CLAVES MUSICALES Revista-e de Música Clásica - Año VI N°71 Registro de Propiedad Intelectual N° 125.321 - ISSN 1515-9132 http://www.ClavesMusicales.com
Revista Electrónica distribuida gratuitamente por e-mail, con contenidos de interés para músicos profesionales, estudiantes, docentes de música y melómanos, con el objeto de difundir e intercambiar ideas, comentarios, artículos de interés, información útil y actividades. Actualmente cuenta con 18.000 SUSCRIPTORES
Nuestro Objetivo : "Ayudar a los Músicos a Concretar sus Proyectos"
Finalmente, y después de mucho trabajo, compartimos con ustedes nuestro último número de 2006.
Este año ha sido una gran fuente de satisfacciones para CM, y esperamos con muchas ansias que 2007 depare todavía más logros y éxitos, bajo la permanente idea de poder colaborar en la concreción de todos los proyectos de nuestros queridos colegas músicos.
Como sorpresa de fin de año, y preparándonos para la lista de novedades que tenemos para 2007, les anunciamos el prelanzamiento de la Partitura Digital "Diez Tangos para Dos Clarinetes", del destacado clarinetista y compositor Néstor Tomassini, en colaboración con Mariano Gómez. Este interesante libro es el segundo que editamos dentro de la Colección de Libros Digitales de Claves Musicales, y podrán ver más información haciendo clic aquí.
Para complementar nuestro Listado de Profesores de Música, desde este momento estamos lanzando la "Guía de Músicos de la Argentina" : una página web en donde figurarán los datos de contacto de músicos de todo el país, ordenados por especialidad (más).
Les recordamos que quienes nos contraten productos y servicios desde Argentina, pueden abonar ahora muy fácilmente a través de las redes Pago Fácil o Rapipago (hay miles de sucursales en todo el país).
Como de costumbre, los invitamos a que sigan recomendando ("apadrinando") este boletín a sus amigos. Para hacerlo, simplemente deben enviar los datos a : apadrino@clavesmusicales.com
Un gran abrazo para todos, y un enorme agradecimiento por su compañía y apoyo de siempre. Esperamos que disfruten esta edición (el próximo nº 72 saldrá en la segunda quincena de enero).
¡Muy feliz 2007!
Gabriel Blasberg - Editor Natalia Cháneton - Asistente de Redacción 28/12/2006
Seguros para Instrumentos Musicales en tránsito y en domicilio < cobertura en Argentina y países limítrofes >
Nota del Editor, Gabriel Blasberg :quiero que sepan queyo he asegurado mis clarinetes con esta compañía (La Holando Sudamericana), así que si me consultan puedo darles toda la información que necesiten.
- Cubre el Robo, Incendio, Daño Total y Parcial del instrumento.
- La cobertura es en Tránsito y dentro del Domicilio del asegurado.
Este Seguro ofrece las siguientes ventajas sobre el de otras compañías :
(a) la cobertura abarca no sólo Argentina sino también países limítrofes;
(b) La Holando no cobra franquicias a quienes aseguren instrumentos de hasta U$S 20.000 (otras compañías cobran al asegurado el 5% del instrumento, con un mínimo de U$S 50);
(c) en La Holando la póliza es individual para cada asegurado (comienza y termina la vigencia cuando el asegurado lo desea);
(d) cubre daños o pérdidas durante viajes sin limitaciones de peso en kg.; (e) asegura instrumentos tanto en dólares como en pesos ;
(f) ofrece más cuotas y medios de pago : hasta cuatro cuotas por año, vía Pago Fácil, Tarjeta de Crédito, o personalmente en las oficinas de La Holando Sudamericana en todo el país.
* Acerca de "La Holando Sudamericana" - Fue fundada en 1918. Con el aval de las principales compañías Reaseguradoras del mundo, fue consolidando su respaldo patrimonial, convirtiéndose hoy en una de las empresas más sólidas de la Argentina. Más de 1.000 empresas argentinas y extranjeras de primer nivel le confían su capital patrimonial.
Nuestra popular sección de preguntas sobre cultura musical. Primero van las soluciones del N° anterior y luego dos nuevos acertijos.
Soluciones de los Acertijos del número anterior :
N° 1 : ¿A qué obra corresponde el archivo de audio que hemos colocado en : www.clavesmusicales.com/extra/acertijo70.mid ? Pista : el compositor no es demasiado conocido, aunque sí lo es esta pieza.
Respuesta : Fanfare-Rondeau de la primera Suite de Symphonies del compositor francés Jean-Joseph Mouret (1682-1738).
Respuesta : Estudio para piano Op. 10 Nº 12 en Do menor, también llamado "Revolucionario", de Fréderic Chopin (1810-1849)
** Obsequio para los lectores ** : si quieren descargarse e imprimir la partitura de este Estudio, hagan clic aquí
Suscriptores que acertaron :
Acertijo N°1 : Mariano Kosiner Blanco, Edgardo Kleinman, Marcela Jalul, Mario Reza, Germán Vidal (Argentina), Carlos Ramírez (México), Roy González Cascante (Costa Rica), Roberto Pérez (Portugal), Pedro Alliende G. (Chile)
Acertijo N°2 : Dominique Bénard, Claudio Griggio, Tamara Benítez, Edgardo Kleinman, Carina Arlettaz, Fabricio Gatta, Hugo Santinelli, Federico Damián Dalmacio, Jonatan Juchimiuk Jaworski, Bernardo Moroder, Narciso Corradini, Yamila Intili, Pablo D´Elia, Nora Álvarez, Matías Bustafán, José A. Gabarró, Gustavo Zylbersztejn, Grisel Policastro, Mario René Abraham Franzzini, Andrea Leyes, Roberto Píndaro Galvano, Nora Álvarez, Ernesto Schuster, Ruth Fridman, Edison Ruso, Manuel Gigena, Lucas Viñales, María Jefferies, Diego Lindes Aguilar, Arturo Zeballos, Sergio Carlos Silber, Omar Martínez, Arturo Ocaranza, Mario Miranda (Argentina), Roberto Pérez (Portugal), Mauricio Arancibia García, Leo Rini, Ruddy Franco (Bolivia), Juan Krakenberger, Cristina Tormo Soriano, Cristóbal Zamora, Rosana Jacobs, Rosa Baena Sánchez, Félix Ramírez Quintana, Michèle Jeanne (España), Luis Augusto Cantoral González, Héctor Gil, Neffi A. Morales Sánchez, Aldo Villa, Don Alejandro de Hasburgo (México), Francisco Castillo (Colombia), Pedro Alliende G. (Chile), Alberto Palacín (no informó su nacionalidad)
Comentarios de los Lectores
" Es el Rondeau de Jean-Joseph Mouret. Esta obra corresponde al primer movimiento de la "Première Suite en D", perteneciente al segundo libro "Fanfare pour trompettes, timbales, violons et hautbois" (Paris, 1729). Esta obra fue escrita para la corte de Luis XV, rey de Francia. Por eso, se recomienda interpretarla con peluca blanca y sin haberse bañado, al menos, por una semana.¡Saludos y felices fiestas!"Germán Vidal
"...La obra de Mouret fue escrita para la corte de Luis XV de Francia más o menos en la altura en que Bach escribía la Pasión según San Mateo. Este Rondeau es el primer número de una suite de su segundo libro de Fanfarrias para trompetas, cuerdas, timbales y oboes. Hoy en día está arreglado para grupo de metales, clarinetes, etc..." Roberto Pérez
"...En cuanto al acertijo de la partitura, a primera vista y sin dudas pertenece al estudio en do menor de F. Chopin, del Op. 10, (el Nº 12). Esta pieza es un clásico de los clásicos. Asimismo sorprende la intensidad dramática de un Chopin aún joven, inspirado por los sucesos de su Polonia natal, y la serie de dramas que tendría su vida posteriormente. Sin más me despido muy atentamente, desde Mallorca, exactamente a 18 km. de donde el mismísimo Chopin pasó ese espantoso e irónicamente famoso invierno junto a George Sand...." Leo Rini
"...Se trata del Estudio op. 10 nº 12 para piano de F. Chopin, que cierra su primer libro de estudios. Es un viejo conocido por todo aquel que se haya dedicado al estudio del piano de manera profesional o más o menos seria. La pena es que, siendo una maravilla de obra, al estar tan tocada en los conservatorios, se le llega a tomar una cierta aversión o manía. En ella, Chopin saca su lado más "belicoso". Parece la transcripción musical del discurso de un general para enardecer a su ejército antes de la batalla. Gracias a un empleo magistral de ritmos punteados, Chopin consigue ese carácter tan marcial..." Diego Lindes Aguilar
"...Me trajo buenos recuerdos. Fue una de las obras que interpreté en el programa con que terminé mis estudios de piano en el Conservatorio de Madrid. Saludos cordiales...." Cristóbal Zamora
"El estudio de Chopin no vale la pena de ser comentado, ya que todo lo que se pueda decir estaría por debajo de su calidad artística intrínseca" Roberto Pérez
"...Leopold Godowsky escribió un estudio sobre este mismo Op. 10 nº 12 (escribió más de 50 estudios a partir de Chopin, en general) para la mano izquierda, y horrorosamente difícil, que Marc André Hamelin toca como si fuera alguno de los primeros números del Hanon..." Manuel Gigena
"...Seguramente es una Edición Ricordi, ya que las ediciones Henle Verlag (Urtext), Wiener Urtex y Paderewski incluyen la digitación del compositor y ésta no: comenzar la izquierda con el dedo "2" es solo un ejemplo. ¿Algún egocentrista revisor italiano? Saludos..." Claudio Griggio
NUEVOS ACERTIJOS
Estas son las dos nuevas preguntas para hacerlos pensar un poquito. Envíen sus respuestas a : acertijos@clavesmusicales.com
¡Recuerden! Son bienvenidas todas sus elaboraciones personales y cada uno de los aportes que nos regalen con su entusiasmo y colaboración.
Acertijo N°1 - La Marsellesa : ¿Tchaikovsky y quién más?
Todos conocemos la Obertura 1812, de P. I. Tchaikovsky, en la que se escuchan algunas notas del Himno Francés (la célebre Marsellesa). Hay otra obra más (poco escuchada), de un compositor muy conocido, en donde también se escuchan algunos compases del mismo himno. ¿Quién es el compositor y cómo se llama la obra?
(acertijo enviado por Ernesto Schuster)
Acertijo N°2 - Mirar la partitura y descubrir la obra
Una guía para conocer los mejores recursos de música de la web. La colección completa se puede consultar en www.ClavesMusicales.com, en la opción "Sitios Recomendados".
Esta vez, y para despedir 2006, sumamos a nuestra habitual sección algunos enlaces de homenaje a los tres grandes músicos recordados este año: Dimitri Shostakovich, Robert Schumann, y por supuesto, Wolfgang Amadeus Mozart.
La Fundación Internacional Mozarteum (ISM), de Salzburgo (Austria), anunció la digitalización y exposición al público de forma gratuita, a través de Internet, de todas las partituras de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Inicialmente estará disponible el 90% de sus composiciones y en unos años, gracias a la labor de musicólogos, paleógrafos, investigadores y webmasters, se completará el material restante. Actualmente son más de 25.374 páginas de notas musicales, y 8.441 de páginas críticas. Las búsquedas pueden realizarse por tonalidad, nombre, título, nombre de personajes de óperas, duración, etc. Las partituras de las más de 600 composiciones de Mozart, online desde este diciembre, ya pueden visitarse en el link indicado (en inglés).
En segundo lugar, el sitio "Shostakovich 100" celebró en este 2006 los cien años del nacimiento del compositor soviético a través de un prolongado festival de ensayos, conciertos y clínicas. En la red encontrarán el listado completo de sus obras, biografía, algunos artículos, fotografías, etc.
En la célebre Biblioteca Británica, tantas veces recomendada en nuestro boletín, tendrán la posibilidad de "dar vuelta las hojas" a muchísimos manuscritos de W. Mozart, además de encontrar algunos clásicos de la literatura. También: fotografías, daguerrotipos y muchos documentos históricos (aquí, un histórico e insólito daguerrotipo de Robert Schumann: http://tinyurl.com/ybm64o)
CONTRAPUNTO DE HUMOR - Riéndonos de Nosotros Mismos
Estábamos ensayando una obra con un pasaje difícil para la primer trompeta, el músico no acertaba a tocar el solo sin pifiar una que otra nota, de pronto el maestro lo para y le pregunta: "Decime, cuando estudiabas... a tu profesor... ¿le pagabas las lecciones...?" -"Sí... por supuesto", le respondió el trompetista, a lo que el director le dijo: "¡¡Entonces decile que te devuelta la plata!!"
2. Enviada por Patricia Rotkegel :
Esta es una pequeña situación que ocurrió durante una clase de música de cámara. El cellista (afinando, o tratando de hacerlo) le dijo al pianista: "dame un La", y el pianista cumplió su pedido inmediatamente; entonces el profesor dijo (mirando a dos alumnos que eran novios): "qué gracioso, porque uno pide un La y se lo dan enseguida, pero conseguir un Sí es mucho más difícil".
* Pedido especial : ¡¡ por favor sigan enviándonos material (chistes, anécdotas, humor gráfico, etc.), ya que creemos que aquí ya salieron publicados casi todos los chistes conocidos de músicos !! :-))
NUEVO LIBRO de la Colección de Claves Musicales: "DIEZ TANGOS PARA DOS CLARINETES" de Néstor Tomassini & Mariano Gómez
Anunciamos la inminente salida a la venta de la Partitura Digital "Diez Tangos para Dos Clarinetes", una obra del destacado clarinetista y compositor Néstor Tomassini, en colaboración con Mariano Gómez. Esta obra pasará a integrar nuestra colección de Libros Digitales de Claves Musicales.
La obra consta de diez tangos tradicionales (tangos, milongas, valses), muy bien adaptados para Dúo de Clarinetes, con todos las indicaciones de fraseo y matices propias del estilo tanguístico. Además incluye un cuidadoso cifrado, muy útil para pianistas, guitarristas y bajistas.
Los interesados en este interesante material podrán adquirirlo desde cualquier lugar del mundo. Una vez que el comprador reciba el archivo, lo podrá imprimir muy fácilmente (está en formato PDF - Acrobat).
Si quieren poseer esta partitura cuanto antes, pueden reservar sus ejemplares de prelanzamiento escribiéndonos a la casilla dieztangos@clavesmusicales.com
< NOVEDAD > "GUIA DE MUSICOS DE LA ARGENTINA" publica tus datos en este nuevo listado en la web
Tenemos el gusto de anunciar la inauguración de nuestra "Guía de Músicos de Argentina", que estará próximamente alojada en la página web www.clavesmusicales.com/musicosargentinos.htm, y a la que están todos invitados a sumarse agregando sus datos personales. Nuestro objetivo es crear un listado con la mayor cantidad posible de músicos.
En esta Guía, nuestros lectores y músicos de todo el país podrán contactarse con otros colegas (para buscar a otros músicos, conseguir integrantes para sus grupos, conseguir profesor o alumnos, etc.). Como dijimos, la Guía estará alojada en la web y además la difundiremos en todas las ediciones de Claves Musicales.
Cómo publicar tu nombre en la Guía
Para ingresar sus datos deben rellenar el siguiente formulario y enviarlo a info@clavesmusicales.com :
- Nombre y Apellido : - Especialidad : - Provincia y Localidad : - Organismo o Institución en donde trabaja (en el caso de que trabaje) : - Lugar de Estudios (en el caso de que estudie actualmente) : - ¿Dicta clases? (sí/no) : - Teléfono : - Email : - Email para Chat : - Página Web :
Para publicar sus datos, sólo deberán abonar $7 por año (!). ¿Se dan cuenta? : por una suma extraordinariamente económica, pueden agregar su nombre y datos de contacto para que los conozcan miles de músicos de TODO el país. La forma de pago es sencilla y rápida a través de las redes Pago Fácil y Rapipago : les enviamos por mail una boleta con el código de barras, la imprimen y entregan cuando abonen en cualquier sucursal.
Ante cualquier duda, escríbannos a info@clavesmusicales.com o comuníquense a los teléfonos (011) 4855-3873 y (011) 15-5843-1002
Permanentemente estamos sumando nuevos profesores a nuestro Listado de Profesores de Música de Buenos Aires. Ordenado por especialidad, los músicos que dicten clases o cursos pueden publicar allí su ficha completa y difundir así su actividad. Además de estar publicado en la Web, este Listado es promocionado en cada revista de Claves Musicales para que sea consultado por estudiantes, colegas e instituciones que busquen maestros. Es decir, los profesores que figuren en el Listado podrán conseguir eventualmente nuevos alumnos, nuevos trabajos, o simplemente ser contactados por otros colegas.
Como arancel hemos determinado un único pago de apenas $12(doce pesos), con lo cual la ficha quedará publicada hasta el día 01/07/2007, momento en el que podrán renovar por un año más.
Ya han Publicado su Ficha los siguientes Profesores :
• Prof. de Aerófonos : Pancho Díaz • Prof. de Armonía : Mauro de María - Guilad Shmaya • Prof. de Audioperceptiva : Mara Díaz Minoli - M. Laura del Pozzo - Cecilia de Antoni - Nora Levin • Prof. de Canto : Marisa Albano - Graciela Garassino - Ariel Mendelson - Raquel Mendelson - Tessa Neuman - Cristina Cid - Ruth Attaguile - Carlos Guido - Daniel Guzmán - Raúl Neumann - Liliana Sfara - Mirta Braylan - Miguel A. Lavorato • Prof. de Clarinete : Gabriel Blasberg • Prof. de Composición : Mauro de María • Prof. de Dirección Orquestal : Jorge Gabriel Fontenla • Prof. de Educación Musical: Patricia Palermo • Prof. de Flauta Dulce : Rubén Soifer - Graciela Flores - Ricardo Grätzer • Prof. de Flauta Traversa : Eduardo Tami - Eleonor Muchnik - Paula Gasparini • Prof. de Guitarra : Alicia Berlatzky - Sebastián Mandrafina - Pablo Depine - Fernando A. Sánchez • Prof. de Lenguaje Musical: Julia Manzitti - Virginia Crisculo - Fernando A. Sánchez - Claudia Pibernat • Prof. de Piano: M. Laura Del Pozzo - Natalia Cháneton - Nélida Sánchez - Cecilia De Antoni - Julia Manzitti - Gabriela Goldenberg - Mariano Palavecino - Erika Aoki - Virginia Criscuolo - Daniela Kestelboim - Mariana Cherny - Carlos Guido - Claudia Pibernat - Miguel Erglis - Alicia López - Claudia Pibernat • Pianista Acompañante : Silvana D'Onofrio
• Prof. de Piano Música Popular : Guilad Shmaya - Nancy Marcela Sánchez
•Prof. de Saxofón : Bernardo Baraj
• Prof. de Violín : Eva Chapero
Instrucciones para Figurar en el Listado de Profesores :
. Nombre y Apellido : . Experiencia en la Docencia : . Niveles y Edades con los que trabaja : . Modalidad de las Clases (¿individuales y/o grupales?) : . ¿También da Clases a Domicilio? (sí/no) : . Barrio o Zona en donde trabaja : . Teléfono : . E-Mail : . Página Web (en caso de que posea una) :
Las formas de pago son :
a) A través de Pago Fácil o Rapipago : les enviamos la boleta por email, la imprimen y abonan en cualquiera de los locales que hay en todo el país. b) Personalmente : llamar al 4855-3873 ó 155-843-1002.
El proceso es rapidísimo, ya que apenas realizado el pago subimos la ficha del Profesor al Listado. ¡Los esperamos!
Un servicio muy útil que ofrecemos a los lectores. Por un módico pago (ver abajo) pueden tener publicado su Curriculum completo en una página que lleve su propio nombre, por ej.: www.clavesmusicales.com/tunombre.
• Para Argentina : $ 60 por semestre o $100 por año (pesos arg.) • Para Resto del Mundo : U$S 30 por semestre o U$S 60 por año.
Si necesitan vender algún instrumento, sepan que Claves Musicales toma instrumentos en consignación (en la ciudad de Bs. As.) para luego venderlos. Consultas : instrumentos@clavesmusicales.com Tel. 4855-3873
Información para Anunciantes
Los interesados en hacer publicidad en Claves Musicales pueden contactarnos para que les enviemos nuestrastarifas (tanto por una sola revista, como por varias consecutivas). Disponemos de distintas opciones y formatos, en diversas secciones de la revista y en la web.
Las formas de pago son muy sencillas, y además ahora los lectores de Argentina tienen la posibilidad de abonar en cualquiera de las miles de sucursales de Pago Fácil y Rapipago.
Nuestro servicio incluye también asesoramiento para redactar los avisos; esto lo hacemos a menudo con muchos anunciantes que necesitan ayuda.
*Importante : si en vez de publicar en un solo número eligen hacerlo por varios números consecutivos, accederán a un descuento especial.
Reiteramos nuestra invitación a todos los lectores de CM a suscribirse y participar de este espacio gratuito para debatir, compartir y proyectar sobre música. Es una lista moderada, que actualmente cuenta con 396 miembros. Para suscribirse, pueden hacerlo visitando la página web de la lista en http://www.egrupos.net/grupo/foroclavesmusicales o también enviando un email a: foroclavesmusicales-alta@egrupos.net . Los esperamos.
Libro Digital de Mauricio Weintraub ¿Por qué no Disfruto en el Escenario? más de 260 ejemplares vendidos
"Comprender y procesar las emociones negativas, para disfrutar más y rendir mejor. Un libro de enorme utilidad para Instrumentistas, Cantantes, Directores y Profesores de Música"
* Importante : quienes adquieran el libro podrán realizar Consultas al Autor vía email (!). Una excelente forma de complementar las enseñanzas del libro.
Reflexiones sobre repertorio : música poco interpretada
Hoy continuamos nuestra serie de reflexiones con la tercera parte del excelente artículo de nuestro suscriptor Marcos Dalmacio.
"La Música que Espera" (Parte III) Una defensa de la música que no se escucha por Marcos Dalmacio
VI- Quien tenga la oportunidad de escuchar los Concerti Grossi del Opus 5 de Francesco Geminiani, puede comenzar a desconfiar acerca del desconocimiento que rodea a este compositor. En este opus, Geminiani utiliza una estructura diferente para cada uno de los seis conciertos que lo componen. Su empleo del contrapunto es magistral; la variedad de formas, sorprendente; la sobriedad del discurso, admirable. Este compositor es el italiano que hace el mayor empleo del contrapunto en el período barroco.
Quien conozca los Conciertos para violín del opus 3 de Locatelli se preguntará por qué razón este maestro antecesor de Paganini puede haber sido olvidado. "Su virtuosismo murió con él" dirán muchos. Pero si tantos violinistas pueden tocar Paganini, ¿por qué no interpretar estos difíciles pero bellísimos conciertos?
También es Locatelli autor de doce Concerti Grossi opus 1, de un empleo hermoso del contrapunto, y donde utiliza como solistas un cuarteto de arcos, acrecentado a veces con una viola. ¡Un quinteto solista!
¿Proseguimos? Boccherini, a quien todo el mundo conoce por un elegante Menuetto, parece no haber escrito más que eso en su vida. ¿Y sus cuartetos y quintetos precursores del género? ¿Y sus sinfonías que contienen guitarra en la orquesta, como soñara Andrés Segovia y materializara torpemente Waldo de los Ríos con fines de lucro? Boccherini, gran desconocido del siglo XVIII.
La lista de injusticias es inmensa, y créanme, perdemos obras de enorme calidad, aunque no todas sean de compositores de primera línea.
Incluso con los grandes acontecen estas cosas. Tchaikovsky, por ejemplo, compuso tres Conciertos para piano, de los cuales el 1º alcanzó la popularidad más grande entre los conciertos para piano. El 2º es igualmente hermoso pero no suena igual que el anterior, lógicamente. Por una reacción que consideran reparadora de injusticias, muchos que lo conozcan seguramente opinarán que el 2º concierto es mejor aún que el 1º. Tal vez sea exagerar, pero tanto de una forma como de otra, nada queda reparado y una obra de una belleza increíble se pierde fácilmente en el olvido general.
¿Y el Concierto para piano de Dvôrák? Antonin Dvôrák es un compositor que canta en todo lo que escribe, recordando en esto a Schubert. Sin embargo, nadie parece saber de la existencia de ese maravilloso concierto. Mejor suerte recibió su Concierto para violín, aunque a pesar de su gran melodiosidad y frescura de expresión, nunca figuró entre los favoritos del repertorio.
Los directores de orquesta gustan de incluir en su repertorio la Sinfonía en Do mayor del joven Bizet. Es realmente exquisita. También sería buena idea hacer conocer la hermosa Sinfonía en re menor (también juvenil) de Juan Crisóstomo Arriaga (conocido como "el Mozart español", fallecido a los 19 años) o la Sinfonía en Re mayor de Cherubini, el único músico italiano que era admirado por Beethoven, y tantas otras de las que pueden sacar provecho intelectual y espiritual tanto profesionales como aficionados.
Entre los compositores rusos existen grandes injusticias, ¿qué decir, por ejemplo, de Alexander Glazunov? Quedó oscurecido entre las sinfonías y conciertos de Tchaikovsky y Rachmaninov. ¿Por qué? ¿Le falta consistencia? Tal vez sea porque no expresa la melancolía de estos. Y claro, estamos hablando ahora de Glazunov, que no tiene que decir algo igual a Rachmaninov ni otros. Y lo que dice lo hace con altura. Con tanta altura, que pocos (entre ellos -principal y lamentablemente- los músicos profesionales) llegan a entender por qué escribe siempre a medio metro de caer en expresiones ultrarománticas de un Tchaikovsky o un Rachmaninov sin tentarse a sumergirse en ellas. Sus sinfonías son de gran proporción de formas, belleza melódica, inspiración armónica y maestría absoluta en el dominio de la orquestación. Y sus cuartetos, ¿quién los toca? ¿Estarán mal escritos? "Tal vez no digan nada interesante" (¿puede un compositor de talento superior escribir trescientas obras en las que no diga nada en absoluto?).
También están los compositores que nadie oyó nombrar siquiera, pero que han escrito obras de gran calidad. Tan sólo con una buena obra merecen ser escuchados. El compositor sueco Franz Berwald (1796-1868) escribió una música muy personal que es realmente exquisita, en el mejor sentido del término. Su Sinfonía "Singular", no lo es tanto por contener un scherzo dentro del movimiento lento sino, por ejemplo, por el fabuloso inicio de la obra, imposible de describir con la emoción que se siente al escucharlo, cuando un intervalo de cuarta ascendente se sucede a partir de todos los grados de la escala hasta completarla, creando un motivo de extraña sonoridad nunca antes escuchado en la historia de la música. Su octeto, aunque pueda tomar como modelo el Septimino de Beethoven (cosa que por otra parte también lo hizo Schubert para su propio Octeto sin que nadie deje de escucharlo por ello) tiene una belleza tan grande en las ideas y claridad de construcción que ciertamente podemos sentirnos incompletos si no lo hemos escuchado. Y otro sueco, Hugo Alfvén (1872-1960), es creador entre otras cosas, de cinco sinfonías, de las cuales la cuarta, para tenor y soprano, extensos solos de violín y violoncello, acompañados todos de una gran orquesta, sobresale entre su producción. Es una obra cantada, aunque con vocalizaciones; no posee texto. Y es absolutamente maravillosa. El argumento para no interpretarla es su anacronismo, con su lenguaje de armonías wagnerianas aunque personal en la expresión. Y sin embargo, nació tan solo un año antes que Rachmaninov, quien fue criticado por su romanticismo exacerbado, aunque tanto ayer como hoy, amado universalmente.
Los pianistas, por ejemplo, utilizan a veces, algunas obras de Franz Liszt para lucimiento, obras que podrían ser olvidadas con justa razón, en lugar de suplantar con ellas al gran músico que es Carl María von Weber, del que también se dijo que su virtuosismo moriría con él. Pero su virtuosismo está casi siempre al servicio de la música; cuando no lo está, es un placer momentáneo que no es ajeno a la música, la cual no tiene por qué ser siempre grave o profunda, y si no encaja en nada de esto, puede desecharse la pieza, aunque no serán muchas las que de él se pierdan.
Los directores son los músicos que tal vez mayor poder tengan para remediar estas cosas. Sin embargo, ninguno quiere renunciar a hacer todos los años durante veinte consecutivos, el ciclo de las sinfonías de Beethoven, Brahms, Bruckner y Mahler. Es su derecho también, puesto que todo músico debe conocer e interpretar las obras maestras, pero no solamente ellas.
Todos quieren interpretar la integral de Bruckner porque parece un músico muy profundo, y lo es, pero en realidad encontró una fórmula de profundidad, que aplicó de igual forma a todas sus sinfonías. Cada una por separado es una obra maestra, aunque en su conjunto hay que reconocer que son bastante uniformes, (y ya se puede anticipar a quienes en su defensa acudan al ejemplo de Bach, sin embargo la discusión no vale el espacio utilizado para efectuarla). Pero el mito ya fue establecido.
Lo mismo con Mahler, que parece ser que por decir que una sinfonía debía contener al mundo su profundidad debe ser gigantesca. Aunque con esa idea, una sola sinfonía de cuatro horas hubiese bastado. O tal vez de veinte minutos.
Y en el mundo de la ópera lamentablemente perdemos siempre las producciones de los músicos que no han escrito en alemán, italiano o francés. Es difícil escuchar una gran ópera checa por cantantes que no sean de esa nacionalidad, y nos perdemos de escuchar la generosidad melódica de un Dvôrák, la candidez de un Smetana o la calidad de un Jánacek. Otro tanto acontece con la ópera rusa, aunque tradicionalmente ellos cuentan con cantantes formados especialmente para su repertorio. De todas formas es difícil que se represente una ópera de Rachmaninov, por ejemplo.
... continuará en el próximo número (pero si quieren leer ya mismo el artículo completo, hagan clic aquí)
NUEVO : •El Proceso Creativo y su Función Social Un interesante estudio sobre la esencia del aprendizaje del arte, y sus implicancias en la sociedad; aporte de la autora Isabel Petry Kehrwald y en traducción del suscriptor Élcio R. de Sá.
“Crear significa poder comprender e integrar lo comprendido en un nuevo nivel de conciencia. Significa poder condensar el nuevo entendimiento en términos de lenguaje [...]. Así, la creación depende tanto de convicciones internas de la persona, de sus motivaciones, como de su capacidad para usar el lenguaje en el nivel más expresivo que pueda alcanzar. Este hacer es acompañado de un sentimiento de responsabilidad, pues tratase de un proceso de concientización.”
El reconocido Mtro. Juan Krakenberger (www.j-krakenberger.org), destacado docente y pedagogo y un permanente colaborador de Claves Musicales, nos envía esta vez este valioso ensayo, en el que comparte con nosotros sus pareceres al respecto del valor de la educación musical y su actual decadencia y, además, nos ofrece estrategias e ideas para paliarla.
• "¿Enseñar o Ensañar?" La enseñanza del Piano hace intersección con el Psicoanálisis, por Miguel Erglis.
¿Será posible repensar la pedagogía del piano y de la enseñanza instrumental a través de la mirada psicoanalítica? ¿y será factible, además, trazar una relación entre ambas disciplinas, con miras a un mejor trabajo a futuro para docentes y estudiantes?
El profesor de piano Miguel Erglis nos ofrece un brillante artículo, "Enseñar o Ensañar", premiado con primera mención en la Jornada "Intervenciones del Psicoanálisis más allá (o más acá) de su marco clásico", organizada por la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires.
Así, el texto es un novedoso enfoque de intersección entre dos aparentes heterogeneidades (y entre dos amplias subjetividades: profesor y alumno); derrumbando preconceptos y, exponiendo claramente a su vez, una nueva modalidad de enseñanza enmarcada bajo un destacado paradigma educativo.
•Biografía de Ethel Smyth, por Natalia Cháneton (Redacción Claves Musicales). Ethel Smyth (1858-1944), una de las compositoras inglesas más prolíficas y enigmáticas del S. XX.
•"Las peripecias de un Coreuta", sainete criollo escrito por Néstor Ferrari. En dialecto "porteño", nos presenta humorísticamente situaciones grotescas acerca de las desventuras y vejaciones del universo coral.
Seguimos presentando las páginas web de la gente que recibe esta revista. Invitamos a los lectores a que envíen sus páginas para darlas a conocer aquí, escribiendo a : paginasweb@clavesmusicales.com
Eso sí : tengan paciencia y esperen que les llegue el turno...
• Juan Pablo Greco - Guitarrista http://www.juanpablogreco.com.ar Este instrumentista, compositor, arreglador, docente y director musical nos envía su excelente página web, en donde podrán navegar a través de sus obras, biografía, links, cursos y videos.
Ahora les presentamos a algunos de los músicos que encargado a Claves Musicales la publicación de su Curriculum en el Directorio de Músicos :
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