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Egresado del Conservatorio Juan José
Castro de La Lucila como Profesor de Piano.
Más de 10 años de formación y perfeccionamiento pianístico con el
Maestro Aldo Antognazzi.
Elegido becario durante 3 años consecutivos en la Fundacion Argentina de
Música de Cámara con el Maestro Guillermo Oppitz, ha realizado
conciertos con Graciela Oddone, Nahuel Di Pierro, Daniela Tabernig,
Monica Sardi. Seleccionado por el Conservatorio Juan José Castro para
participar en las Clases Magistrales dictadas por el Maestro Bruno
Gelber para la Fundación Vibrar, ha asistido a la Academia de Verano de
Piano en Alemania con el Maestro Paul Trein, presentándose también en
clases magistrales con Barry Douglas, Silvia Kersenbaum y Mario Videla.
Durante 2 años ha estudiado Análisis Musical con Graciela Tarchini.
Ha grabado las Suites Francesas, las 15 Invenciones a 3 Voces y
Preludios y Fugas de J. S. Bach, grabaciones que se han emitido
regularmente por Radio Amadeus y Fm Clásica Radio Nacional.
Ha realizado recitales de música de J. S. Bach y recitales de música de
cámara en la Quinta Trabucco, Auditorio San Rafael, Palacio Sans Souci,
Embajada de Rusia, Embajada de Alemania, Embajada de Uruguay, Museo
Fernández Blanco, Conservatorio Beethoven, Conservatorio Juan José
Castro, Biblioteca Popular de San Pedro, Museo Manuel de Falla de Alta
Gracia, etc.
2.
Clases de Piano
Gregorio Szames realiza una intensa labor docente en forma particular.
Las clases están orientadas tanto como para alumnos de institutos
musicales o universidades, y para todos aquellos que desean estudiar
música como afición o pasatiempo.
En el caso de aquellas personas que no tienen un interés profesional en
el estudio del piano, la practica musical resulta un entretenido
pasatiempo que desarrolla la motricidad fina, el sentido artístico, la
cultura musical, el gusto estético, la capacidad de oír y percibir
distintos acontecimientos sonoros simultáneos y en definitiva puede
transformarse en un excelente método de expresión personal. Plantea
desafíos distintos que se renuevan permanentemente ya que cada obra
musical es distinta a otras.
Normalmente la gente que se acerca al estudio lo hace porque "siente que
es algo que le quedó pendiente", o "porque quiere una actividad para
desenchufarse", o simplemente porque le gusta y por un motivo u otro
tuvo que dejar la practica en algún momento de su vida y desea retomar.
En el caso de niños o adolescentes el contacto con la música en el
colegio o algún amigo que ejecuta un instrumento puede ser un disparador
de la inquietud de probar y ver qué ocurre.
El estudio de la música aunque sea como pasatiempo debe, a mi juicio,
estar acompañado del aprendizaje de la lectura del pentagrama porque en
los sistemas en los cuales el alumno simplemente repite lo que el
profesor le enseña, nunca tiene la posibilidad de independizarse y queda
atado eternamente a repetir lo que le han enseñado.
El objetivo por lo tanto sería aprender la mecánica de la ejecución y
aprender a leer música para que cada uno pueda tocar en su casa lo que
le gusta.
El repertorio es enormemente amplio y depende de los gustos de cada uno,
desde música de películas, bandas como Coldplay, Los Beatles, Linking
Park, Madonna, música clásica, etc.
No importa tanto el genero en particular ya que los valores musicales de
buen gusto interpretativo son comunes a todos los estilos y eso es lo
que debe aprenderse ante todo.
En el caso de alumnos de Conservatorios, de carreras de Dirección
Orquestal o Coral o Composición que desean tener un buen dominio de un
instrumento tan fundamental como el piano el objetivo apunta a
fortalecer y profundizar el estudio que a veces por distintas
circunstancias en las Institución no se da en forma satisfactoria.
En ese caso paso a elegir los problemas a abordar, a modo de ejemplo:
Aprender a oír: el músico muchas veces no oye lo que está
realmente tocando, en cambio se imagina que suena algo que en realidad
no es , y de allí surgen distintos problemas rítmicos, musicales y
expresivos. El aprender a oírse requiere un trabajo permanente en esa
dirección por parte del docente y el alumno, hasta que sea un habito
adquirido.
Comprensión del texto para una mejor interpretación musical
(enseñando a través de un minucioso análisis a comprender los motivos
musicales, poder realizar correctamente el fraseo, , las apoyaturas,
anticipaciones, retardos, distintos modos de articular el sonido y su
función, y a través del análisis armónico comprender las tensiones y
reposos de los diferentes grados, las tensiones expresivas de los
intervalos que le dan un carácter vocal a la interpretación, etc). No es
necesario ser Profesor de Composición para poder entender los
fundamentos del lenguaje musical y cómo funcionan, y sin embargo no
siempre en las clases se explica, dicho a modo de ejemplo, la
importancia de tocar fuerte un determinado acorde, fundamentando el
hecho que es un acorde tenso que luego resuelve en determinado grado. No
se trata de hacer esto o lo otro porque "queda lindo", siempre hay un
fundamento armónico para explicar una determinada dinámica o micro
dinámica.
Micro dinámica: se habla mucho en clases de dinámica, que son en
realidad los cambios de una dinámica a otra; sin embargo la micro
dinámica es lo que le da a la interpretación un carácter cantabile, son
los pequeños crescendos y diminuendos dentro de una dinámica
establecida-
Resolución de problemas técnicos: son varios y cambian de persona en
persona.
Por ejemplo un volumen sonoro pobre y escaso está relacionado muchas
veces con un deficiente apoyo en el teclado, los dedos no llegan hasta
el "fondo del teclado", conectarse con el "Teclado Descendido" es un
aspecto fundamental para generar un sonido que se proyecte.Al mismo
tiempo, evitar el exceso de energía al apretar: ciertos músicos aprietan
en forma excesiva una vez descendida la tecla lo cual supone un
despilfarro impresionante de energía. Otro aspecto común en las malas
formaciones es que al tocar con ciertos dedos el pianista "tira para
atrás" la mano, restándole apoyo y perdiendo por consiguiente volumen de
sonido.
Rigidez del pulgar: se trata de un dedo que se inserta distinto en
la mano que los otros dedos, es muy común que no tenga la relajación
suficiente al tocar, y la tensión del pulgar genera tensión en toda la
mano. Además, muchas veces no ha sido ejercitado para moverse en forma
independiente y simplemente se lo "empuja" hacia abajo con la mano en
vez de accionarlo en forma independiente. Viendo videos de grandes
pianistas es fácil comprobar como el pulgar siempre esta perfectamente
relajado mientras no toca, al punto de estar apoyado sobre el teclado
(salvo en determinadas posiciones que queda ligeramente suspendido)
El otro extremo de la mano, el nudillo del quinto dedo, suele aparecer
en las formaciones pianísticas deficientes hundido, porque el dedo no
acciona bien y simplemente es "empujado" por la mano, al igual que el
pulgar. Esto genera una manera de tocar despareja, porque ciertos dedos
son empujados con la mano o el brazo, y los otros dedos en cambio
accionan en forma independiente... de esta manera deficiente uno termina
tocando el piano en realidad con 2 o 3 dedos, y el resto son empujados
con el brazo hacia abajo, generando problemas de todo tipo.
Una vez conseguida la relajación del pulgar y de los dedos en general
mientras no tocan, y conseguida también una muñeca elástica, y brazos
sin tensiones innecesarias, se debe aprender también a ", es decir, a
trabajar con dedos levantados y sintiendo el impulso de cada dedo en
forma muy enérgica, a fin de conseguir un toque enérgico e intenso
cuando sea necesario.
Este es un trabajo que algunos llaman "articular con los dedos", otros
"escape" y otros "impulso de dedo". Sea el nombre que sea, es un aspecto
fundamental para generar una mecánica que permita tocar en forma
brillante y ágil, siendo el principio fundamental que un dedo expulsa al
otro dedo: de ésta forma se consigue limpieza, lo que llamamos sentir
una "mano limpia".
Ejercicios técnicos: hay muchos y muy útiles. Los ejercicios de
Brahms, Dohnany, Hanon, que cada vez Mass quedan fuera de los programas
de estudio de los conservatorios , incomprensiblemente, ya que suponen
en muchos casos una sólida base para abordar las obras con los problemas
resueltos.
Lógicamente, los aspectos musicales y técnicos son demasiados para
incluirlos todos aquí, esto es, simplemente y a modo de ejemplo, una
muestra de lo aprendido fundamentalmente en mi formación con el Maestro
Aldo Antognazzi y desarrollado posteriormente en forma personal tras
diversos experimentos y pruebas, siendo la experimentación asentada
sobre ciertos principios firmes y sanos el camino para lograr mayor
variedad musical y de toque.
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