MÚSICA DE DANZA
La siguiente reseña y relación de danzas tiene
el fin de compartir con los colegas de música y danza algunos apuntes y
reseñas de este tema que hoy son de fácil acceso virtual, pero que fui
recopilando de distintos apuntes de asignaturas musicales, cursos de
música antigua, libros, etc.
Desde el año 1978 me he dedicado a investigar e interpretar música antigua con
conjuntos instrumentales y o vocales, así como acompañar
instrumentalmente a coros juveniles y de cámara y tocando en vivo
en cursos de danzas antiguas con las que hemos
interpretado un repertorio vocal e instrumental de la Edad Media al
Barroco. He formado parte de el Conjunto de Flautas Dulces de la
Universidad de San Juan, del Florilegium Musicum de la U. N. de San Juan
en Argentina y posteriormente en España el Trío Villa de Nerja, Trío
Laiara, Cuarteto de flautas dulces de Nerja, etc. y Conjunto Jácara.
Espero que pueda serles de utilidad.
LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD
Danza: del sánscrito "Anhelo de vivir".
Estrechamente vinculada con la Poesía. Tal vez haya
sido en su origen una forma de magia, etc., conservando hasta hoy algo
de su carácter ritual.
Estuvo muy vinculada con el Drama y el culto a
Dionisios. El coro ejecutaba danzas que eran
una elaborada expresión mímica del poema. Algunas tenían forma de Marcha
como cuando entraban o se retiraban de la escena el coro: parodos y
éxodos. Se ignoran sus coreografías.
LA DANZA EN LA EDAD MEDIA
Los juglares esparcieron las canciones por todos los
lugares conocidos acompañados con la vièle y la zanfoña y a la par
también se danzaba, lográndose una pieza de vívida mímica dialogada. La
Danza Medieval era más bien torpe y monótona pero no puede negársele su
vinculación con la poesía y la música, no menos importantes que en la
Antigua Grecia.
El gusto por la Danza estuvo difundido y arraigado
entre todas las clases sociales a lo largo del Medioevo y Renacimiento,
y las canciones otorgaban acompañamientos para las
danzas. Baladas, Estampies, Rondeaux entre otras canciones
bailables, todas encierran frases rítmicas cantadas por un cantor y
seguidas por un estribillo coreado y danzado por la concurrencia.
SU INTRODUCCIÓN EN EL ÁMBITO MUSICAL ARTÍSTICO A PARTIR DEL RENACIMIENTO
Los laudistas introdujeron las
danzas propias de los pueblos neolatinos, pasando estas a
desempeñar un papel importante en la formación del estilo instrumental
autóctono. Los elementos del ritmo y división de frases estaban ligados
a la coreografía, y también estaban vinculadas con la música vocal. Se
las podía acompañar de un coro en lugar de instrumentos y en los
impresos de comienzos del S. XVI (Attaignant) se suele halar a parte de
la música bailable en tablatura para laúd, la canción original en
notación mensural llamada subjectum. Por ello títulos como La Magdalena
o Patience.
Quizás el sitio más destacado lo ocupan, en el S.
XVII, las danzas francesas que estaban de moda
en todas partes como la Pavane, Gaillard, Courante, Basse-danse, Branle,
y cuyos nombres aludían al carácter o su origen geográfico.
Los bailes italianos como el Passemezzo, Saltarello,
Canario, Piva, Ballo, Balleto tienen un carácter más instrumental que
las francesas.
En Alemania podemos reducirlas a dos grupos la
Schreitanz lentas y de paseo y la Springtanz en un movido ritmo
ternario. La estructura musical es claramente periódica: 8 compases
repetidos con diferente cadencia al final, constituye una pequeña forma
musical que será la base de gran parte de las formas instrumentales y
vocales de los siglos posteriores. El afán de evitar la mera repetición
origina la variación. Luego utilizan la yuxtaposición de
danzas altas y danzas
bajas que condujo a la Suite.
Con el ocaso del anciano régimen pereció asimismo la
antigua cultura danzante cortesana, y su lugar fue ocupado por la nueva
burguesa. El despertar de la conciencia nacional en el siglo XIX
acarreó, por añadidura, el cultivo y difusión de las diversas
danzas nacionales.
RESEÑA DE ALGUNAS DE LAS FORMAS DANZABLES
AIR: también denominada "aire", "air de cour" o cantos de corte,
desde el S. XVI lo encontramos definido en la publicación de Gabriel
BATAILLE de Airs en Tablature de Luth (1608), esta forma es una
importante representante de la música en el "Grand Siecle", durante el
período Barroco.
También se denomina a melodías o tonadas que en el
Período Isabelino (Barroco inglés) eran compuestas con una parte
cantada y que luego fueron puramente instrumentales. En Italia aparece
como canción estrófica. En la suite mantiene su ritmo y características
de melodía cantada y no de danza.
ALLEMANDE: danza lenta de origen alemán, de compás cuaternario,
ocupa un lugar de importancia ya en el siglo XVI, siendo el estilizado
número inicial en las suites barrocas.
Su estructura formal se divide en dos secciones que
se repiten yendo de Tónica A Dominante y luego de Dominante a Tónica, es
monotemática y su ritmo lento en semicorcheas es anacrúsico y el primer
tempo se prolonga sobre el segundo creando mayor irregularidad.
BALLATA: eran canciones bailadas de gran popularidad en Italia en
el siglo XIV. La forma popular perdió su carácter al ser adoptada por la
culta estilizándose, según la descripción de Bocaccio: la bailaban un
grupo de bailarines conducidos por una doncella o mozo, la canción se ve
interrumpida a menudo por un ritornello. Las primeras son a una voz, a
medida que evoluciona generalmente para dos voces y hasta tres donde
varía la interpolación vocal e instrumental, es estrófica con
estribillo.
BALLETO: canción de danza estrófica emparentada con la villanella
napolitana.
BALLO: danza renacentista italiana, variante de la original
francesa. Posee un Trío que va da Capo, es de compás binario con
carácter alegre "alla breve".
BRANLE: destacada danza del Renacimiento Francés, muy difundida
desde la Edad Media al Siglo XVII, se conocía al igual que otras
danzas como Pavane, Courante, etc. en
Inglaterra, España, Italia y Alemania, y aludían a su lugar de origen ej:
Branle de Bourgogne, ...de Champagne,... de Poitou y también a distintos
oficios, ej: Branle de las lavanderas,... de caballeros, etc. y su
coreografía influenciaba en la composición (ver Orchesografie de Thoinot
Arbeau).
Es de ritmo binario y con forma tripartita ABA, se
baila en corro. Las suites de branles aparecen en las primeras ediciones
de danzas de Attaignant (1557) designando
branles de diversa velocidad, en general de paso balanceado, Double
(lento), Simple (tranquilo), Gay (rápido), Bourgogne (vivo), los dos
primeros con compás par y los dos últimos impares.
BOURREÈ: antigua danza francesa, procedente de Auvernia y semejante
al rigodón. Tiene carácter alegre y movimiento rápido, integra las
suites de danzas del Siglo XVII y XVIII.
Anacrúsica y Alla breve (en compás de 2/2)es cortesana a partir de
Lully.
CANARIO: baile renacentista italiano, variante del original francés,
en compás compuesto.
COURANTE: o corriente, del francés, danza presurosa, también
denominada Corrente en italiano. Forma parte de las suites
instrumentales en los Siglos XVII y XVIII, suele ser el segundo
movimiento en el esquema fundamental de las mismas, existiendo ya en el
Siglo XVI y su nombre define el carácter de la misma.
CHACONA: antigua danza de origen español y posteriormente muy
difundida y aceptada en toda Europa, durante el Barroco. Su nombre
significa canción danzada. Es de ritmo ternario con una cierta inflexión
sobre el segundo tiempo y está estructurada a la manera de una
"Variación sobre un bajo obstinado", similar tratamiento que la
Passacaglia.
ESTAMPIES: "estampidas", junto a los Rondó y Baladas es un
importante exponente de las canciones bailables del Medioevo y
Renacimiento. Con frases rítmicas cantadas por un solista y seguidas por
un estribillo coreado y danzado por la concurrencia. Es una de las
formas más antiguas de música puramente instrumental de la Provenza y se
iniciaba con un golpe del pie en el suelo al caer de la dama, es junto
al Lai la contrapartida profana de la sequentia religiosa.
Con versículos musicales dobles, cada dos versos
tiene la misma rima e igual melodía, con semi-conclusiones y
conclusiones definitivas (juego del aperto-chiusso), al parecer la
estampida Kalenda Maya era ejecutada originalmente por dos vielistas que
se alternaban y sólo más tarde se le aplico un texto.
FOLLIA: así como la Romanesca consiste en variaciones sobre bajos de
canción y de danza, que se va repitiendo aumentando la dificultad
ornamental y o de velocidad en la interpretación, su nombre deriva
quizás del francés "folie" o locura.
FROTOLLA: significa tropel de singularidades, es una forma de
canción polifónica, aparentemente popular, similar al villancico español
y fue sustituida por la villanella y el madrigal. Su temática es
amatoria con diversas formas poéticas sucesoras de la ballata con
estribillo, estrofas o mudanzas y épodo.
GALLIARDE: la gagliarda o gallarda, es una antigua danza francesa de
gran popularidad en toda Europa en el Renacimiento. Su nombre designaba
el carácter de la misma. Acompañaba como segunda danza a la Pavana y se
bailaba en grupo.
GAVOTE: o gavota, es una antiguo baile de origen francés, de compás
binario o cuaternario y de movimiento no demasiado rápido en 2/ 2 ,
anacrúsico. Tuvo gran esplendor cortesano en los siglos XVII y XVIII y
subsiste aún en la Bretaña.
GIGUE: significa "violín", también denominada giga o jig, es una
danza de origen irlandés (o escocés) es conocida ya en el siglo XVII,
muy aceptada tanto en Inglaterra como en Francia, con su carácter vivo y
compás compuesto y una inflexión en el segundo tiempo, suele darse una
escritura fugada o muy imitativa. Tiene gran importancia como último
número de las suites, también terminan con ella muchas sonatas
barrocas.
MINUÉ: en francés significa paso menudo, el menuett o minueto, es
una antigua danza popular francesa de origen campesino que pasó a la
corte en tiempos de Luis XIV., de tempo moderado y ritmo ternario en 3/
4, generalmente anacrúsico. Su estructura formal irá transformándose
desde el binario monotemático al ternario bitemático con trío del
Clasicismo.
Fue introducida en la ópera por Lully, Rameau y
Haendel y se convirtió en un componente fundamental en las suites
barrocas y las posteriores sonatas, serenatas y
sinfonías del Clasicismo.
PARMA: al igual que el passemezzo es de carácter lento con una
contradanza. Es de división binaria y su contradanza (generalmente un
saltarello) de división ternaria, muchas veces sobre el mismo tema.
PASSEMEZZO: o paso medio, es una pomposa danza lenta con una
estructura rítmico-armónica que se repite a la manera de una ground o
bajo obstinado. Va acompañada de una contradanza de ritmo vivo o
saltarello.
PASSEPIED: danza francesa de ritmo ternario con carácter vivo y
ligero. Aparece frecuentemente en las suites también denominada:
passacaglia.
PAVANE: la pavana o padovana, es una danza de origen francés, muy
popular en el Renacimiento en la corte de Luis XIV. En el libro de
danzas de Petrucci encontramos el enlace:
Pavana- Saltarello y Piva, integrará las suites de
danzas previas a las francesas.
Es un ceremonioso baile de corte. Etimológicamente
viene de Padua (Padova) o del latín pavo. Es una danza fúnebre que
cuando moría una joven bailaban sus amigas para despedirla, por ello es
recuperada con esas características por los impresionistas como Fauré o
la conocida Pavana para una infanta difunta de Ravel.
PIVA: baile renacentista muy difundido en Italia y de origen
francés.
RIGAUDON: o rigodón es una danza de ritmo binario y movimiento vivo,
de origen provenzal, aparece en la suite a finales del siglo XVII.
ROMANESCA: Es como el passemezzo un modelo de bajo de danza, el cual
funciona como un bajo obstinado.
RONDEAUX: el rondó o ronda es una danza de carácter vivo, en la que
un tema "A" también denominado refrán o estribillo se repite intercalado
con otros "B, C, D" o coplas . Existiendo el simple de ABACA y el
compuesto o desarrollado ABACADA....
Muy cultivado por Rameau y Couperin, en el Clasicismo
suele ser el movimiento final de sonatas, sinfonías y conciertos.
SALTARELLO: danza italiana, de origen romano, de compás compuesto en
6/ 8 (muy acentuado el primer tiempo) y de tempo muy ágil. Es originaria
del siglo XIV y llega a su madurez entre los siglos XIV y XVI. Va
precedido de una danza lenta o baja danza ,ej: passemezzo, pavana, parma.
Posteriormente lo han empleado Mendelssohn y Berlioz.
SICILIANA: En compás compuesto de 6/ 8, no es una danza propiamente
dicha, sino una música pastoral característica a la que Brossard
calificó de danse gay.
VILLANELLA: del italiano villano, campesino, canción estrófica
napolitana es una canción con danza como el balletto. Inicialmente
homófona a tres voces con la voz superior conductora, luego a cuatro sus
ediciones son de 1537 y 1633.
VIRELAI: o balada francesa. Canción con estribillo de tipo
rondel.Posee una estrofa de cansó enmarcada por el estribillo, y cuya
segunda mitad aparece también en el épodo.
ZARABANDA: o Sarabanda, danza lenta y expresiva de origen español,
de ritmo ternario, con figuraciones largas muy ornamentadas. Existente
ya en el Renacimiento e integrando las suites instrumentales en el
Barroco como movimiento central.
Bibliografía:
- MICHELS, Ulrich - "Atlas de Música I"- Alianza Editorial - Madrid -
1982.-
- STEPHAN, Rudolf - " Música" - Fabril Editora - Buenos Aires - 1964 .-
- "El Mundo de la Música"- Biblioteca Billiken - Buenos Aires
AUTORA:
María Elina Valenzuela Dupuy de Lôme
Pedagoga Musical y Flautadulcista (Argentina - España)
E-mail:
marielina60@hotmail.com
Página Web:
www.elblogdelabrujitamarielina.blogspot.com
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