunda musicalidad y virtuosismo- bromea con su público interpretando Variaciones sobre la Canción Infantil "Boci Boci Tarka" (melodía muy pero muy popular, que tal vez halla su correspondencia con nuestro "Arroz con leche") http://tinyurl.com/ypr9tf (4:23 min.)
"Sueños Musicales" - Orquesta de Niños del Altiplano
Un hermoso documental que -esperamos- sea el antecedente de muchos otros. En este caso, una muestra muy breve del excelente trabajo pedagógico llevado a cabo en la Orquesta Infantil del Altiplano Chileno: una agrupación de música clásica conformada en su mayoría por pequeños del poblado de Chiu-Chiu. http://tinyurl.com/2zxsvr (10:18 min.)
CONTRAPUNTO DE HUMOR - Riéndonos de Nosotros Mismos
Afinación "elevada" (aporte del suscriptor Fernando Medan)
N. de la R : ya conocíamos la siguiente anécdota (¡es una historia increíble!), pero -como pasa muchas veces con este tipo de cosas- no sabíamos a ciencia cierta cómo había sucedido. Por suerte, el suscriptor Fernando Medan escribió a nuestra redacción para contársela a los lectores de Claves Musicales.
"La siguiente anécdota se la escuché contar al bandoneonista Rodolfo Mederos en un concierto con su orquesta de tango :
En su época de oro, las orquestas típicas salían de gira por los pueblos de la provincia. Los bailes eran armados en galpones del ferrocarril, porque venía mucha gente de pueblos cercanos. La organización incluía una persona de contacto local a cargo de detalles de iluminación, alojamiento de los músicos, etc., y de asegurar que hubiera un piano (la orquesta no viajaba con este instrumento) afinado a 440, sobre todo por la afinación fija de los bandoneones. En una ocasión, con los músicos ya instalados en el hotel y poco antes del inicio del espectáculo, se apersonó el contacto local y pidió hablar con el director.
– Maestro, está todo listo... pero quiero advertirle que tuvimos un problema con el piano. - ¿Cómo "un problema"? ¿qué pasó? – Mire, mejor vayamos a verlo así usted juzga si van a poder tocar.
Caminamos las dos cuadras hasta el galpón; casi en la puerta el hombre le dice :
- Maestro, usted dijo que el piano tenía que estar a cuatro cuarenta. Vea, le confieso que no llegamos, lo pudimos llevar a tres ochenta pero no más.
Entonces, al entrar, los músicos vimos el piano colocado ¡encima de una inmensa tarima de exactamente tres metros ochenta de alto! No hubo nada que hacer, tocamos con el pianista subido a esa torre..."
Seis videos musicales humorísticos
En esta oportunidad, compartimos con ustedes dos videos del joven cuarteto de cuerdas Stringfever, "el primer cuarteto modificado genéticamente" (!!??), tal como se autodenomina este conjunto, luego uno de Sid Caesar (n. 1922), gran humorista norteamericano, pionero de la comedia televisiva, y finalizamos con el dulce humor de Victor Borge (1909-2000), excelente pianista y comediante dinamarqués.
1. Cuarteto de Cuerdas "Stringfever" - Un velocísimo recorrido por la Historia de la Música : ver video (6:16 min.)
2. Cuarteto de Cuerdas "Stringfever" - Una curiosísima e ingeniosa versión del Bolero de Ravel : ver video (3:31 min.)
3. Sid Caesar - Un sketch clásico de un matrimonio en una discusión pantomímica llamada "Discusión a la 5ta. de Beethoven" - ver video (5:50 min.)
(videos enviados por Ricardo Graetzer)
4. Victor Borge - "Rapsodia Húngara Nº 2" de Liszt : ver video (2:47 min.)
5. Victor Borge - "Vals del Minuto" de Chopin para dos pianos : ver video (3:37 min.)
6. Victor Borge - "El volteador de páginas" : ver video (8:10 min.)
* Pedido especial : ¡¡ por favor sigan enviándonos material (chistes, anécdotas, humor gráfico, etc.), ya que creemos que aquí ya salieron publicados casi todos los chistes conocidos de músicos !! :-)
Noticia : Nueva Partitura Digital de Claves Musicales "DIEZ TANGOS PARA DOS CLARINETES"- por Néstor Tomassini para comprar desde todo el mundo y recibirla vía e-mail
¿Se acuerdan que desde hace varios números les veníamos anticipando que estábamos preparando este material? Pues bien, está listo y por lo tanto ya pueden adquirir la Partitura Digital "Diez Tangos para Dos Clarinetes" -Edición Claves Musicales-, una magnífica selección de tangos tradicionales arreglados por el compositor y clarinetista Néstor Tomassini (ver biografía).
La partitura consta de unas 42 páginas, y será entregada vía e-mail a la casilla que indique cada comprador. Viene en el popular formato PDF Acrobat Reader, que puede leerse e imprimirse en papel muy fácilmente desde cualquier ordenador (¡y no es necesario saber nada de computación!).
En cuanto a la parte musical, estos preciosos arreglos de Tangos, Milongas y Valses Criollos están pensados para clarinetistas de nivel medio o avanzado, y vienen con todas las indicaciones de fraseo y matices propias del "Estilo Tanguístico". Pueden usarse como pequeñas piezas de concierto o también como un entretenido material de estudio para tocar con un compañero o profesor.
para ver la 1ra. página de "Tierra Querida" ==> clic aquí para ver la 1ra. página de "A Su Majestad" ==> clic aquí para ver la 4ta. página de "A Su Majestad" ==> clic aquí
Quienes compren esta obra accederán además a un valiosísimo "Bonus" : el derecho a efectuarle consultas musicales a Néstor Tomassini (vía e-mail), quien las responderá personalmente y de manera gratuita.
¿Cómo Comprar?
Se puede comprar muy fácilmente desde cualquier parte del mundo. Disponemos de múltiples medios de pago para que elijan el que prefieran :
Desde ARGENTINA : a) Pago Fácil-Rapipago (solicitar boleta a dieztangos@clavesmusicales.com) b) Depósito Bancario; c) Giro Postal; d) Personalmente Ver Instrucciones para Comprar desde ARGENTINA ==> clic aquí
Desde RESTO DEL MUNDO : a) Paypal; b) Western Union; c) Tarjeta de Crédito Ver Instrucciones para Comprar desde RESTO DEL MUNDO ==> clic aquí
Precio para Argentina : $ 40 (pesos argentinos) Precio para Europa : € 25 (euros) Precio para Resto del Mundo : u$s 30 (dólares)
Damos Garantía de Compra
Estamos tan seguros de que cuando tengan estos "Diez Tangos" entre sus manos (o en su atril, mejor dicho:-)) van a estar tan satisfechos, que les ofrecemos una Garantía de Devolución. Esta Garantía consiste en que si, dentro de los 30 días de la compra, por alguna razón el material no fuera de su agrado, les devolveremos el dinero sin que les pidamos explicación alguna.
Lista de Enlaces Útiles :
• Reportaje de Claves Musicales a Néstor Tomassini : ver • Biografía del Autor, Néstor Tomassini : ver • Páginas de Muestra : muestra1 // muestra2 // muestra3 • Lista de Tangos que contiene la partitura : ver • ¿Cómo Comprar desde Argentina? : ver • ¿Cómo Comprar desde Resto del Mundo? : ver
Les anunciamos que ya está abierta la renovación de abonos y la inscripción de nuevos músicos al Listado de Profesores de Música de Buenos Aires . El nuevo período -de un año de duración- abarcará del 1º de julio de 2007 al 1º de julio de 2008.
Queremos invitar a todos los músicos que dictan clases a aprovechar esta oportunidad. Ya superamos los 100 Profesores inscriptos (ver abajo), y sabemos que la cifra continuará creciendo.
Recuerden que los datos de los profesores inscriptos en el Listado son difundidos tanto en la web como en cada edición de Claves Musicales, recibida por más de 18.000 suscriptores, y es un hecho demostrado el enorme poder de esta revista como medio publicitario.
Los profesores que deseen incorporar su ficha y así promocionar sus servicios para conseguir alumnos, pueden realizar su renovación o inscripción anual por la pequeña suma de $22 (¡cifra inferior a lo que se cobraría por solamente una clase!).
La forma de pago es muy sencilla, a través de cualquier local Pago Fácil o Rapipago. Simplemente deben solicitarnos que les enviemos una boleta por email, la imprimen y la entregan al abonar en cualquier comercio adherido (hay miles en todo el país).
- Nombre y Apellido : - Especialidad o Especialidades en las que desea figurar : - Experiencia en la Docencia : - Niveles y Edades con los que trabaja : - Modalidad de las Clases (¿individuales y/o grupales?) : - ¿También da Clases a Domicilio? (sí/no) : - Barrio o Zona en donde trabaja : - Teléfono : - E-Mail : - Página Web (en caso de que posea una) :
Ya han Publicado su ficha los siguientes 105 Profesores :
• Profesor de Aerófonos : Pancho Díaz • Profesores de Armonía : Mauro de María - Guilad Shmaya • Profesores de Audioperceptiva : Mara Díaz Minoli - M. Laura del Pozzo - Cecilia de Antoni • Profesor de Bajo Eléctrico : Nicolás Posternak • Profesores de Canto : Marisa Albano - Graciela Garassino - Ariel Mendelson - Raquel Mendelson - Tessa Neuman - Cristina Cid - Ruth Attaguile - Carlos Guido - Daniel Guzmán - Raúl Neumann - Liliana Sfara - Mirta Braylan - Miguel A. Lavorato - Ágata Chisari - Daniel Saito - Adriana González - Andrea Aschieri - Ariel Azcue - Victoria Roldán - Eni Herrmann - María Angélica Damerau - Costanza Arabetti - Lucía Longo • Profesor de Clarinete : Gabriel Blasberg • Profesor de Composición : Mauro De María • Profesor de Dirección Orquestal : Jorge Gabriel Fontenla • Profesor de Educación Musical : Patricia Palermo • Profesores de Flauta Dulce : Rubén Soifer & Graciela Flores - Ricardo Grätzer - Cecilia Somoza - Ariel Azcue • Profesores de Flauta Traversa : Eduardo Tami - Eleonor Muchnik - Paula Gasparini - Florencia Grisovski - Jorge Polanuer • Profesores de Guitarra : Alicia Berlatzky - Sebastián Mandrafina - Pablo Depine - Fernando A. Sánchez - Pablo Lospennato - Pablo D'Negri - Juan Ignacio Martínez - Mariela Milstein - Sebastián Sabsay - Jorge Troyano • Profesor de Guitarra Flamenca : Leopoldo Delorenzi • Profesor de Iniciación Musical : Iván Koch - Ana Grumberg • Profesores de Lenguaje Musical : Julia Manzitti - Virginia Criscuolo - Fernando A. Sánchez - Claudia Pibernat - Eni Herrmann • Pianistas Acompañantes : Mariana Quainelle - Florencia Pérez Lascano - Ludmila Atamas • Profesores de Piano : M. Laura Del Pozzo - Natalia Cháneton Takács - Nélida Sánchez - Cecilia De Antoni - Julia Manzitti - Gabriela Goldenberg - Mariano Palavecino - Erica Aoki - Virginia Criscuolo - Daniela Kestelboim - Mariana Cherny - Claudia Pibernat - Miguel Erglis - Alicia López - Jorge Kosmin - Miguel Cosarinsky - Mariana Quainelle - Orlando Millaá - Eni Herrmann - Ludmila Atamas - Lilia Noguera • Profesores de Piano para Niños : Sabrina Abalo - Natalia Cháneton • Profesores de Piano Música Popular : Guilad Shmaya - Nancy Sánchez • Profesores de Repertorio para Cantantes : Silvana D'Onofrio - Daniel Saito - Mariana Quainelle - Eni Herrmann • Profesores de Saxofón : Bernardo Baraj - Jorge Polanuer - Diego Weber • Profesor de Trombón : Arnaldo D. Cuellar • Profesor de Trompeta : Federico Lazzarini • Profesor de Viola : Gustavo A. Glezer • Profesores de Violín : Eva Chapero - Leonardo Konieczny - Edgardo Cataruzzi - Gustavo A. Glezer - Tatiana Atamás
Pueden visitar y sumarse a nuestra creciente "Guía de Contactos de Músicos Argentinos" (ver aquí), en la que músicos de todo el país pueden darse a conocer, contactarse con otros colegas, buscar a otros músicos para proyectos artísticos, conseguir alumnos o profesor, etc.
A la fecha, han publicado su ficha los siguientes 117 músicos :
Inés Arce, Karina de Maio (cantantes), Tessa Neumann (eventos), Gabriel Blasberg (clarinetista), Natalia Cháneton Takács (clavecinista), Leticia Naput (contrabajista), Mónica Stirpari, Pablo José Sellan (pianistas), Lucía Losavio, Mariana Quainelle, Florencia Pérez Lascano, Ludmila Atamas (pianistas acompañantes), Francisco Díaz (profesor de aerófonos), Mauro de María, Guilad Smaya (profesores de armonía), María del Luján Díaz Minoli, María Laura del Pozzo, María Cecilia de Antoni (profesores de audioperceptiva), Nicolás Posternak (profesor de bajo eléctrico), Walter Montivero (profesor de batería), Marisa Albano, Graciela Garassino Bravo, Ariel Mendelson, Raquel Mendelson, Tessa Neumann, Cristina Cid, Ruth Attaguile, Carlos Guido, Daniel Guzmán, Raúl Neumann, Liliana Sfara, Mirta Braylan, Ágata Chisari, Adriana González, Andrea Aschieri, Ariel Azcue, Miguel Lavorato, Victoria Roldán, Eni Herrman, Costanza Arabetti, M. Angélica Damerau, Lucía Longo (profesores de canto), Mauro de María (profesor de armonía), Jorge Fontenla (profesor de dirección orquestal), Patricia Palermo (profesor de educación musical), Nancy Sánchez (profesor de etnomusicología), Rubén Soifer, Cecilia Somoza, Ricardo Grätzer, Ariel Azcue (profesores de flauta dulce), Rubén Soifer, Paula Gasparini, Eleonor Muchnik, Eduardo Tami, Florencia Grisovski, Jorge Polanuer (profesores de flauta traversa), Alicia Berlatzky, Pablo Depine, Fernando Sánchez, Pablo Lospennato, Juan Ignacio Martínez, Pablo D´Negri, Jorge Troyano, Sebastián Sabsay, Mariela Milstein (profesores de guitarra clásica), Sebastián Mandrafina (profesor de guitarra eléctrica), Leopoldo Delorenzi (profesor de guitarra flamenca), Iván Koch, Ana Grumberg (profesor de iniciación musical), Julia Manzitti, Fernando Sánchez, Claudia Pibernat, Virginia Criscuolo, Eni Herrmann (profesores de lenguaje musical), Lucía Losavio (profesor de música de cámara), Lucía Losavio, Jorge Carlos Esteve, Mariano Palavecino, Nélida Sánchez, María del Luján Díaz Minoli, Carlos Guido, María Laura del Pozzo, Alicia López, Gabriela Goldenberg, Guilad Shmaya, María Cecilia De Antoni, Daniela Kestelboim, Mariana Quainelle, Jorge Ariel Kosmin, Miguel J. Cosarinsky, Orlando E. Millaá, Sabrina Blebel, Virginia Criscuolo, Miguel Erglis, Eni Herrmann, Ludmila Atamas, Lilia Beatriz Noguera (profesores de piano), Guilad Shmaya, Nancy Sánchez (profesores de piano música popular), Sabrina Ábalo, Natalia Cháneton Takács (profesores de piano para niños), Andrea del Castillo (prof. de reeducación muscular), Silvana D'Onofrio, Daniel Fabián Saito, Mariana Quainelle, Marta Delâge (profesores de repertorio para cantantes), Bernardo Baraj, Jorge Polanuer, Diego Weber (profesores de saxo), Arnaldo D. Cuellar (profesor de trombón), Federico Lazzarini (profesor de trompeta), Gustavo A. Glezer (profesor de viola), Gustavo A. Glezer, Eva Chapero, Leonardo Konieczny, Edgardo Cattaruzzi, Tatiana Atamas (profesores de violín)
¿Cómo puedo publicar mis datos en la Guía? Debes completar el siguiente formulario y enviarlo a info@clavesmusicales.com :
- Especialidad en la que se deseás figurar : - Nombre y Apellido : - Provincia y Localidad : - Teléfonos : - Email : - Email para Chat : - Página Web : - Comentarios muy breves (años de experiencia, estudios, proyectos, si dictás clases, etc.) :
Arancel : apenas $7 anuales por figurar en cada especialidad y les cubre hasta el día 01/01/2008, fecha en la que podrán realizar la renovación por un año más.
La forma de pago es sencillísima, a través de Pago Fácil o Rapipago. Nos lo solicitan y les enviemos la boleta por email. O bien, pueden imprimir ahora mismo la boleta con el código de barras ==> imprimir aquí
Un servicio que ofrecemos a aquellos lectores que deseen publicar su Curriculum musical en una página con su propio nombre, en el formato : http://www.clavesmusicales.com/tunombre
Además de esto, quienes nos encarguen su Curriculum lo verán promocionado en cada edición de esta revista, en la sección "Suscriptores en la Web".
El procedimiento para publicar es muy sencillo : deben enviarnos el texto y -si tienen- una foto digitalizada , y nosotros lo diseñamos y subimos a la web en un par de días. Los aranceles son los siguientes :
• Para Argentina : $ 60 por semestre o $ 100 por año (pesos arg.) (nos piden la boleta y se las enviamos enseguida por email).
• Para Resto del Mundo : U$S 30 por semestre o U$S 50 por año. ==> pagar con Paypal clic aquí (contratar un semestre) ==> pagar con Paypal clic aquí (contratar un año)
Venta de Instrumentos Musicales : Compramos o Tomamos en Consignación
En caso de que quieran vender un instrumento, recuerden que Claves Musicales puede estar interesado en comprarlo, o bien tomarlo en consignación (en la ciudad de Bs. As.). Consultas : instrumentos@clavesmusicales.com Tel. 4855-3873
Lista de Correo para Lectores
Reiteramos nuestra invitación a todos los lectores de CM a suscribirse y participar de este espacio gratuito para debatir y proyectar sobre música. Es una lista con moderador, que actualmente cuenta con 398 miembros. Pueden suscribirse visitando la página web de la lista en http://www.egrupos.net/grupo/foroclavesmusicales o también enviando un mail a : foroclavesmusicales-alta@egrupos.net . Los esperamos.
Libro Digital de Mauricio Weintraub ¿Por qué no Disfruto en el Escenario? 289 ejemplares vendidos
"Un libro brillante, de enorme utilidad para Instrumentistas, Cantantes, Directores y Profesores de Música"
* Importante : quienes adquieran el libro podrán realizar Consultas al Autor vía email.
• ¿Cómo Comprarlo en Argentina? El libro se abona en cualquier local de las redes Pago Fácil o Rapipago, de la siguiente manera : a) pueden pedirnos que les enviemos la boleta por email, luego la imprimen y pagan. O también, b) pueden directamente imprimir la boleta aquí
• ¿Cómo Comprar en Resto del Mundo? a) con Paypal (aquí) b) con Tarjeta de Crédito en nuestro servidor seguro (aquí) c) enviando el dinero vía Western Union (aquí)
Lo que leerán a continuación es una adaptación de una excelente nota que escribiera Marcelo Perazolo en su boletín-e "Novedades Empresarias y Profesionales" [http://www.psp-sa.com]
En la nota Editorial del último número hablé muy brevemente del tema de los "Objetivos", y lancé al aire un par de preguntas :
- ¿Normalmente ustedes se toman el trabajo de definir objetivos claros para su carrera musical? Y además, ¿los consignan por escrito, en alguna parte? (quiero decir, para leerlos ustedes mismos).
Esta vez me gustaría avanzar un poquito más, ya que se trata de un tema muy importante y -que yo sepa- nunca es tratado en las clases de música. (pregunta "picante" : ¿será acaso porque los profesores consideran que para aprender música hay que saber únicamente de música, y todo lo demás es una pérdida de tiempo?)
Veamos... Hay dos conceptos, muy relacionados entre sí, que podemos denominar Visión y Objetivos.
¿Cómo podríamos definir a la Visión? Sin Visión no hay rumbo, sin ella no sabemos realmente hacia dónde vamos, y por lo tanto no podemos tener Objetivos ni nada. La Visión es la fuerza que motiva e impulsa nuestros esfuerzos; el "sueño", la estrella que guía cada paso que damos.
Nuestra Visión debería resultar tan agradable y atractiva que nos motive a hacer todos los esfuerzos en pos de alcanzarla. El problema (muy frecuente) es que muchos de nosotros no tenemos una "visión" o un "sueño" lo suficientemente claro y poderoso como para motivarnos, y entonces una visión mediocre dará como resultado algo... mediocre también.
Es bueno aclarar que la Visión posee una característica difícil, y es que suele ser más bien "genérica", y en muchos casos, difusa. Por poner un ejemplo :
"Voy a ser un famoso concertista de violín" OK, ¿y ahora qué? ¿piensas cruzarte de brazos y esperar que te llegue la fama? Por supuesto que ése no sería el camino : deberás organizar tus esfuerzos para acortar la distancia entre tu situación actual y la meta que pretendes alcanzar, convirtiéndola en pasos más concretos, realizables, medibles y temporales. A cada uno de estos pasos los denominaremos Objetivos.
Lógicamente, mientras más lejos estés de tu meta, más esfuerzos deberás hacer para alcanzarla.
¿No sabes leer música? Bueno, estás empezando de muy lejos, y deberás resolver este tema básico para comenzar a acercarte a tu meta de ser un concertista de violín.
¿Ya eres un estudiante avanzado de violín? Eso quiere decir que tendrás que dar menos pasos intermedios (menos "Objetivos") para cumplir tu meta.
Para que un Objetivo sea apropiado y nos simplifique la tarea debería poseer ciertas características :
- Ser concreto y específico en su enunciado. - Tener un plazo definido para completarlo. - Darle a la persona control sobre el resultado ("Ganar el Concurso X" no es un objetivo sino una expectativa). - Medible. Susceptible de establecer un criterio de éxito para el mismo. - Acotado. Preferentemente, que pueda cumplirse en un plazo razonable o en base a un esfuerzo determinado.
En nuestro próximo número pensamos ahondar más en qué tipo de objetivos son más adecuados y "tangibles", y aprenderemos cómo "transformar" nuestras metas para que nos resulte más fácil alcanzarlas. Mientras tanto, les preguntamos:
¿Qué nos pueden decir ustedes acerca de sus propias metas? ¿tienen plazos definidos? ¿dependen enteramente de ustedes? ¿son sus metas "realizables" o demasiado difusas? ¿las pensaron alguna vez, las escribieron? ¿se animan a enviarnos sus objetivos artísticos, para que eventualmente los comentemos en la revista?
Esperamos de corazón que la reflexión y el pensamiento compartido nos ayude entre todos a ver desde otra óptica la filosofía de los "objetivos".
(Continuará en el Próximo Número - Envíen sus comentarios, respuestas y consideraciones a : hablemos@clavesmusicales.com)
Final del artículo "Hablemos de Músicas Tradicionales..."
Finalmente entregamos en este número la 3ra. y última Parte del brillante artículo de la investigadora en musicología y folklore Nancy Marcela Sánchez (http://www.calfumalen.com), un texto que aborda con ánimo polemizante las nomenclaturas de las diversas músicas tradicionales argentinas, sus designaciones en lo formal y sus espacios de producción, dentro y fuera del ámbito académico.
Este artículo es un "punto de partida" para comprender mejor la compleja cultura musical argentina, y es el anticipo del libro que -como ya les hemos contado- Sánchez está terminando de escribir y Claves Musicales editará en formato digital.
Seguimos recibiendo comentarios de los lectores que ya están reservando el ejemplar de este libro :
"Muchas gracias por el artículo. Es muy interesante y refleja el profundo conocimiento sobre el tema de la autora. Quisiera desde ya ir reservando un ejemplar. Saludos." Pablo Ascúa
"Hola, quisiera recibir el artículo de Nancy Sánchez, por favor. Además de guitarrista, soy titular de la Cátedra de Historia del Folklore en la Escuela de Música Popular de La Matanza, de modo que me interesa particularmente." Ricardo Chazarreta
Los animamos a que se interioricen en el texto completo y estudien a fondo su propuesta, mientras esperan el lanzamiento de este excelente trabajo de Nancy Sánchez : una obra útil para estudiantes, especialistas y curiosos.
Además pueden contactarse con Nancy o nosotros para plantearnos todas las dudas e inquietudes que surjan en el estudio de este artículo.
A continuación, entonces, les presentamos la tercera y última parte de este valioso texto.
"Hablemos de Músicas Tradicionales en tiempos de Comunidades Virtuales : Etnomúsica y otras yerbas" por Nancy Marcela Sánchez, para Claves Musicales - Parte III (última)
[Atención : pueden solicitar el artículo completo y reservar su ejemplar de Lanzamiento del Libro enviando un mail en blanco al autorrespondedor etnomusica@clavesmusicales.com]
Hibridaciones, negociaciones, transiciones
"Una consecuencia del boom [del Folklore argentino de los '60], fue la búsqueda del éxito rápido y la necesidad de alimentar permanentemente a la industria con novedades tanto de intérpretes como de piezas musicales. Esto provocó la aparición de géneros híbridos como la mencionada "litoraleña" . Por ejemplo se empezó a crear y difundir canciones con temática "patagónica" , a las que se designó "loncomeo" , nombre de una danza ritual de los aborígenes mapuche." (Portorrico, 1997:23)
Entendemos por hibridación las mezclas, cruces y combinaciones entre diversos géneros, ya sean eruditos, populares masivos, folklóricos, de raíz indígena, etc. Sabemos que los ámbitos caracterizados como "clásico" y "popular" poseen fronteras cada vez más borrosas y móviles. Por eso, este artículo también podría titularse músicas tradicionales "en tránsito", porque están expuestas al cambio de status dentro de un complejo laberinto de fuerzas económicas y socioculturales que se dividen y se resignifican velozmente. En el folk del NOA (Noroeste argentino) coexisten elementos de fabricación industrial como el vino en tetrabrick y los teléfonos celulares, con otros arqueológicos como las apachetas o los aerófonos precolombinos, formando parte de una misma ceremonia tradicional, como el sincretismo que se observa en los cultos de Semana Santa en Tilcara (Jujuy).
Si algo es seguro, es que nada queda ya en Argentina que sea "totalmente puro", en el sentido de incontaminado culturalmente, estático o inmutable, aunque ciertos cantos indígenas rituales parecen reunir estas características. Tanto las comunidades folk como las urbanas e indígenas comparten experiencias en un espacio de intercambios.
Inclusive, las prácticas musicales que forman parte de rituales criollos, como el de la Pachamama, afroamericanos o indígenas, como por ejemplo las ceremonias de ofrenda o curación, se están filmando o presentando en escenarios urbanos, dentro del ámbito del espectáculo artístico.
Clic aquí para ver la foto Nº3 : Nohien, comunidad Wichi e integrantes de la producción documental, en una realización de Fundación Norte con los pueblos del Chaco salteño. Foto : Keko Ferro, 2do Katinaj, Salta, Argentina, 2006,
Comunicación personal de Silvia Barrios (directora del proyecto "Argentina Indígena") contando su testimonio de lo sucedido en el 2º Katinaj, 5 de diciembre de 2006 :
"Hemos regresado del segundo Katinaj ya hace unos días con una sensación diferente a la del primero. Por un lado, la emoción de haber propiciado y documentado la recolección de la algarroba y la ceremonia de la preparación de la aloja, que los viejos no tomaban cantando por decenas de años, y que jóvenes de veinte o más años jamás habían probado. Los dueños y los maduradores de nuestra cerveza de algarroba cantaban sus cantos hipnóticos al ritmo de los quiasetsi mientras la emoción de su sabor templado en un bateón de madera contrastaba con los recipientes de plástico, las cajas de los tetrabrick y las botellas de alcohol etílico que propone la ciudad.."
Mediaciones y traducciones del repertorio tradicional, en tiempos de banalización
Lo cierto es que se ha incrementado la presencia del repertorio tradicional. Y paradójicamente, las músicas populares y folklóricas resultan desconocidas por los profesores y compositores de formación académica, que mayoritariamente no han incursionado en ese terreno o que a pesar de sus esfuerzos no han logrado ordenar el material de acuerdo a los criterios consensuados por los especialistas, ya sean músicos o musicólogos. Por otro lado, estos repertorios tienen una presencia indiscutible en los medios de comunicación, en la ciudades, en televisión, en Internet, en las publicaciones periodísticas y literarias, convirtiéndolas en objeto de deseo para algunos investigadores y educadores musicales, en objeto de culto para especialistas y diletantes de la música tradicional de Americana latina, o simplemente vista como oportunidad laboral por otro grupo de profesionales de la música.
La propuesta de mi libro (que próximamente editará Claves Musicales en formato digital) pone el patrimonio tradicional al alcance de compositores, arregladores, directores de coros y educadores musicales e interesados en apreciar y saber más acerca del arte y la cultura argentina. Más allá de las especificaciones estructurales formales y de explicaciones sobre ritmos, escalas y sistemas armónicos de la zamba, la chacarera o el huayno, nos proponemos incursionar en el contexto en el que se dan las prácticas musicales, ilustrando con fotografías, partituras y audio. Esa identificación de comportamientos y relaciones sonoras puede transcurrir en forma intuitiva a partir de explorar e imitar lo que se ve o se escucha, pero el camino se allana si la práctica también se sistematiza mediante la comprensión teórica del funcionamiento de escalas, armonía, métrica y forma musical.
¿Qué aspectos deberíamos revisar?
Decidir cómo posicionarnos ante estas expresiones desconocidas, no eruditas, no 'occidentales', implica un debate que poco a poco se está propiciando en el ámbito público, universitario y de formación docente (ver nota 1 más abajo). Haciendo las aclaraciones pertinentes sobre la realidad actual del Folklore, vale la pena conocer la clasificación en Cancioneros que propuso Carlos Vega, como punto de partida para una aproximación que permite articular el conocimiento de otros géneros musicales de la región y del subcontinente americano. Por ejemplo, relacionar la zamba con la cueca y la marinera peruana. Este conocimiento también facilita la tarea de transcribir y recrear los repertorios sin desvirtuarlos, porque se comprende la organicidad interna de ciertos sistemas genéricos musicales que marcan la ruta descrita por los pueblos afroamericano, indígenas, españoles y sus mestizajes.
Dilemas didácticos, éticos y estéticos
Para finalizar, quiero expresar mi inquietud, como docente e investigadora, sobre la responsabilidad que nos cabe en la formación profesional de maestros, profesores, técnicos, especialistas de distintas ramas de la música. Quizás debamos preguntarnos también por el sentido que adquieren nuestras opiniones, nuestras prácticas de enseñanza o de consumo y promoción musical, lo cual nos plantea dilemas didácticos, éticos y estéticos. Queda la sensación de que nos debemos un debate sobre la legitimación de estos saberes, porque la avidez de los estudiantes va más rápido que la producción de materiales específicos para profundizar estos temas, y por otro lado, varias generaciones de músicos quedaron definitivamente al margen de este cambio. Especialmente porque la información estuvo en manos de músicos intuitivos, no estaba sistematizada del modo que se acostumbra en las instituciones educativas, o si lo estaba, como en la obra de Carlos Vega (nota 2) carecía de aplicación práctica por falta de entrenamiento en los acompañamientos y en la ejecución de los instrumentos de acuerdo al género y al estilo folklórico. Además, se han consolidado formas estereotipadas de pensar estas músicas como tradición exclusiva de la cultura criolla, excluyentes de las vertientes indígenas y afroamericanas. Desde la visión antropológica que ha permeado en todas las ciencias humanas y sociales, no se admiten calificativos tales como "mejor" o "peor" cultura; ni se pueden sostener justificaciones que avalen la idea de culturas más o menos evolucionadas, porque tales comparaciones implican la toma de referentes arbitrarios como el único válido, generalmente identificados con los modelos euro y etnocéntricos. Sin embargo, en las instituciones de formación musical históricamente se han considerado textos "dignos" de la profesión sólo a aquellos que representan a la música europea, desde el Renacimiento hasta el siglo XX, calificados como saberes eruditos o cultos. Desde esta perspectiva, la música nacional admite sólo aquellas obras de compositores argentinos del siglo XX, que escribieron generalmente para piano u orquesta, con intencionalidad descriptiva, paisajística, evocativa de una imagen construida alrededor de la literatura gauchesca, las danzas y canciones pampeanas, norteñas y del litoral, o el tango nostálgico, llorón (nota 3). Estas "piezas de autores argentinos", como se han denominado en los ámbitos académicos y en salas de concierto, conforman un género que podemos considerar como "folklores imaginarios", en el sentido de algo artificioso o ficticio. En dicho libro digital nos propondremos comunicar el contexto en el que conviene pensar las prácticas musicales en relación a las ideas de cultura y sociedad, más allá de las especificaciones estructurales y formales, de los ritmos, las escalas y los sistemas armónicos de la zamba, la chacarera o el huayno, los que también son explicados. También deberíamos revisar nuestras concepciones con respecto a la división entre los ámbitos caracterizados como "clásico" y "popular" ya que poseen fronteras cada vez más borrosas y móviles. Por eso este artículo comenzó diciendo que las músicas tradicionales y populares son como galaxias "en tránsito", porque están expuestas al cambio de status dentro de un complejo laberinto de fuerzas económicas y socioculturales, que se fragmentan y resignifican velozmente.
Reflexión final
Acerca de las músicas tradicionales hay más preguntas que respuestas. Este tránsito hacia su inclusión y su visibilización ¿será solamente una estrategia más de las industrias culturales? ¿o acaso la apetencia por lo exótico está motivada por una actitud de esnobismo? O por el contrario, ante la imposición de modelos de pensamiento único, ¿es una señal de resistencia impulsada por el deseo genuino de conocer otras maneras de ser y estar en el mundo?
Notas :
1.- Aclaro además, que estas clasificaciones y calificativos (como 'música occidental' o 'culta') son muy objetables desde el punto de vista sociológico, antropológico y lingüístico, que son las ciencias auxiliares de la Musicología.
2.- Vega, Carlos. Op cit.
3. Castro, Juan José. 1941. Tangos (Ricordi, Argentina).
* ¿Quieren enviar su opinión sobre este artículo o proponer nuevos temas de discusión? Escriban a : hablemos@clavesmusicales.com
Algunos artículos recomendados :
•Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica pianística Parte de un extenso texto educativo, este artículo es a la vez una introducción y un análisis profundo de la fisiología y la anatomía de la técnica del teclado. Posiciones, "Ataques", Posturas, y una extensa bibliografía de consulta. Excelente para estudiantes, profesores y curiosos.
• "La belleza pasa desapercibida" Así titularon la noticia varios diarios del mundo cuando el eximio violinista Joshua Bell participó de un experimento del "Washington Post": ¿Se detendría una multitud apurada, en medio del caos reinante de una estación de subterráneo, a escuchar a un "camuflado" violinista, que en realidad es uno de los violinistas más grandes del mundo? Los resultados podrán verlos en esta nota.
Como material complementario, también les presentamos : a) El artículo (más extenso) publicado en el Washington Post : clic aquí b) El video de Joshua Bell tocando en el subterráneo : clic aquí
