● Comienzo del Curso: Jueves 23 de Agosto.

● Duración total: Dieciséis clases de tres horas cada una.

● Frecuencia: Una vez por semana.

IMPORTANTE: si un Alumno falta y pierde alguna clase, podrá recuperarla en un horario especial a convenir con el Profesor.

● Horarios: Jueves de 19.00 a 22.00 hs.

● Cupo: hasta 15 alumnos.

● Nivel Requerido: Básico. Poder leer una partitura elemental.

● Lugar: "Estudio Mauro De María", ubicado en Villa Urquiza (Capital).

● Aranceles: ver más abajo (clic aquí)

Curriculum de Mauro De María: http://www.MauroDeMaria.com

DIECISÉIS CLASES GRUPALES - Una vez por semana - Tres horas cada clase (dos horas de teoría + una hora de práctica y ejercitación)

ARMONÍA

CLASE 1 - Introducción: el origen de la música y el efecto psicológico.

Teoría de relaciones que plantea la Armonía Funcional.
Medir "escalones"="cuantificar". 12 escalones. 7 grupos.
El origen del sistema de la "Armonía Funcional" y los Modos Griegos.
El origen de los doce semitonos y la conexión entre Oriente y Occidente.
Sistemas compositivos actuales.
Consonancia y disonancia.
Composición del sonido: "serie de armónicos".
Cultura y emociones.
El acorde tríada, la escala mayor, los 7 grados y las emociones.
¿Por qué hablar de emociones?
2 tipos de Memorias: la importancia de las emociones.
4 tipos de acordes.
4 escalas: 1 escala Mayor y 3 escalas Menores.
Las 4 escalas en Do.
Cuantificación emocional: acordes y emociones.
Trabajo Práctico: crear historias eligiendo armonías.

CLASE 2 - Conducción de voces

Tríada e inversiones.
3 reglas básicas: la importancia del bajo. Inversiones.
Comparación de inversiones.
Posición abierta y cerrada.
Reglas de conducción de voces.
Movimientos melódicos.
Cadencias "clásicas".
Sonidos accesorios.
Yuxtaposición vs. Conducción polifónica.
Trabajo Práctico: Conducción a 4 voces en las 4 escalas.

CLASE 3 - Dominantes secundarias y modulación: función "dominante".

V con séptima (menor).
V con séptima: 3era inversión.
VII disminuído con séptima (disminuída).
Dominantes Secundarias.
La Novena Mayor y Menor: tensión y dulzura.
Dominantes Secundarias y acordes de paso: ejemplo F.Liszt.
Círculo de quintas: posibilidades de modulación.
Modulación a tonalidades vecinas: 3 pasos.
Trabajo Práctico: modulación a tonalidades vecinas.
Modulación a tonalidades lejanas: acorde disminuído y acorde aumentado.
Modulación a tonalidades lejanas: acordes ascendidos (dim.).
Modulación a tonalidades lejanas: cambio de modo.
Modulación a tonalidades lejanas: cadencia romántica (V-IIIb).
Modulación a tonalidades cercanas y lejanas: progresión.
(**)
Trabajo Práctico: dominantes secundarias (polifonía a 4 voces)
Agregar dominantes secundarias en tonalidad mayor.
Agregar dominantes secundarias en tonalidad menor (armónica).
Trabajo Práctico: modulación a tonalidades lejanas.

CLASE 4 - Enlaces de "color"

II descendido (II bemol).
Acorde de sexta aumentada (sobre II y IV).
Acordes ascendidos (dim.) (sobre II, IV y VI)
Enlace al VI con séptima (menor).
Enlaces "por terceras".
Enlaces usados en música de cine.
Tonalidad expandida.
Sonido pedal: uso clásico y uso moderno.
ANÁLISIS: "Leit motivs" ó "Temas" de compositores actuales.
Variedad de cadencias.
Trabajo Práctico: Conducción a 4 voces.

CLASE 5 - Modos griegos (modos antiguos)

Los Modos Antiguos y su relación con DO mayor.
¿Para qué sirven los modos antiguos? 4 reglas.
Comparación de "modos antiguos" (7 modos) con "modos actuales" (Mayor y menor) desde lo melódico.
Comparación desde lo armónico.
Modos antiguos: cuantificación emocional.
Trabajo Práctico: crear historias con los 7 modos antiguos.

CLASE 6 - Siglo XX - Disonancia vertical

Acordes con séptima: cuantificación emocional.
La séptima y la novena en la melodía.
Acordes con séptima: cuantificación emocional.
Armonía compuesta.
Sonidos agregados y/o reemplazados.
Escala pentafónica.
Bimodalidad.
Politonalidad.
Bimodalidad y Politonalidad.
Equivalencia homófona.
Policordios.
Clusters.
Trabajo Práctico: crear historias con paleta disonante.

CLASE 7 - Puntos cardinales

Relación geométrica simétrica/atonal: 12:4=3 y 12:3=4.
Posibilidades de enlace y modulación.
Ejemplos.
Mapa de posibilidades.
3 posibilidades: 1) Hollywood 2) Expresionismo ruso 3) New Jazz.
(**)
Armonía Funcional vs. Puntos Cardinales.
La séptima sobre diferentes sistemas compositivos:
3 opciones melódicas como textura: cromatismo, pentafonía y 7 notas.
Trabajo Práctico: crear historias usando puntos cardinales.

CONTRAPUNTO

CLASE 8 - Contrapunto de especies (polifonía)

Texturas.
Cantus firmus ("canto estructural"="melodía").
Ejemplos de Cantus firmus.
Ejemplo: Beethoven.
Ejemplo: Liszt.
Primera especie (nota contra nota).
Ejemplos.
Ejemplo: Scriabin.
Primera especie a 3 voces.
Ejemplos.
Ejemplo: Marty Friedman.
Segunda especie (2 notas contra nota).
Tercera especie (3 notas contra nota).
Cuarta especie (disonancia y notas ligadas).
Quinta especie (uso y combinación de todas las especies).
La combinación de especies.
Ejemplos.
Trabajo Práctico: historia melódica.
Trabajo Práctico: diferentes historias: 1ra., 2da. y 3ra. especie.

CLASE 9 - Contrapunto imitativo

Formas basadas en la imitación.
Canon a la octava.
Canon por aumentación.
Canon retrógrado.
Análisis: J. S. Bach "Invención nº 4" .
Análisis: J. S. Bach "Invención nº 13".
(**)
La "progresión" en J.S.Bach
Proporción Áurea.
Trabajo Práctico: 4ta. y 5ta. especie.
Trabajo Práctico: crear diferentes tipos de canon.

CLASE 10 - Bach (1685-1750) vs. Wagner (1813-1883)
(melodía estructural vs. armonía estructural)

Contrapunto oblicuo: análisis J.S.Bach.
J. S. Bach: "Preludio nº2".
Análisis: J. S. Bach.
Análisis estructural: J. S. Bach.
R. Wagner: preludio de "Tristán e Isolda".
Análisis estructural: R.Wagner.
Ejemplos de "Cantus firmus" como bajos estructurales
Trabajo Práctico: crear contrapunto oblicuo.

RITMO

CLASE 11 - Fórmula

El compás como protocolo de organización y acentuación..
El ritmo como fuerza estructural.
Contando una historia DESDE el ritmo (ejemplo).
Melodía + Armonía + Ritmo: fórmula.
"Historia rítmica" fusionada con polifonía a 4 voces.
FÓRMULA:
1) RITMO
2) Armonía
3) Polifonía a 4 voces
4) Fusionar: RITMO + Polifonía (!)
5) Melodía libre
(**)
Ejemplos.
Trabajo Práctico: crear historias usando fórmula rítmica.

CLASE 12 - Binario/Ternario

El pulso.
Compás y subdivisión: binario/ternario.
Beethoven, "Sonata nº20".
Análisis: Beethoven, "Sonata nº20".
Aceleración armónica. Contrapunto rítmico.
Análisis: Scott Joplin "Maple Leaf Rag". El punto álgido asociado al ritmo.
(**)
Historia clásica. Guerras Napoleónicas. La repetición y la memoria.
Trabajo Práctico: crear historia usando compás aditivo.
Trabajo Práctico: crear planteo estructural basado en números.

CLASE 13 - Números (características estructurales)

Desde la descarga de energía y su relación con la métrica del compás.
Desde la psicología, la geometría, la numerología y la psicología.
Desde la predeterminación evolutiva.
Compás aditivo.
Solfeo: ritmo y compás.
Compases virtuales (polimetrías).
Valores irregulares y polirritmias.
Tempos virtuales.
(**)
Estabilidad Vs. Impredecibilidad.
Musica "bailable" vs. Música "para escuchar".
Trabajo Práctico: usar compases virtuales y tempos virtuales.

COMPOSICIÓN

CLASE 14 - Transformación temática

Análisis: Beethoven "6 Variaciones".
Estructura macro y lógica estructural.
Trabajo Práctico: crear tema y 6 variaciones.
Tipos de variaciones.
Beethoven: detalles micro.
Variación o transformación temática. Ejemplos.
(**)
Chopin "Fantasía Impromptu Op.66". Forma ternaria grande. Unificación de secciones. Leit motiv.

CLASE 15 - Sistemas Compositivos

Sistema dodecafónico. Schömberg.
3 usos de la serie dodecafónica. Ejemplos.
Serialismo Integral. Stockhausen.
Ejemplo Serialismo integral.
Aleatoriedad.
Minimalismo. Pérdida del tiempo: Anton Webern, John Cage (silencio) vs. Música Tecno (NO silencio). Placer-Dolor (Epicuro).
(**)
Nueva Era: Neo-romanticismo. Compositores: creadores de contextos. Técnicas extendidas: emociones exóticas.
Trabajo Práctico: Crear obra minimalista.
Trabajo Práctico: Crear obra dodecafónica.

CLASE 16 - Composición (integración de sistemas)

Análisis: Prokofiev. Disonancia, bimodalidad e ironía.
Interpolación.
Estructuras.
Pitch Class Sets.
Sistemas Compositivos.
(**)
Jugar, componer, sentir.
Ejemplo de integración de diferentes Sistemas Compositivos.

EL CURSO INCLUYE TAMBIÉN:

● Cuaderno de Apuntes: se les entregará unos Apuntes completísimos y anillados (¡más de 200 páginas!) preparados especialmente por Mauro De María, con abundantes explicaciones, ejercicios y análisis de obras.

● Refrigerio en cada clase.

● Consultas al Profesor entre clase y clase, por e-mail o telefóno. Para que el alumno despeje cualquier tipo de duda sobre temas del curso.

● Posibilidad de Recuperar Clases Perdidas: si alguien se perdió una clase por enfermedad o la causa que fuere, el Profesor le ofrecerá recuperarla con  una Clase entre semana, en horario a convenir.

● Certificado de Asistencia

ALGUNAS PALABRAS DEL PROFESOR MAURO DE MARÍA :

Lic. Mauro De María

"Las materias que trabajaremos en este curso son Armonía, Contrapunto y Composición, pero de esta forma parecería que el Ritmo queda excluido, y no es así: el tema del Ritmo suele ser uno de los menos estudiados en los conservatorios, y en este curso lo trataremos con un énfasis muy particular.

Existen tres grandes fuerzas que gobiernan la música: la Melodía, la Armonía y el Ritmo. Cada una de estas fuerzas tiene vida propia y puede contar "su" historia, con su ritmo de tensión, reforzado o atenuado según cómo se fusione con las demás fuerzas y sus respectivas "historias": esto sería el Contrapunto, es decir, las diferentes "historias" horizontales transcurriendo simultáneamente. Estudiaremos las distintas Especies o tipos de Contrapunto para aprender esto.

Por otra parte, pensar en la Armonía puede sugerirnos analogías con las combinaciones de colores o de sabores. Por ejemplo, en las artes plásticas es fantástico experimentar con cada color sintiendo su energía, su dirección, su fuerza interna y por último la emoción que nos provoca. Hecha esta analogía, digamos que el estudio de la Armonía resulta similar, y analizaremos los recursos armónicos usados en diferentes períodos de la historia de la música, desde el Canto Gregoriano y los modos antiguos, también por supuesto los recursos más interesantes del Clasicismo empleados por Mozart o Beethoven, hasta llegar a unos más actuales aplicados por músicos de Hollywood como James Newton Howard o Danny Elfman.

Algo muy importante que vamos a hacer durante el Curso es analizar cada elemento desde el aspecto más técnico y académico pero también desde lo puramente emocional y sensorial.

Sumado a esto creo necesario mostrarles ejemplos en el piano durante las clases y analizar dicho recurso en algunas obras conocidas, como así también explicar a los alumnos mi forma personal de utilizarlo. De esta forma podrán comprender diversas perspectivas sobre cada recurso armónico, entendiendo cada recurso armónico como un "color" distinto para enriquecer la paleta técnico-emocional de la música, sea cual fuere el estilo o instrumento en el que el alumno luego decida aplicarlo.

De hecho, a través de la Armonía Funcional se puede comprender y trabajar el 90% de los géneros de música occidental: Clásico, Jazz, Tango, Pop, Rock, Folklore, Cumbia, Country, Electrónico, Heavymetal, Punk, etc.

Las clases las dicto en Capital, en mi estudio del barrio de Villa Urquiza * (ver abajo cómo llegar). El lugar es súper cómodo, elegante y equipado. (ver fotos): piano, computadora y pizarrón pentagramado. Sillas, sillones y partituras. Tres horas de clase con un break de 20 min. para tomar algo afuera o acá mismo (se ofrecerá bebidas y sandwiches). Todos los materiales de trabajo estarán disponibles aquí: grabaciones, manual de apuntes, partituras, todo. La idea es siempre aprender y también divertirse; ése es mi concepto de clase: que los alumnos sientan que aprendieron cosas nuevas y útiles, y que pasaron un buen momento, cargado de arte y energía positiva.

* ¿CÓMO LLEGAR AL LUGAR DEL CURSO?
En Colectivo: 114 - 107 - 168 - 87
En Subte: Línea B hasta Estación Los Incas y después colectivo 87.
En Tren: Línea Mitre Estación Villa Pueyrredón.

Como dije antes, la idea es que los alumnos aprendan cosas nuevas y despejen todas sus dudas, o sea que en cualquier momento cualquiera me podrá interrumpir para preguntar lo que fuera. Incluso valoro mucho que pregunten sin temor a que su pregunta sea una "pavada", y de hecho ella podría haber surgido por no haber sido clara mi explicación de algún concepto.

Los alumnos tendrán que realizar trabajos prácticos con los elementos vistos en cada clase, ya que de esta forma nos garantizamos "entrenar" lo aprendido y despejar las dudas (si las hubiera) en la clase siguiente.

Aunque el curso no va a ocuparse estrictamente de la Historia de la Música, siempre es útil trazar una línea histórica básica, para entender las necesidades expresivas de cada contexto histórico: por ejemplo, ¿por qué en cierta época los compositores combinaban acordes tríada y actualmente existen obras en donde al piano hasta se lo golpea con los codos? ¿Cómo se llegó a eso y por qué?

La idea es que los alumnos combinen de forma espontánea el intelecto y la intuición en un mismo proceso integrado y fluido, logrando como resultado final –a causa de tener un abanico de recursos más amplio- enriquecer su paleta creativa y emocional.

De mi estilo de enseñanza podría decir que es apasionado y enérgico. Permanentemente necesito sentir que todos los alumnos están entendiendo y además motivados y entretenidos. De esta forma la clase fluye fantástico.

Les dejo un saludo y espero verlos en el Curso."

Mauro De María - http://www.MauroDeMaria.com

Lucio Audivert (guitarrista)
Asistió al Súper Intensivo de Junio 2012:
"El curso me pareció buenisimo, aprendí mucho, te abre la cabeza, está bueno que te den un manual para poder luego ir releyendo lo que se vio y algunos temas más que incluye. Me gustó mucho la idea de ver la música desde el lado emocional. El curso tiene un montón de ideas que ya venían dando vuelta en mi cabeza y seguramente en la de varios músicos mas, pero la genialidad está en que en este curso se explican y desarrollan muy bien, por lo que uno puede comenzar a aplicarlas y a reordenarlas. Yo hace rato vengo pensando que el sistema educativo (en su mayor parte) es arcaico, y me parece que este nuevo enfoque que se le da a la música es muy importante y tendría que empezar a circular más entre los músicos y en los ambitos académicos musicales."

 

Francisco Bissone (saxofonista)
Asistió al Súper Intensivo de Junio 2012
"Disfruté muchísimo del curso de Mauro. Es verdad que es muy intensivo pero Mauro tiene la facilidad de ir al punto nodal de cada tema. El cuadernillo de apuntes es de enorme ayuda para profundizar y asimilar lo transmitido. ¡Felicitaciones por la propuesta!"
 

Ramón Aquino (guitarrista y estudiante de composición)
Asistió al Súper Intensivo de Junio 2012
"Particularmente, como principiante/intuitivo en el arte de la composición, me clarificó y organizó conceptos (antes conocidos) que me ayudarán a plasmar (obras mediante) el frenesí sonoro (ideas) interno; altamente esperanzador para quien no encuentra "su lugar" en el universo musical.
En otras palabras, mis expectativas fueron ampliamente superadas. Realmente he quedado recontrasatisfecho por lo aprendido, lo vivido, por la confianza que me transmitió en cada momento, una experiencia maravillosa. No está de más mencionar que pese al "peso" del maestro De María hubo un excelente feedback. En definitiva, no encuentro (aun) palabras que describan mi enorme y/o mejor agradecimiento a la inyección anímica-actualizadora, al esfuerzo (de ambas partes), a la jerarquía, profesionalismo, fraternidad, calidad… en fin a la entrega... so pena de ser trivial: MUCHAS GRACIAS."
 

Daniela  Bentancur
Asistió al Súper Intensivo de Mayo  2012
"El curso de armonía estuvo buenísimo, estoy muy contenta de haberlo hecho. Te felicito por auspiciarlo y difundirlo. El motivo por el cual me gustó mucho es que necesitaba "refrescar" algunos conceptos y aprender otros que me habían quedado en el aire desde mi época de estudiante. La propuesta de Mauro fue clara, concreta y productiva: planteó un acercamiento a la armonía desde lo emocional, mostró los acordes aislados, les adjudicó una emoción válida y después hizo lo mismo con algunos enlaces. Ese planteo me permite sentarme en casa a probar con más seguridad combinaciones sin restricciones de género (o con ellas, si quiero, pero con un fundamento más sólido). Lo mismo me pasó con el tema de los modos: necesito trabajarlos con mis alumnos pero no me satisfacía lo que ya sabía al respecto. El planteo del curso fue justo lo que necesitaba: sencillo y con miles de posibilidades."
 

Natalia Gramajo Lencina (pianista)
Asistió al Súper Intensivo de Octubre 2011
"Mauro De María tiene un don especial para enseñar y la verdad que no cualquiera tiene la capacidad para pasar de la teoría a la práctica y que nos resulte mucho más fácil y divertido el estudio. Él hizo de la música y del estudio cotidiano del día a día un instrumento muy interesante por el que nos podemos expresar, dejar el alma y los sentimientos en ella, que a veces es lo que más cuesta. Mauro es la música en cuerpo y alma, no imagino una persona que pueda representarla mejor que él. ¡Un ídolo!"

Mario Alvarez (saxofonista)
Asistió al Súper Intensivo de Octubre 2011
"Puedo asegurar que el Curso Super Intensivo es una experiencia ¡única! Mauro De María es fuera de serie, tiene una enorme sensibilidad, capacidad de conocimientos, y una simpleza para exponer tanto material que es increíble, pero lo logra. Nos hizo ver que hay otra forma de abrazar a la musica, no tan sólo con técnica, y entendimos que hay que dejar que fluya desde dentro. Mauro es un grande."

Cristina Villafañe (pianista)
Asistió al Súper Intensivo de Octubre 2011
"¡El curso fue hermoso! Mauro es puro corazón y sensibilidad, ¡este curso me impulsó a estudiar, a investigar y a animarme a componer!"

 

Alejandra Tirao (cantante)
Asistió al Curso de Doce Clases
"Hola Gabriel, sobre el Curso sólo tengo que decirte que hace tres meses yo no tenía idea de nada. Yo soy una persona estudiosa pero en cuanto a las lides musicales (lo que atañe a este curso), una neófita. Pero, me he esforzado, estudié y hoy puedo decir que ya estoy haciendo mis primeras armas en arreglos musicales. Sé que tengo que seguir ahondando en estos temas, pero ya empecé, ya estoy transitando el camino que quiero y estoy feliz. El otro dia le decía a mi marido "¡No sabés la felicidad que me da ir cada sábado y volver cada vez con más conocimientos!"
Sintetizando: estoy feliz de haberlos conocido a vos y a Mauro, y feliz de haber conocido a un tipo tan generoso, dedicado, excelente profesor y buen tipo como Mauro. ¡¡Excepcional!!"
 

Diego Díaz (docente de música)
Asistió al Súper Intensivo de Agosto 2011
"¡Que viaje por la historia de la música en dos días! Mauro De María es un capo, nos adentró en los entramados más ricos de la música. Agotador pero fructífero. Gracias a Gabriel y Mauro por esta oportunidad de acceder a conocimientos tan significativos de la música, para alguien como yo que vengo de otra provincia ha valido la pena totalmente y me voy muy pero muy satisfecho y contento. Me quede "boquiabierto" con todo lo que sabe Mauro. ¡Un abrazo!"

Enzo Marini (pianista)
Asistió al Curso de Doce Clases
"¡¡¡Agréguenle al Curso un mes más de clases, jaja, quiero seguir aprendiendo!!! El curso estuvo GENIAL, no se puede pedir más información que la que tuvimos, y todo bien explicado. Mauro es un grande."
 

Cristian Calvezere (estudiante de trompeta)
Asistió al Súper Intensivo de Agosto 2011
"Increíble el Curso Súper Intensivo con el profe Mauro De Maria. La pasé 1000 puntos y aprendí muchísimo."

Darío Durán (compositor)
Asistió al Súper Intensivo de Agosto 2011
"¡Yo soy uno de los sobrevivientes! ;) Una experiencia increíble. Ya me estoy anotando para cuando se haga el de orquestación, Mauro. ¡Abrazo grande!"

Gastón Villazuela (director de coros y compositor) Asistió al Súper Intensivo de Agosto 2011
"Gabriel, te agradezco en el alma el haberme dado la posibilidad de conocer y aprender de De María, es fuera de serie. Gracias."
 

Flor Halbide (pianista y cantante)
Asistió al Súper Intensivo de Agosto 2011
"Estuvo GENIAL!! Me fascinó!! Mauro es genial!! Ayer tenía compromisos de trabajo y me era imposible ir a la 1ra. clase... Ahora que estamos en contacto, ¡la próxima vez voy a saber con más tiempo y hago el curso completo! ¡Saludos y gracias!"

Roxana Wojtowicz (pianista y cantante)
Asistió al Curso de Doce Clases
”El clima que recorre todo el estudio es de una gran energía positiva, motivadora, generadora de buena vibración, entre el maestro Mauro de María como de todos los alumnos, sumamente necesarias para poder crear. Es imposible distraerse o aburrirse en sus clases, el maestro, con su metodología no lo permite, la atencion es "TOMADA AL 100%" en la presentación y explicación de todos los temas, de una manera intensa, didáctica, participativa, y enriquecedora por lo tanto el tiempo se aprovecha desde el primer minuto al último.
Al final de cada clase, se exponen dudas, inquietudes, y te vas sumamente motivado, con ganas de ir a probar, experimentar, sentir y divertirte con los conceptos de la clase.
Una cosa muy destacable es la generosidad y predisposicion del Maestro Mauro para con sus alumnos; el respeto por la creación de cada alumno, su individualidad, sus sensaciones y emociones como compositor, no importa si es un ejercicio o una obra entera, ni el tiempo transitado en el arte de componer, actitud muy motivadora a la hora de ponerse a trabajar.
Todo mi agradecimiento, tanto a Gabriel Blasberg como al Mtro. Mauro de María por ayudarme a hacer más divertida la música!!!”

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